黄月的花鸟油画

在黄月创造性的完成他的花鸟油画以前，不仅仅是在中国，在全世界也没有“花鸟油画”这个名称或者概念。

中国花鸟画特指中国的水墨写意花鸟和工笔花鸟绘画，花鸟油画是一个全新的概念，是黄月根植于中国传统花鸟画之上创造出的具有全新视觉感的一种绘画，前无古人。

黄月说：我一直在寻找一种我能运用我自己的绘画语言来表达我对当下人与社会的内心感受的方式，表现人的内在的精神和气质，那种瞬间的精神状态。同时我还想以一种不同的方式来表达我对现实中人的精神关怀，这种关怀不是对人的丑恶和灰暗的再现，我不认为绘画艺术只有表现人的丑恶、暴力才是对人的生命存在、尊严、权力以及价值的观注。今天的世界是一个多变、不安和浮躁的世界，人的内心因为各种原因而焦躁。这就产生了一个时代的话题：什么是人类的内心真正渴望的？在钢铁与水泥以及网络构成的世界里，我们并没有丧失对自然与美的感受能力，我们的爱依然存在。宁静与安闲，健康和生存环境的和谐与自在，或许才是人的内心真正渴望的。黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。作为绘画艺术家我更关注人对未来的乐观和积极的精神，绘画艺术具有的独特的社会功能和作用是能提升人的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人的身心得到和谐发展，这是一般科学文化教育无法替代的。艺术并不能改变世界，但艺术可以带给人精神慰籍和内心美好的感受。中国的花鸟画是中国独有的一种绘画表现方式，但它的形式语言在近1000年中并没有发展，画面形式的表面变化和重复性已不能满足人们的视觉需求。我的花鸟油画是建立在两种不同基础的艺术形态上，不是为了表达对象，而是追求哲学上、美学上、思想境界和情感上的抽象形态。艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚，艺术表现方法和手段都应该是“唯我”的。

黄月运用他所创造的一套独特的形式绘画语言（这种绘画语言既不是中国画的绘画语言，也不是西方传统的绘画语言，更不是任何绘画流派的绘画语言）创造出了一种属于黄月的，从形式到内涵全新的花鸟油画，创造出了一种具有视觉与心理上的全新美感的花鸟油画。在黄月的花鸟油画中，翠鸟儿是具象的，总是鲜活谈定的，气韵超逸，展现了黄月对世事更替、生生不息的思想与观念，对死亡与污浊的一种强烈的觉醒，一种以自足的精神的力量创造出人所追求的自在超然的境界，没有悲愤与绝望，只有对生命，对善与美的热爱。

    一、黄月花鸟油画的风格特点

    中国的花鸟绘画特指中国画分类中的写意花鸟和工笔花鸟绘画，这是一种观念，即一种对于事情的解释方式。黄月的花鸟油画创作首先是对程式化和没有创造性的重复化绘画的批判，把花鸟画从僵化的观念的束缚中解放出来，在视觉上全面地反映它所处的时代，不断颠覆性的表现手段宣示了单独的作品在所有决定性因素中所具有的独立的地位，体现了花鸟绘画的多样化呈现、创造性和可延展性，让花鸟油画成为具有全球意义的艺术作品，而不是所谓民族性或地区性的。

黄月花鸟油画的绘画语言有以下几个方面的特点：

  1、前无古人及不可重复

    黄月的花鸟油画给了我们一种从形式到内涵全新的绘画艺术视觉经验。不论在中国还是在世界，根植于中国独特的花鸟画传统之上的花鸟油画的创作是前无古人的。黄月把他的花鸟油画称之为是人的抽象精神的具象表现的绘画，不具体表现人的外观表象，而是通过抽象与具象绘画的融合、色彩的变化，多种元素的叠加，借助超现实的花与鸟的表象来展现当代人生存的内在精神。黄月花鸟油画形式语言多样，讲究画面表现的无他性，即无前人可借鉴，又无自己可重复。

2、笔墨相生之道全在于势

对画面的整体布局和氛围的营造：以画面的气势、布势、取势作为花鸟油画构图的第一要素，通过对画面整体色调和颜色块面与墨道的安排，形成画面的节奏与张力，营造出画面的视觉冲击力。

