什么叫承继？顾名思义就是承着前人的知识和智慧，去通贯和发扬。

想想，如果切断了这一程序的过程，人会变成怎样？

海飞丝无疑是大师，又注重提琴规范模式下技术的扎实，所以，其音乐表现的细节，就会非常地细腻和精致。成为后来无数人“教科书”般的范本。然而，后来优秀的提琴手如何通过对海飞丝的学习和研究来取得更大的进步呢？这通常会有两个步骤：通透侧重技术后会引发的偏移，然后做智慧的修正；通过不断的练习和个悟去获得受之于前人馈赠却最后得仰仗自己觉悟了的进步，也即，不去固步自封了将自己锁定在一个既定的范畴里，要保持住前进的方向和努力。

海飞丝由于侧重了技术的把握和演奏中技术极其规范的应用，东西就会显如细腻和严谨，可是不好处呢？东西就会少了灵性。一千个人眼里就一个范本式的哈姆雷特，不好。一千个人眼里有一千个哈姆雷特就好了？还是不好。因为，这里的进步落在人身总体上，要的不是视觉听觉和感觉的一体，更重要的是任何艺术的东西必定要有起码一个程式内容能够带领自己去超越自己，甚至自己之外的更大和更多。这也就是为什么，我不会去简单地仰视一切，更不会自傲地俯观所有。这心的位置如何放，实在太重要。它能决定的不仅仅是别人看你的舒适度，还决定了人自身是否有个被叫做智慧的东西秀丽了人的学识和灵性。

我不知道爱扎克.帕曼在茱丽叶音乐学院接受海飞丝对其技能的检测对他的一生有多么地重要，提琴界“教皇”般的宗师肯垂恋，自然已是当时只有十四岁的帕曼一生的幸运和荣耀。他因为最初在以色列学琴时的俄籍教师，不仅仅是才艺双冠，恰巧还是，一位对海飞丝崇敬有加的同行又在对学生教学的过程里，始终不断地双双侧重了技术的提高和全面，这使得帕曼没有被大师难住，僵在当场。相反，他得到了一个少年提琴天才能够期盼得到的肯定和赞赏。

所谓灵性的东西啊，才是能够造出最为顶尖的艺术作品的。这样级别的东西，它可以貌似不华丽，它可以带有青涩般的稚嫩，他可以多少会留下余地让人嘴舌，但在艺术顶尖的层次上总会超过许多一般或所有，成为触动人心，感动灵魂，带升精神的屈指一流！

1972年出笼的美国黑帮大片拿下了十二项奥斯卡奖，有谁没听到过那首民曲小调般的提琴演奏呢？都听过的啦。可谁又知道演奏者是谁，又是为什么凭什么如此做法？无可置疑的到底那样存在着，光彩熠熠。

我提到过《教士》这部片子里那段摄人心魂的竹管演奏，那样地纯净、那样地不争、那样地轻柔、那样地无我却又将一切不同的人，绳线一体！光是独奏吗，那轻随舒缓提携涌进的背景交响，做得多么地绅士得体，没有丁点丝毫的“个意”。伟大的作品就是这副腔调的。不争不抢中也能做出无出其右的高贵和舒昂。教会了人很多也很久，一如一个伟大的启示。

帕曼，一首《辛德勒名单》提琴曲，叫人赞叹，老柴的东西他打小是玩透的了，当年他演奏的老柴D大调第35号作品，轻松而又生动地拿下所有莫斯科人的心，俄国人应该能比其他民族的人更能感动，因为帕曼一生中最重要的提琴教师是位俄国人。

又让我跳跃般地想起了帕格尼尼了，左右二手都能把琴玩到极致的人，天下一人尔！人说他的大手和长指是他得之于神授的天赐，不要把一些外在客观也许存在的优势当作一个伟大的艺术家浅薄的资本啦。那样看，那样想，那样断，是否显得特别地“没文化”？去听听这位提琴大师的吉他曲吧，自会领悟到这位音乐天才巨人真正的技法以及，精神和灵魂。

怎么会细究如此文书内容的？说不太清。一早读到了一个零散，说得是“道”和“易”的终究。“关于”道“，倒是知道些，至于”易“在我就是一个巫气浓浓的漫画了。但是，那篇文字的核心树得好，落在了结语的精致上，简为“静柔不争”。读到这，立马就想用笔墨写下，悬成记挂。人说，不必这样顶真的啦，我不那样看。曾说过，一切的事物和观点，都要学会两厢了看才会见识得更多和更透。那么，“静柔不争”怎么读、如何解？其实在我很简单，找到这四个字的对称面，你就自然会明白。说是对称而不是对立对峙和反持是因为，“道”行千里中，“德“的重要，而”德“对人的基本一个要求是，自然公平顺和了去看事物的全方面，同时注重将对立对峙和反持的事物内容中相同合理携共的特性功能找出来，用在一处。如此，便可轻易地剔除人世混淆、界面混杂、内中混沌和，言行混乱，不会去犯自以为是，我自独大类的错误，做成”沐猴而冠“般的影像，贻笑大方。