地球上有好多明星，各式各样的。上个世纪四十年代，好莱坞完成了工厂制作，明星一大溜地就被产业化了。里面还分出来许多种类，基本按角色要求和演员特能划分。那样的制度，的确在未来的时年里影响了全世界，以至于好莱坞的名头不仅代表了美国的电影，还代表了电影作为一种新型的文化形式，影响了全世界。跟得最紧的也许是印度的电影了，干脆起名宝莱坞。至于香港，更好，直接翻版了许多，非常省事的简便，让许多玩电影的人腰缠万贯。当然，这种崇拜式的的追随，的确也带动了全球化电影也的发展，好莱坞俨然成了领头羊。

还别说，中国在上个世纪三十年代末起，电影相当地不落后，许多默剧和初级的无声电影几乎同步了世界电影的发展。从1903年林祝三用国外带回的电影机在北京乐天茶园第一次放映“片子”，到北京丰泰照相馆开始的第一部中国京剧片段记录，一共走了将近两年的时间。时至1926年，万氏兄弟克服种种困难拍摄的动画片《大闹画室》也许就是中国电影史上第一部具有完整模式的电影。接着在武汉、北京和上海，电影公司纷纷成立，《定军山》、《野花闲草》、《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》、《十字街头》、《乌鸦与麻雀》、《渔光曲》等作品也相继问世，电影也从简单的动画武打的默声走向反应生活现实的有声，同时诞生了诸如蝴蝶、阮玲玉、周旋、赵丹、严华、金德麟等，之后还有上官云珠、秦怡、高博、王新刚等不断的后生代。为中国的电影作出了巨大的贡献，也为中国的电影史留下了诸多的经典和辉煌。那时明星的照片，非常地高贵、富有特质而充满个性。那时的电影海报张贴也是做得非常地经典。好多年过去了，那些明星的形象与特征，连同他们出演的经典角色和通过电影讲述的经典故事，都被好好地寄存在我们的记忆里成为历史的辉煌了。

其实电影最早产生于照相摄影，最早出现在大工业时期的欧洲，是卡通式照片的连动。碰巧的是，我以前就是专门玩摄影的人，经手了不知其数的专业照片；而我所接触的像片，95%都和影视有关，所以这二者在我这里会连接。比方说，看一部电影我会自然地“分切”电影的活动画面，以单一似乎“固定”了的定格去看一个演员的个人特征和那个演技背后这个演员的演绎方式。事实是，演员都是某种意义上的“图示”，可以被“符号化”，而后揭示通过这个演员对于电影角色内容的演绎，表现出更多的意味。比如英籍美国演员安东尼.豪布金斯就是一个很好的例子。他是莎剧的背地，功底扎实，那个台词读得极其经典，还以眼睛和背影演绎人物的心理特征和变化著称。他是我最最欣赏的电影演员，而他的优异表演，很少能被雷同，于是成了一种特殊的图示标记。此外，他和李察.基尔一样，几乎从来不演和自己信仰价值和个人风格大相径庭的片子。这就是被我称之为奉值的底气：不简便地以功名利禄为出发点，去牺牲掉自己的长处和优势；也是借此保持自己特长，造就了他们自身鲜活的个性特质，长久于电影的舞台。我认为那样的人是可以成为经典历史和，历史经典的。

赵丹的手迹。比当今许多牛哄哄的书法家好太多了。呵呵。

偶尔间看了一个“鲁豫有约”，嘉宾是黄海波和高圆圆。去看这个视频实在是因为《大秦帝国》这部电视剧，真是拍得非常好，我看了起码有两遍。自然是，高圆圆出演的角色也给我留下了非常深刻的影响。她，非常地清淡和素然，片子里角色的把握是对历史人物心领神会后的融入。不那样的话，真是演不好白雪围绕吕不韦这个秦朝重要人物命运、贯穿和连接许多那个时代重大历史内容的角色的。

之前，我不知道高圆圆的任何情况，就去了解了下，于是看见了她出演过的众多影片，也去顺带去看了她的许多广告和影视剧照。又不知咋地，就发现她在形象上和王菲非常地接近，但是此二人的命运似乎完全地不同，是性格的差异？不管怎样，我几乎不能从她们诸多的像片里挑出几张好的来。心里一直在问，为什么？是自己不了解自己，还是专业摄影师不了解她们？还是社会的流行之推动和要求规定了她们在同一时间阶段里，必须以这样的形式和扮相上镜头？也许，真正的原因就是一种间或有之的聚汇和杂陈。