我很喜欢画却是不是很懂画；你真要说我不懂画应该也是可以的，可我会说画是懂我的，也是懂你和懂他的。关键是，你是否愿意像对待情人那样去面对和接受艺术的绘画。我这不是调侃，真是那样的。这是个位置的问题，有没有，互为间是否能对等了互切挺重要的。
每一个人都是有着天然的艺术观赏序列条式的，那不是一种习惯，习惯必须来自一些即定的和特殊的经历，而我们面对艺术作品的时候，通常会发现我们连先验的经验都没有。面对艺术的绘画，好多人会显得拘谨和尴尬，其实坦然了去面对的话，你会发现不懂也会是一种难得的好处：没经验就会无法先验，这样我们就具有了一种一些艺术家没有，另一些艺术家一生梦寐以求的东西：纯性。这个纯性的内在就是天然的实在，它的外延是个本体和物象间的行为关系。
纯性中的自然是人都有的，将之成为介入和欣赏艺术绘画的行动，还需要个虔诚的行为过程，如果还能兼着点慧悟的话，就是锦上添花了。
昨天涉及砚台时，后半部就是连带出几幅画的，结果网上直写的过程里，照片忽然无法添加，所以只能将博文切半，先将砚台部分发出，今儿发出后半部。倒也可以，因为事情本来就是可以两说的。
我大约可以说，一旦我花时间去看画了，就会看得非常仔细，我也会试着去罗列和总结出一些自己的感受，然后记录下来作为点线，作为之后可以又一次反身回去重新学习、欣赏和提升的预备。
说到画，我只能谈出我的粗略见识，如果有用最好，不行就做成另类参考，总会有点好处的，因为偶尔有时我还算比较认真的人。简短地讲：画中我比较倾向于笛卡尔和麦克斯.恩尼斯特二位的理论章法的，是成建制的那种，和普通里一般的非常地不一样。笛卡尔不本人不是画家，将他列入是因为他作为数学家很深地影响了后来许多的艺术大师们，其中最主要的就是画家和音乐人两个部分。说远点的话，文学的领域里，真正走到位的人，不知道笛卡尔的人不多，因为记号、标识和图案的好多理论都是笛卡尔哪里生发出来的，其中还包括文学原始阶段的所谓架构和解构类一说的生产和进发。这么说的理由是，架构和解构的功劳很难一次性地归在笛卡尔身上，更早得要跑到古希腊文明里去，才能寻找源头，最早的或许还应该在古波斯的大地上，都城中 ，在被世人选择性忘记的两河流域依然犹在的轻风微微中。感叹一句说，西方文学和史学界的固执和偏执，导致了很多历史在本相上的移动和篡改，不多加细问地照搬一些领域里的既成实在，按理实说的话，很多都有偏离的。题外话了。
笛卡尔之外我就非常看重麦克斯.恩尼斯，原因是，他总能在绘画上先出一步，高出一筹，达达主义的整全和精致在他绘画的条系中分门别类，清清楚楚地展列并非常艺术地合成了。那些所谓的现实主义、印象和点彩、野兽及抽象，多为直觉能够经验到的艺术观念和手法，真正在新古典主义时期将绘画玩成决定性革命进步的，在我就是麦克斯.恩尼斯特。他的画，简直就把前前后后里诸如皮萨罗、毕加索、马蒂斯等人走的线路给一起合成了。我不知道我对的可能是多少，我看了很多，也做了很多比较，发现后世很少有人能够超越他在绘画上的理论和经验水平的。说来话长，有空的话可以试着去比较下。可以用来参考的画有莫奈的《麦垛》里几何锥体和平面直度视线的规范；鲁弗森的那个充满空旷和谐和清新鲜艳的《花园小路》；至于梵高的我向来会拿他的《向日葵》作为至高，因为那里自然界里光的最本质和有价值地又一次精准地被叙述，用的方式是绘画的艺术。至于表现主义、超现实主义和后现代，只要走到恩尼斯特的画里，都能找到种种绘画派系的“初衷”。
