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王正鹏:二十世纪中国十大画家
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二十世纪中国十大画家
王正鹏（土家族）／文／摄影
二十世纪中国十大画家主流有两种排序法，即第一种排序为：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石 鲁、吴冠中；第二种排序为：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、黄宾虹、傅抱石、李可染、高剑父、林风眠。排序在第三位的徐悲鸿与第七位的傳抱石没有争议，而排序一与排序十有争议，一是齐白石与吴昌硕的争议，二是吴冠中与林风眠的争议，吴冠中在第一排序法列第十位，而在第二排序法未列入，根据吴冠中对艺术的贡献，我赞成第一种排序法。
1，齐白石，吴昌硕，
2，黄宾虹，齐白石，
3，徐悲鸿，徐悲鸿，
4，潘天寿，张大千，
5，林风眠，潘天寿，
6，李可染，黄宾虹，
7，傅抱石，傅抱石，
8，张大千，李可染，
9，石 鲁，高剑父，
10，吴冠中，林风眠，
附第一种排序法十大画家资料（黄宾虹、林风眠、张大千、石 鲁四位大画家图片为网络来源。）
齐白石（1864～1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人，著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中失美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席，全国人大代表等职。与毛泽东交谊至深，将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；代表作品有《松柏高立图·篆书四言联》、《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。作品《松柏高立图·篆书四言联》拍出4.255亿元人民币成交。出版著作有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》《齐白石全集》等各种画集近百种。
黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。曾任上海各艺术学校教授，故宫古物鉴定委员，国画研究院导师，北平艺专教授，国立杭州艺专教授，中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事，中央民族美术研究所所长，浙江省人大代表，全国政协委员，与毛泽东主席、周恩来总理交谈甚洽。
幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光（若木）学花鸟。1907年初春，与许承尧、江炜、陈去病、汪律本等秘密组织黄社，1911年夏秋之际，与安徽同人发起筹办《安徽船日报》；1919年仲秋沈泊尘介绍汪亚尘造府拜访请益，《时报》创办《美术周刊》，任主编；1928年与曾熙、陈刚叔、俞剑华、张善孖、大千昆仲、马骀、熊松泉等组织烂漫社，被推为正社长，出版《烂漫社同人画集》；1930年叶恭绰邀约兴学，创办中国文艺学院（不久改名中国艺术专科学校），任院长。1932年9月1日《画学月刊》创刊，任主编；1935年3月10日，发起组织黄山琴棋书画社，社员达一百余人；1935年6月《学术世界》创刊，为撰述主任；由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。
出版著作有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》等。
徐悲鸿（1895～1953），原名寿康。江苏宜兴人。曾任上海南国艺术学院美术系主任，中央大学教授，北京大学艺术学院院长，中国美术家协会主席，中央美术学院院长，全国政协委员。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画，1912年在宜兴女子初级师范等学校任图画教员，1916年入上海复旦大学法文系半工半读并自学素描，1917年留学日本学习美术，1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。擅长素描、油画、中国画。把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。将素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。1942年在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。1948年与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。 1949年任中央美术学院院长。
出版著作有《悲鸿绘集》、《悲鸿近作》、《悲鸿画集》、《悲鸿素描选》、《画家徐悲鸿》、《徐悲鸿素描》、《徐悲鸿的油画》、《徐悲鸿彩墨画》、《悲鸿画选》、《徐悲鸿艺术文集》、《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》、 《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（素描画稿油画部分）》、《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（中国画部分）》、《中国美术家作品丛书：徐悲鸿（上）·中国画》等。
潘天寿（1898-1971），20世纪中国绘画大师之一，浙江宁海县人，早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美术家协会浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授，全国人民代表大会代表。现代著名画家，美术教育家。
浙江省立第一师范学校毕业，与俞寄凡、潘伯英发起创办了上海新华艺术专科学校任教育系主任教授。曾任上海美专、新华艺专教授。国立艺术院任国画主任教授、校长，浙江美术学院院长。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美，画风接近吴昌硕。
他的他对画史、画理也研究有素，著述有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》、《中国书法史》、《中国画院考》、《治印丛谈》、《吴道子的生平概况》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
林风眠（1900～1991），原名林凤鸣，广东梅县人，现代画家、美术教育家。北平艺术专科学校校长兼教授，中华民国大学院艺术教育委员会主任，国立艺术院（中国美术学院）任校长，上海中国画院画师，中国美术家协会常务理事、顾问，是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱。