势的营造既是意境的营造，也突出了作品的出主题思想。

    3、“随心随意”的绘画技巧

   黄月花鸟油画的绘画技巧表现在色彩的运用上，画面色彩淋漓、笔触恣纵看似无束却是收放有度，色彩是渲染的，色与色是融和、撞击和渗透的, 具象与抽象相互映衬、干湿浓淡相互照应，“随心随意”，无法中有法。

    4、气韵

    一切技巧都是为了表现人的内在精神，用人生的阅历、思想、价值和情绪去结构画面，赋予画面一种精神状态，体现出生命的活力。追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准。境界给于人思想，而思想给于艺术家更高的境界。艺术创作是一个思考的过程，是将平庸平常的人或物变得神奇或者不同凡响的过程。是赋予全新注解的过程，是发泄最隐秘或者最鲜明情感情绪的过程，或者是无中生有的过程。

    二、黄月花鸟油画的艺术价值

    绘画艺术创作是在不断寻求、不断颠覆、不断发现中建构着符合当代的价值。黄月的花鸟油画最为出色的贡献是创造出了一个全新的思考和视野。

    黄月的花鸟油画是建立在两种不同基础上的艺术形态上，他的创作角度、层面和艺术追求和观念是与众不同的。黄月认为，东、西方的绘画表现形式并非绝对不能通融，但其依存的基础、表现的观念与手法存在着极大区别，甚至有根本的对立。黄月的花鸟油画与中国花鸟绘画有着完全不同的形式与表现方法，又区别于西方油画的绘画技法，其独特的绘画语言融合了东、西方在审美上的共同点，既保存了中国传统文化追求天人合一、心有万象的创作方法和心态，又淋漓尽致的体现了西方油画色彩的魅力这一油画表现中最为重要的特征。这决不是中西艺术表现形式上的简单结合，而是以全新的独到的方法来探究消除所谓的中西方绘画表现力上的不同，创造出视觉与心理上的全新的美感。 

   中国的花鸟绘画成熟于中国的唐朝，距今已有一千多年的发展历史，是中国独特的艺术传统绘画之一，具有强烈的精神性。中国古代花鸟绘画的发展得益于宫廷画院之院体画的延续，自西蜀、南唐首设画院以来，北宋“翰林图画院”、南宋画院和明代画院的兴盛，对中国花鸟绘画都有着积极的影响；形成于北宋熙宁、元丰之际的文人画以“野逸”之风独树一帜，与院体画形成抗衡，也因此有了花鸟绘画更大的发展空间，尽管中国花鸟绘画史深沉跌宕，却也极丰富多彩，最能体现文人笔情墨趣和贯注思想情感。中国哲学中的以小见大，不是量的变化，而是一种心灵的超越。在中国花鸟画漫长的发展中，逐步形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它体现了花鸟画审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。

   然而，作为中国文人士大夫参与的花鸟绘画形式不仅受到笔、墨、纸、砚等表现材料的限制，传统的文化思想、哲学观、审美观的也参与并限制了绘画形式语言的形成。这种程式化的艺术，有其特有的风貌，它的精炼，它的节奏和韵律，它和对象的距离感，都靠了它的一套程式化的构成方法和技巧得以实现，这种程式凝聚着千百年来世世代代花鸟画家的经验和创造性，它表现和创造了一代代人的审美感觉，它是民族艺术风采不可或缺的组成部分。这种程式的完善和代代承袭的崇拜心，使传统花鸟画的表现形式变成了固定的表现方法，并约束着画家的艺术取向，给花鸟画家的创新带来了障碍。

    西方传统绘画艺术重视色彩的冷暖表现和对色彩的整体的艺术的表现，借助解剖学、透视学、明暗法则等学科，将造型建立在科学基础上。而中国传统绘画不是再现性的绘画，而是建立在‘意象’表现基础之上，追求一种通过‘心物交融’的审美过程来达到‘外师造化，中得心源’的艺术境界。能创造这种超然于物外的艺术境界的自然不是形式，不是技法，而是内在的精神和气质。在绘画的空间表现上，中国传统绘画追求的是主客交融的意象空间，并且具有流动性的特点；西方传统绘画追求现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性。同时，中西传统绘画在空间表现上也具有一些相同的特点。造成这些异同的主要原因在中国来说，则是“天人合一”思想和东方思维模式，以及汉字与书法艺术等的影响；在西方来说，则是根深蒂固的“摹仿说”和西方思维模式，以及古希腊雕刻艺术等影响。

