起于对黑白照片无悔的深爱和回望，我重新找出了对杰出摄影大师们的敬重，于是有了这篇文章。

其实，我也不是什么摄影高手，至少和众多好友相比是这样。相对摄影，我暗房做得很多，而暗房的工作之末，最重要的环节还有照片的编辑挑选调整（重做，重拍）。除非一个摄影师从拍摄到暗房到编辑到出版经手所有的工作，好的照片在出生的每一环节中都需要职业专门人员一道道地逐步完成。这个阶段中，每个人的经验，理念和眼光起码应该是非常近似，具有同样水准的，否则再好的作品会因为缺乏“标准”，失落在成百上千的影像里。因为职业这样长期“逼”着，我养成了细致地观察体会分析照片的习惯。而刻意追求最佳作品的摄影师，通常不会排斥职业人员的看法和建议，他们通常会根据实际需要调整手头的拍摄的制作要点和表现方式。

十多年的职业生涯中，我看照片的量非常大，一天上千张是常有的事；也非常的多，从好莱坞到大都会，从博物馆到全美选美大赛，体会于是多点，还是不敢恣意叫卖。真正想说的是，每一次认真的思考，每一次的深刻的体验，自己与作品间的互相交流就会被自然带到一定的层面上，体验和经验自然又一次次地被提升了。

艺术的各个种类中各有特质，无法用一个尺度去做主观简单直意的量评。能够共通的是，可以分类体验。现代艺术的最宝贵的价值也在这里：每个人可以按照自己生活的角度与种种经历获取多样的滋养并从中得到新的生长。

有一些情况可能会例外：专业圈子里，特定的标准是存在的，而这种被称为Class的存在是这些专业人士的身份签注。

将顶级红酒托放在银盘上送给工地上口干舌燥的搬运工是不恰当的。

至少在曼哈顿数得着的摄影大师们的生活里是这样的一种情形：屋子里多黑白照片才能表现自己好的“身价”和“品味”，这也等于是具有标准内涵的格式，就像中国文化底蕴中的书法：书法的起步、本质的锤炼，品味高低的体现是要用“墨”的，没见过谁用其他颜色来表现书法书道的，其最本质的道理是同样的。

在摄影这个艺术范园里，到目前为止，黑白照片有着自己的宫殿和至高无上的地位。举两个例子，毕加索的炭笔素描原作的影印件（8X10英寸）在大都会和富比士的拍卖底价是$35,000, 如果是原作就要天价了。喜欢毕加索的人很多，真正研究他的人则视他的炭笔素描原作为解读欣赏大师最为本质的起点，而一般外界根本看不到这样的作品。其次，假设将郝本，英格丽.鲍曼这些荧幕巨星的照片拍成彩色，那么她们的身价和地位就会因为颜色消退。我有时也会好奇，如果将《辛德勒的名单》拍成彩色的又如何呢？

极具思想及理念的大师们是不会“焚琴煮鹤”的。

纽约聚集了全世界最杰出的众多艺术家，摄影师无疑是一支精悍的特种兵。因为时尚，因为电脑，因为繁泛短快的即时欲求，很多顶尖的艺术种类已经开始像自然界的稀有动物那样不是消亡就是濒临绝境了。就我所接触和了解的，传统时装及纺织业图样设计的大师们大部分都被灭掉了，原来精致无比的手艺和技艺被电脑的微型设计加上复制粘贴给灭掉了；做音乐的人原来是要用知识、修养和理念进行创作的，现在有一般乐理知识的人很快就能在电脑上用现成的软件一笔挥就；而诗人业已被界定为文化市场上的乞丐，为面包而辛劳。如今，曾经以黑白照片为傲的大师们的网站出现了为生存贴出的大量彩色作品，难免惋惜难免心碎。可以想象，他们每每回到自己的黑白辉煌里面对那样的经典，除了苦笑也只能微微地叹息。

然而，请不要怀疑，只要那样的人聚在一起，就能走过时光，重新点燃未曾消隐的辉煌，让彼此的艺术思想重新照亮自己的宫殿。

别人如何认知艺术家们的历史功绩、历史作用和历史价值呢？我的念叨是，无论海洋有多么的辽阔多么的威势，它也有岸。而具有思想和理念的艺术大师们无论时光如何翻转，他们就是那道岸，你可以肆意地冲刷它，侵嗜它的身姿模样，但你永远无法篡改诋毁它的存在。这就是价值，也是我能致以大师们最深的敬意。