我的《夏日清音》还是清音，不过今天要换个式样，带着我无比的尊崇和热爱介绍德国也是世界音乐史上我最钦佩的剧作家、曲作家、指挥家、音乐艺术评论家，威廉.理查.瓦格纳。

Wilhelm Richard Wagner (22 May 1813  – 13 February 1883)

关于瓦格纳，有兴趣的人可以很方便地在网络上读得很详尽。我只按照我的文字样式和意为说一说我瓦格纳在我生活里的地位、感受和作用。

音乐史上好的“家”太多，但是瓦格纳之所以在我的心中有最高的地位并不排斥多人多样的情趣和认知。历史上有很多文化上的伟大，中国很多的人会硬要去比，我不会。因为穿越了横长时空的很多作品，上下有关联，但没有时间、文化、习俗和表现样式的相同相近性，等于是没有了对比的可能。

总会碰到一些类似的情况。如今很多的中国文化人喜欢拿现在去解释古往，又借来古往来套驾现今。文化的意识错乱成这样，相当地令人心酸。所以，我会谈自己不成大样的理会，也会参照文化的历史，历史的文化去体验，但真正不想去比，尤其是在作品深处的格式和样式上去比。理念的确是上承下继的，也可以用来理脉。然而，切切不能去做的是去做或割或搅的武断，显得自己浅薄还侮辱了先人的伟大。这是介绍和评论最起码的价值标准和道德底线。我对我自己的制约，尽可能地去端正了。

瓦格纳出身平平，天资好像也是。但做警察又钟爱音乐剧的父亲对他产生了最初等于也是一生最重要的影响。以后人生众多环节环境里的影响于是不完全形成于这位大师没有独立自我的被灌输，而偏偏诞生于较为完整的独立和勤奋。

十四岁时，他勇敢地完成了五幕大剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这与他长期在德国当时很好的文化背景氛围里长大、在继父工作的剧场里自由进出、莎翁诗里音韵的领会和聆听贝多芬雄壮的宏大有着不可分切的关系。家庭的、社会的、当时文化样式的纷繁和高尚也对他音乐的理念和作为人的心魂产生了本质的影响。

大儿子一岁半时，床边必有的两张碟片里一是父亲提供的瓦格纳，二是母亲钟爱的邓妈妈（丽君）。

很小的时候让儿子听瓦格纳，所有的人认为我疯了，其实不然。每当他听到，便会捏着拳头空中做指挥状，是我想看到的。在很早的时候，我就坚定的以为，不碰交响乐则已，如果是男人听了交响乐而缺失了瓦格纳，那么音乐的素养一定会有要命的缺陷。这和喜欢弦乐的人不听帕格尼尼的道理是一样的。我的认识和理解里，瓦格纳的交响乐主题是非常男性的雄健，是男人的交响乐。这是他对于我的最重要的启示。

我长年来的有些很个人的体会是：
1. 听西方的交响乐，就得起码初级地了解文艺复兴史和欧洲近代史；
2. 各个国家的人文、地理和民俗；
3. 了解诗歌；
4. 尽可能地去多看些油画和照片，形成较为具体的感官认识。

瓦格纳与众不同的地方是，他的音乐是“立体的诗歌，立体的建筑”，你不可能分式分样地去欣赏；他的音乐是拉大距离的空间后情由层次分明的展示和对照，并非像国内很多专家说的那样是两重的矛盾；他的音乐连起头都充满了德意志民族的两个主要特征而不是情感和现实在民族性格里的对冲或矛盾；他的音乐激昂的时候常以小号以军号的样式出现，而重的时候，会以大鼓从后面或底部传出；他的细长部分软的时候，无可比拟，没有人曾经在他以前能够这样做到将音乐做得如此柔缓和细长；他是一个富有深切德意志民族情怀的“诗人”，作品非常地“精要”，所有的繁琐都砍去了，简化成诗的格式，再用他自己创建的音乐哲念和表现方式，攻击式地层层展开；他的音乐没有丝毫的“互悖”，音段反差再大，全部在丰腻立体醇厚的交响里得到了至高无上，前所未有的展示。瓦格纳，是交响乐一切要素统领的、真正的大师。

正如我以前多次坦诚的那样，我很多的知识是残破的，因为那样的时代，有了也是“半吊子”还喜欢，就做了不多的追寻。

瓦格纳听了三十年，只能说大师的音乐里我读到了一点自己和脚下步子的朝向。知道我内心的尊崇是那样被建立起来的。

大师的《婚礼进行曲》和他非常经典著名的《Die Meistersinger Von Nurnberg: Prelude》今天就不介绍了。今天我的介绍是以下两曲，为的是更好的拉开宽度去展现大师大样的风范和高超的、对音乐理解和演示的非凡才智。夏日里，或许会“重”了一些，压倒心底回出来时，我希望听者都能跟随大师的音乐起伏而多少有着自己的起伏。所谓重压轻出，是我的道理。谨与各位分享。

确切名称因为是德文难定，暂定为骑士进行曲。Cavalcata delle Valchirie:

齐格弗里特的牧歌Tristan Und Isolde:Plelude.