此外，必要说到中国人的绘画的，如果将中国人的画和西方的分别开来，有得一大说的；如果将中国近现代里的绘画汇入世界绘画领域里去看的话呢，成就和进步不是没有，而是没法等同对比。要比就是胡抠乱掐了。不过可以有一种例外，就是以绘画的历史和艺术纯然的本性去看待那些曾经的发生，那就会比较中肯，也容易在那样的行走里，得到如是的慧照。试想啊，就是当初的学子和后来的大师如刘海粟和潘玉良等，他们的确统领过中国绘画特别是中国西洋油画的生成和发展，但他们个人的水平放在世界绘画整体的平台上对比水准，我觉得他们还得更加谦虚和低调些。这不是颜料的问题，也不是技法和知识的水平问题，问题在社会的环境和具体的人在那个具体社会的时段里能够得到的、广泛于民众和社会的艺术素养和艺术滋润。这个大块的界面里亏缺得厉害的话，艺术集材料、技法和思想的品格就做不高。这是一个整体性很强的事，略微的偏差就会造成永久的偏失，除非那个画家舍得一次性将自己灭了，然后从那个旧有破碎了的自我里，重新更生。后面会展列陈丹青的一幅画，里面就可以看见我说的那种亏缺。那个亏缺并不体现在颜料、技法、体察和经验上，而在艺术理念的框架范围上，一是要看你那个理念的厚度，用来持久，接着就要看你本人正儿八经的作品和作品间有没有好的序列和非常紧密的艺术锁带。其间，各个环节的连接是否有理论，那个理论是否整齐和坚实则又是一类讲究。我个人还会十分强调的是，自然的属性人人都有，都会落到行为的实践中成为条例，但是那些个自然生成不是觉醒的觉悟。这点，陈丹青在很多年后说起过，我想是一个智者的聪慧。再比如，去拿恩尼斯特的绘画去排组下，然后拿其他人的各类画大致相近了去靠近去归类，我就发现，恩尼斯特的内在和序列落在艺术理论和艺术观念手法之用度上，连接做得非常出色和牢固。这才是真正大师的内厚和高阔。
有事要做，没法尽兴了，就请大家看看这组我的收拢后的重新排列吧。我会加点小注，表明一个爱好者的体会和感受，艺术理会的多角度里，希望各位加光注彩。
照片间的文字加起来要点时间。先发出，回头过来补加，因为生怕博文会失踪。存下先。
和博友天鹅随聊绘画，那么说着提及了颜料亚历克，说是给她看一幅画，非常“亚历克”的，这么着就拖出来一长条，我是喜欢，估计别人也能用得着，毕竟是我一点点积累起来的系列和想法，肯定是无害的。请大家多提宝贵意见。
这不是一幅画，也不是一张照片，更像是一个图案设计。科技的东西如果将它移个位，放到艺术的界地里去品味，这就是一个非常好的作品，非常地笛卡尔和非常地表现主义。笛卡尔落在艺术里的关键性，就是数学逻辑和线条比例关系以及和这些关系的演绎和推展。必须是有范围和体制的，必须是系统的，必须具有现实表象的，你可以将它当作具象来启动你的艺术思维。这就是艺术的笛卡尔的魅力所在。其实呢，笛卡尔主义在文学作品尤其是诗歌里，是很有用的理念，也是可被使用的逻辑演绎性很强的艺术手法。
超现实表现主义的作品，我的制作。曾经用来广告后来用在《三色体》的卷首了。
对我来说，这是麦克斯.恩尼斯特最伟大的作品。比毕加索强。关于这个，以前专门出文谈起过，这里就不再重复了。
同样属于经典式的现实批判主义作品，恩尼斯特的了不起就在于结构，物件的结构、眼神的结构、语汇的结构，当然还有那个落在地面上用来表示结构并能用来解构的图案。我们必须要记住的是，这类大师们，不会莫名其妙使用一个手法或线条，就为了表述一个或一串自己主观意识表达趋向里不存在的情绪。
拿他和毕加索比也许是扭变了的不公平。那就直直地再看恩尼斯特一眼吧，绘画艺术的三元素被牢牢把握在手，做进了自己独有的系列。此人艺术功底和艺术智慧华伦盖世。
新发现的最远的外空星系，那布拉，这种“艺术展现”有个外号叫“洋葱圈”。看看人界之外，超现实的美丽和壮观。拿来和笛卡尔式的条纹序列放在一起（第一张图案），我们看见什么样的“偶尔一样”了呢。不是另类的艺术体系是什么？如果是，那么我们生命和生命价值的艺术性如何来被确定、掌握和使用？
