常爱找好的音乐听，前几日听的是儿子练声时听的DJ混编，他选编得非常好，乐曲是快节奏的，但是都是非常清亮欢悦有品位的曲子，做了大贯联。偶尔听听很清新的。可是我的爱好还是喜欢听一些大曲，有无歌词并不重要，问题就是脉络性要好，章式要好，最后就是潺潺流出的余音要悠婉袅绕。

听这类音乐，好的去处就是美国电影的大片。如今，电视剧里也有相当出色的音乐加歌唱，比如那部名叫《罗马》的电视历史剧，漂亮音乐是由几组漫画的游动一一呈现的。

如此一来里，身为中国人的自己，自然也会同步去关注中国影视中的音乐作品。过去有不少经典的好歌好曲，如林青霞主演的《彩云飞》，中国大陆旧往里的《乌鸦与麻雀》，《冰山上的来客》、《英雄儿女》之类的。记得儿时《地道战》里的音乐也是挺棒的。如今基本就是不见了。另一点就是，大的、好的、可以流传的经典大作也是百寻不见。想来想去硬要说的话，觉得王志文主演的《天道》无论借用的音乐还是自制的主题乐都是一级棒的，而且为作品主题内容的深切表现做了添加。唯一的遗憾是，《天道》里自制的主题曲被过多次不得要领地过份使用，最后让人觉得有点闹心，音乐作品的作用到底是什么呢？好像作品制作的过程里，没有被艺术好好地掂量过。

美国电影许多的音乐，是大作品。背后都是身经百战、满身荣誉的大家子。听多了你就会发现，他们不会过份在意去强调自己的，而是先去读懂电影的内涵，然后按照内容的需要专门制作相关的音乐作品。这是一种绝非一般的挑战。因为电影的内容很可能涉及了一个极其庞大的纵贯，从欧洲到美洲，从宫廷到棉花地。一个音乐家没有庞大的音乐知识和创作能力是做不好那类音乐的。

我们中国的影视，什么时候能够出大作品呢？我想人才是有的，估计是涉及面太窄，所以大胆假设去举办一个影视音乐从八十年代到如今的盛会，估计凑不齐一台高质量的演出来。《花样年华》的音乐真是不错，还有呢？大家可以帮着想想。小东西不在搜罗中的。

前年写过《疯狂的斑鸠》，这是一个类似摇摆哼吟的班卓与吉他合奏。曲式属于美国化后的乡村田园曲，节奏类似一种当年盛行的一种叫做Doodle的演唱：曲调和歌词是上下连接后不断翻滚重复的，显得欢愉。这首民间小调式的作品，成型于1955年，作者是阿瑟.史密斯（Arthur “Guitar Doodle” Smith）。这个小曲的走红有个意外：1972年美国电影《判决》（Deliverance）中在未经原作者认知的情况下使用了这首曲子，最后引起了一场轰动美国的诉讼，史密斯毫无悬念地赢得官司后，这首本身漂亮的小曲由此名扬天下，曾经一度仅排在《温柔一杀》（Killing Me Softly With His Song,今又是译）后，传遍全美。

小说一下这个小曲的妙处：一个长相古怪，平日闷不作声的男孩，对世界和周围的一切“无动于衷”，那个劳动日的间歇里，一位成人便随手拿了把吉他试图挑逗这位手里拿着一把四弦班卓琴的男孩。那样做也是因为那孩子对几乎一切的“不为所动”。这是个电影里常用的道具式演制，旨在通过无话可说里可有的方式，引起沟通和会心。当吉他手随手弹出一串旋律时，那孩子的表情开始扭动，接着跟着随弹出相应的和声。这明喻了两点：一是二人此前没合作过，二是词曲是随弹（Doodle），本无样式和定规，就凭互相通汇理解后的跟随了。真正的妙处还在，一串你弹我跟中，音乐演示做了切换，那个对世界一切漠然的孩子被音乐唤醒，渐渐由和声配角转为小曲的主演者，而最初以弦乐试图他的人，逐渐在音乐走动的变化里，让出自己主导的位置，反手做了附和孩子的乐手。乐曲在田园叙述曲式（音乐主要原式的另外两种便是山林和河麓）的快速变化里，一路高进，并将互相彼此和周围听者的兴致和享受通过无言的统合，推向高点。

这是一个好音乐在电影里被很好利用的经典例子。

另外可举的当然很多。今天想提到的是《天堂之门》这部电影里的音乐大致。

这部摄于1980年大片的导演是迈克.契米诺（Michael Cimino：奥斯卡得奖大片《猎鹿人》的导演）。演员阵容十分庞大，包括《猎鹿人》里拿下金奖的克里斯多夫.沃肯斯，以及克里斯.克里斯托夫森等诸位大牌。

这部投资空前的大片，耗资4千4百万，首演后的收入只有区区的三百万，而且因为色调很“共产”（涉及著名的抢地运动）外加故事内容情节长且大，被影评和新闻界一头乱棒，在美国引起了也是空前的争议。之后经得住炮轰赚得钵满是另外的事。

我空前地欣赏这部大片，除了欣赏那种非常历史的纪实宏大外，就是极其欣赏里面1870年哈佛法学院毕业生典礼上那段精彩绝伦的毕业演讲。非常非常漂亮的文用和朗诵，让人听了唏嘘不已。好莱坞的经典精制让人赞叹。

回到音乐上，这部电影开头里有一个毕业演讲后在学校广场上进行的舞会，不说服装和演员如何高雅了，就从斯特劳斯圆舞曲的借用上，那叫恰到好处，把整个青春欢快和学子走向未来前对前程的憧憬和相别不舍的情状，烘托得高雅和感人。

电影中段，有一个镇上聚会，大家为了争议聚到了一起，又再放下争议后，全体进入了舞场，溜冰场景如此地制作，不仅应和了当时人们普及的爱好，也凭借那个场景宽大和融合上演了一幕感人的流动：小提琴先轻轻缓缓地拉出了一个带有西部风采和富有爱尔兰情调的序曲，人们踏入后，提琴乐队跟进，不离美国乡村田园式的叙述方式；随即加快，拍摄镜头以旋转的方式拍下了人群欢乐的旋转。。。。。。人们离去了，舞场的两扇大门悄然的闭合，重新打开里，男女主角深情相拥的画面，被集射的门外阳光制成剪影，乐队看见了，音乐为他俩重新奏起，缓缓慢慢里，主角以同样的舞步，跳出了属于他们二人情感的美丽和动人。。。。。。

我以为，所谓大作品是可以以小曲呈现的，但是，宏大有着宏大不去的魅力，而大和小之间便是那样的经典留给我们听众自由享受高雅和感人的趣味空间，由我们进出自由。好莱坞的导演、音乐人和演员们绝对懂什么叫艺术的空间和那个空间里可有的最大的艺术魅力。音乐是诗一般的建筑，我想可以这样说的。这就是音乐了不起的地方，将所有生灵的生命过程涂抹得优然和美切。我的感怀和体验。

《疯狂的班卓》

https://www.youtube.com/watch?v=myhnAZFR1po

《天堂之门》开场中的圆舞曲

https://www.youtube.com/watch?v=e2_pfQvSP7I

《天堂之门》中的舞场小曲

https://www.youtube.com/watch?v=WZfoi59-1to

大陆连接：http://v.youku.com/v_show/id_XNTI1NDI4NTQw.html

《天堂之门》延伸了解：

https://www.youtube.com/watch?v=PqPaE6hhVW4