自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学，在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造。回国后1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长，后隐居于上海。
擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。出版著作有《中国绘画新论》、《林风眠画集》等。
李可染（1907 ～1989），江苏徐州人，曾任北平国立艺术专科学校副教授，中央美术学院教授，中国画研究陆军院长，中国美术家协会副主席。
曾入上海美术专科学校、国立西湖艺术学院读书，后拜齐白石、黄宾虹先生为师，他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。
主要成就是：将西画中明暗处理方法引入中国画，将西画技法融入传统笔墨造型意象，山水作品促进了传统绘画的升华。有美术教育片《李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》等。出版著作有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
傅抱石（1904～1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西省新余县人。曾任中国美术家协会副主席，中国美术家协会江苏省分会主席，江苏省书法印章研究会副会长，全国人民代表大会代表，全国政协委员，南京师范学院教授，江苏省中国画院院长，我国著名画家，国画大师，“新山水画”代表画家。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学，入日本东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师。1935年回国在中央大学艺术系任教。
长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。目睹了新中国的变化，面对文艺为工农兵的方向，傅抱石开始研究毛泽东的诗词，用他那惯用的表现文学作品的方法，将毛泽东诗词中那些激动人心的篇章移入到自己的画面中。创作了《七律·长征诗意》、《沁园春·雪》、《清平乐·六盘山词意》，开毛泽东诗意画创作的先河，使之后来成为“新山水画”的一个重要方面，在现代美术史上同样作出了贡献，可以说超过了他此前的贡献。以《煤都壮观》为代表的社会性题材，在山水融合工业题材方面的努力，已经明示了现代山水画的一种符合时代潮流的发展规律；以《镜泊飞泉》为代表的自然题材，则是北方山水在傅抱石心灵的震撼和映现。人物画主要表现历史上的影响的人物和人物故事，如屈原、苏武、石涛，同时也以古代优秀诗篇为创作的题材，如《琵琶行》、《长干行》、《唐人诗意》、山水画以《夏山图》为代表。1944年9月傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》（1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出）。
出版著作有《国画源流述概》、《中国绘画变迁史纲》、《摹印学》、《论顾恺之至荆浩山水画史问题》、《中国绘画理论》、《论秦汉诸美术与西方之关系》、《明末民族艺人传》、《中国古代山水画史的研究》、《中国美术史》、《中国美术年表》、《石涛上人年谱》、《明末石涛上人朱若极年谱》、《中国的山水画和人物画》、《苦瓜和尚年表》、《石涛年谱稿》、《石涛丛考》、《山水人物技法》、《木刻的技法》 、《中国绘画之研究》 、《中国山水画人物技法》 、《壮游万里话丹青》 、《美术创作经验谈》、《中国的人物画和山水画》 、《怎样欣赏艺术》 、《文天祥年述》 等。
张大千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，四川内江人，祖籍广东省番禺。曾任中央大学艺术科教授，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，2010年5月17日晚11点半，在中国嘉德2010春拍张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的天价成交。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。1919年在松江禅定寺出家为僧，师事住持逸琳法师，法名大千。1921年仿石涛册页一开，瞒过前辈画师黄宾虹。
出版著作有《张大千画集》、《张大千临摹敦煌壁画》（第一集）”、《西康游屐》、《大千居士近作》、《大风堂名迹》（四册）、《张大千选集》、《安持精舍印谱》等。
石 鲁（1919～1979），原名冯亚衍，四川仁寿县人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。曾任陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员，延安大学文艺系美术班主任，《群众画报》社主编，《西北画报》社社长，中国画研究院院务委员，陕西省美术家协会主席，陕西省书法家协会主席，陕西国画院名誉院长，中国美术家协会理事。
15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础，抗战爆发，投身革命行列。他经常背着自制的画板为当地的老百姓以及老红军、小八路画素描速写。没有颜料和纸张作画，便搞木刻，与赵望云一起团结西北一批画家，为创建“长安画派”作出了很大的贡献。其绘画犷率、硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。山水画惊心动魄，高亢激昂。华山天险、黄河咆啸，表现得淋漓尽致。代表作品有《转战南北》、《华岳之雄》、《荷雨图》等。
出版著作有画论《石鲁学画录》、《埃及写生集》、《学画录》、《石鲁作品集》等。
吴冠中（1919～2010），江苏省宜兴人，20世纪现代中国绘画的代表画家之一，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。曾任重庆大学教授、中央美术学院教授、北京艺术学院教授、中央工艺美术学院教授，清华大学教授，中国美术家协会顾问，全国政协常委。油画代表作有《长江三峡》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等，中国画代表作有《春雪》等。出版著作有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《风筝不断线》、《吴冠中散文选》个人画集、个人文集50余种。
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