拉来陈丹青早年的著名油画。非常地临摹，于是作为艺术的创造力，在第一时间和第一景象环境中被限制住了。于是玩起了线条和色彩，但是必须要指出的的是，那只是照搬了眼所见的一段。理念上看得出来，里面没有既定和超然的自我。在那个当刻里，起码至少是模糊的。这不是批评，而是画家给我的体验机制里，生产的答案。
这是我随手的一摘，细心的人可以拿它去比较陈丹青的表现法。我都不好意思多讲。那样也没有对于进步的好处。省去了吧。
补加一下：西班牙画家，霍安.米罗的水墨写意作品。
玩水墨画是吧？老外也学的，学到这个份上，能把千千万万个自称艺术绘画大师的中国鸟人全部掀翻在地只会吹胡子的不多。用笔用墨、留白浅绛、远近浓淡、虚加零挂（今又是语）西班牙鬼子也能玩到如此境界，老中里平时跩跩的一大帮是否会接着喘？人家那个脑袋就是不一样的呢。双脚空跳也是跳不出来的。
上面这幅画的主人叫：王柏松。大家千万记住这个名字。此人的名头在大陆如何傻家不知道，就像文中说的那样，不知道反而好，有个东西叫纯性，之后纯然地放他进来，随我进去，一个往返出来后，见识就不会虚加。此人在中国不是顶级大师，我就只好去跳海了。这幅画，如果胆敢用油画颜料如此堆刮的话，更显胆大一级，艺高一筹。此人最让我神往了。只要仔细去看，近、中、远的距离里他都给你巧设好物与物的视觉关系了。我就只好佩服这种大手笔的包罗，不仅将你的视觉，还将你的视觉经验的线脉和方向立得清清楚楚，无法错乱。我就是无法在一个宽大敞亮的素色大厅里，坐在那里用我的距离去品尝。于是艺术的经验和体会，缺了一个度的空间和那个空间里可以获得的又一重新的艺术感受，脚不沾地地乐在空气中。
故意将张大千的这幅入市大作放在此地的，这的确是一幅大作。满视野侵入的那种。不过多少带了挤迫的感觉，这个感觉仅是我的，不会是张大千的。这点，我很清楚。下面这张也是张大千的，有人把它放在一起罗列了，要是我，绝不会把如此两张差别巨大的画放在一起展出。是，他们是同胞兄弟，气胸和格调相差太大了，像是妾妻生的。别生我气啊，东西放在外面的呢，一比不就知道了。谁还能骗谁不成。老说假话有几个意思呢？对吧。
最讨厌胡乱吹的，说什么反差巨大也是个好，那叫无由般地瞎胡搅，好比打死老鼠埋了猫，不如不说。
恩尼斯特无与伦比的出色和奇特。说什么艺术绘画作品的三元素呢，走进去好好看看吧，看明白了也就通了一大半了，不一定要捧着书本跟着老师们蒙发发萌的。这幅作品让我赞叹了无数次。十二万分地喜爱。道理就不多说了，省得拿了自家的浅悟限制蛙人的池泳，反而不美了。这其实也是很艺术的讲究。尽着嗓门喊空了的话，还活什么劲呢？不能不讲艺术的。呵呵。
毕加索和恩尼斯特是同时代的画者。也是逃不出笛卡尔主义的范畴。倒不是这样去捆绑，而是如此去系列，以便逻辑，以便演绎。想要说的是，毕加索涉及日本浮世绘比较晚，走出自己的第一站呢，该是非洲，之后便是亚洲。这张素描速记呢，闻得到非洲的气味，也能感受到中国水墨用色的章法。下面便是见面张大千后的领悟和施展。不能说毕加索是掌握了中国绘画手法技巧的，但是显然多少了解了中国绘画艺术精湛的几个部分，比如那个被叫做空灵静远的写意泼墨。我为什么要在这里专门找来这上下两张？简短了说，道理是，中西方绘画里，西方较为注重线条的比例和透视关系，而中国的水墨写意恰恰却是“无线条”。这种精致的玩法玩了上千年，让毕加索开开眼，走走神，顺便叹叹中国人智慧落于绘画艺术的灵光，应该是绰绰有余的了。中国人有的骄傲吗？稍微一点是可以的，多了没用，人家毕加索带着整个欧洲和世界早就重新又向前了。这让人沉思。
谢谢观赏。