中国传统花鸟画在表现上受到材料的限制，而西方绘画中的色彩表现是人类长期积淀的对不同波长的光的心理经验，色彩美可以作为独立的审美对象引起人的美感，它丰富而直观，可以随处获取，又很容易感受，色彩的表情性、象征性和审美意味的复杂性，使它成为构成形式美的重要因素。

   中国古代哲学家庄子说“独与天地精神相往来”， 沉醉于自然，从中感受到自然的美，以寻求内心的自由和超脱达到一种新的人生境界。中国的禅的哲学与艺术思想都要求整体地、直觉地体现自然，所谓"悟道"，不是思辩的推理认识，而是个体的直觉体验，禅是以直觉的方式来表达和传递那些被认为不可表达和传递的东西，而艺术的审美心理，也要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的感情和想象。它不离开现实，却超越现实。不离开感觉却超越感觉，力求在精神上传达出某种带有永恒意味的超越性的东西。

  每一个历史阶段的文化形态都会产生不同于以往的观念和话语表达，绘画艺术的表现更是如此。探索性是对现存艺术系统的重新定义，是对传统画种、表达方式、审美趣味之间界面的相互打破，包括对所谓艺术语言的重新定义，带有挑战、突破的革命性意义。艺术家黄月创作的花鸟油画是当代的，具有挑战性和突破性的，他以大视野大境界来传达当代的气息，追求一种心灵自由的信仰，展现内在的生命，与天地与神对话，感受大自然的美，传达大自然的美，其文化内涵与中国传统文化息脉相通，而在绘画观念和绘画形式上则完全不同于中国传统的花鸟绘画。

    什么样的人是画家？那种能把我们常见的人或物用线条和色彩描绘出来的人是画家。什么样的人是伟大的画家？能够用线和色彩创造出我们没有见过的人或物的人是伟大的画家。画出没有可比性的线条和色彩的人是绘画中的大师。

    黄月的花鸟油画的艺术价值不仅仅在于他以独特的绘画语言创造出了全世界独一无二的花鸟油画，还在于他的绘画创作理念是站在大政治和人类发展的大境界上，创造美感，给人精神予抚慰，提升人存在的价值与生存的梦想，而不是丑陋、沉重与绝望。

   黄月认为，绘画艺术作品应该给人精神予抚慰，给人生存的梦想，而不是沉重与绝望。绘画的色彩组合不一定要符合常规，无法而有法，追求天然、淡泊、自由和安逸的画面效果，让观者的思绪融入一种静谧而远离人世间的浮躁和纷扰，让人的心灵得到安顿、解脱和自由。

  在绘画语言的表现上，黄月运用中西融合的表现方法，运用色彩冷暖虚实的变化，色彩的厚薄处理，色彩自然流淌晕染产生的效果，以静制动，以虚衬实，以抽象与具象的互补，将多种元素的对立与融合来营造画面的整体感觉，以心境创造意境，表现人的审美理想和审美趣味，在物我两忘中求得纯粹，形成了黄月个性十足的绘画语言，创造出了一种全新的粗犷野逸但不失细腻美感的花鸟油画。不屑百花飘零的凄楚，不屑草衰叶黄的萧瑟暮气，黄月笔下的鸟儿总是鲜活谈定的，气韵超逸，展现了他对世事更替、生生不息的思想与观念，对死亡与污浊的一种强烈的觉醒，一种以自足的精神的力量创造出人所追求的自在超然的境界，没有悲愤与绝望，只有对生命，对善与美的热爱。

    黄月说，他在创作表现上追求各种元素的融汇和融合，创造视觉与心理的美感，如同一个国家追求的是社会各阶层的和谐共生；如同人类社会追求的是世界和平共存。

    黄月认为，绘画艺术作品不应该仅仅限于那种貌似直观的对“现实的批判”，绘画艺术应站在大政治和人类发展的大境界中，创造出美感，给人精神予抚慰，提升人存在的价值与生存的梦想，而不是丑陋、沉重与绝望。让观者的思绪融入一种静谧而远离人世间的浮躁和纷扰，让人的心灵得到安顿、解脱和自由是人类赋予艺术家的使命。

黄月的花鸟油画体现了画家对中国独有的花鸟画另辟蹊径的思考和认识，传统花鸟绘画的画面形式的表面变化和重复性已不能满足人们的视觉需求，黄月透过视觉表象研究人的心理因素，追求绘画中的精神性的源泉，借鉴和吸收了涉及多个领域的视觉心理学，以便更好地突出艺术形式的精神使命，运用中西融合的独到的绘画语言，创作手法的繁杂，形式语言的多样，以全新的视觉效果对中国传统花鸟绘画颠覆了花鸟绘画已有的全部视觉经验。黄月的花鸟油画是画家审美心理、审美趣味、审美观念和审美理想的物化形式，是画家通过花与鸟看到的人类共有的求真向善的本质力量，并通过对花与鸟的绘画带给人们心灵产生宁静或震撼的各种不同的审美感受。

  追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准。境界给于人思想，而思想给于艺术家更高的境界。黄月说：艺术创作是一个思考的过程，是将平庸平常的人或物变得神奇或者不同凡响的过程。是赋予全新注解的过程，是发泄最隐秘或者最鲜明情感情绪的过程，或者是无中生有的过程。求势，求韵，讲气度，讲究构图与布局，讲究颜色厚薄形成的肌理变化及被控制的流淌与渲染形成的效果，乱中求序，求得虚实相生的和谐统一。一切都由我的心境来决定，以心境创造意境，在意境中结构出我的处世态度，融入我的思想，在物我两忘中求得纯粹与安详。

中国古人论画，认为形似者为下品，形神兼备可胜一筹，而“得意忘形”更胜一筹，堪称逸品，而超越物质之形而求其神，超逸脱俗为上品。艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚，艺术表现方法和手段都应该是“唯我”的，独到的。

黄月说：画画的时候，我活在自己的感觉中，每一笔，每一块色彩，或者小心翼翼，或者疯狂随意，有设计有天意，人与鬼相助，愉悦与苦闷相伴……我就这样画着，画自己心中的感觉，可能几个小时，也可能十几个小时，与自己对话，与世隔绝，直到不得不停下来，人还在感觉中沉醉，眼睛却花了，眼前一片模糊。印象派的绘画追求一瞬间自然光色的变化和颤动。我追求一瞬间的心理感受和这种感受对色彩、线条构成的主观性。表现客观是科学，不是艺术创作。艺术家要追求自我精神的表现，色彩的冷暖，线条的长短，画面的构成来源于精神的支配。一幅好画一定是在一种无他的状态中创作完成的。艺术家不会被任何东西所感动，艺术家只被自己感动，只被自己的心境所感动，并借助画布、颜色、线条把这种很自我的心境表现出来。艺术家是唯我的，不应该也不会被任何的形式或要求所束缚。艺术的美感不是恒定不变的，而是动态的，是不断变化着的。一个人的心境不同，身体状况不同，性别不同，年龄不同，经历不同，环境不同，价值观不同，对美的感知和认识也不会相同；白天和夜晚，过去和未来，时间和时代不同，美感也不尽相同。那些试着为美作出标准的人都是对美的理解和认识上过于狭隘的人。透过视觉表象研究人的心理因素，已经成为现代主义艺术家追求绘画中的精神性的源泉所在。艺术家正是借鉴和吸收了涉及多个领域的视觉心理学，以便更好地突出艺术形式的精神使命，推进西方艺术摆脱物质主义的重负，走向新生，而构图与视觉心理学无疑在这场艺术形式的变革中充当着重要角色。

    黄月说：我在绘画创作上追求和谐，动与静是和谐的，生与死是和谐的，虚与实是和谐的，线与面是和谐的。差异是在大和谐中最有价值的存在表现。差距显示了存在和存在的价值。在绘画语言的表现上，人、动物、点、线、不同的色彩，都是一种符号，我把这些符号组织起来，结构成富有象征性的画面，用色彩来展示心境，就象音乐，形成某种情绪的氛围，让一种精神存在的状态能够完美的展现出来。

    黄月的花鸟油画以其创作手法的繁杂，形式语言多样，丰富的思想内涵和以其绘画形式的改变所产生出的全新的视觉效果，以一种中西融合的表现方式开始进入西方绘画审美的范畴。

    黄月说：我始终坚信，一个人不论站在什么地方看世界，这个世界都不是自己的，而只有站在自己的心上看世界，这个世界才是自己的。