野兽派代表席里柯之于提香到拉斐尔，点彩派西格耐克（Signac）之于塞尚和梵高都属于直线行走，横向里的戈雅和马蒂斯呢？从学院派经典到复兴的古典，从光与线的探讨到意象和影像的结合，绘画艺术史上很难以方式论来划定每个进步间确切的界线，一切是交换中的叠变，向前走到今天。

肯定的是，西方绘画史的发展，连同素描、硬笔画、版刻乃至建筑雕塑，从古典进入现代，都走过两个相接的阶段：点彩和野兽两个派别的阶段。点彩派和野兽派事实上从来没有离开过学院派和古典油画的基本工具和机理，也从来没有摆脱过欧洲艺术家的不断思考和进步的视觉召唤，更没有离开过通过既定形式和方向去突破现有，步入新的感觉实验，将艺术内在多层面多寓意的内容和本质更广泛、更生动地展现出来。

如果说，之于透视和印象主义的塞尚、高更和梵高是这种伟大进程中虔诚的奠基者，我们还是不能忘记将他们的艺术过程和进步承继和发展下来的许多伟大艺术家。

面对儿子看似简单，内容内涵却是十分广大的提问，我就告诉了他这些。此外我告诉他，点彩派多为技巧，在中国接纳应用的比较好的人是吴冠中；而野兽派多为人之天性和肉欲本质关系的揭示。前者相当地从美，后者则以当时欧洲非常大的历史事件为背景，对历史和历史事件中人这个多重性的物体进行了直率的解剖和揭示。

点彩派和野兽派的画风在绘画艺术史上有三个共同点：
1. 首先，不管是前印象主义还是后印象主义（Neon Pointillism点彩/Impressionist Fauvism野兽派）都出于印象派；
2. 前者至今基本保持着印象派的视觉形象，后者却更直接地成为了抽象派的祖先，而且非常地存在主义。其中复出了一种临界二者，或将二者贯为一体的被称之为印象主义抽象派的支脉，很多人因为无法划定这里的界线，就干脆笼统地将这种合一称为后现代主义；
3. 后现代主义到了今天已经出现了很大的倾向性，倾向装饰和美化。它们更多地在乎的是视觉对心灵的呼唤和启发，所以可以不再像古典经院派传统艺术那样必须凭借大的思想的或事件的影响，至少不需要那些传统制式的东西作为艺术的背景或底样，呈现为极大的自由性或说是随意性。

因为我的体验和个验如此“暂由”，我就告诉儿子说，偏向古典的经典作品欣赏，人一定要懂画理和了解画作的时代背景；而欣赏现代尤其是后现代主义的作品，就必须知道很多的作品它们表现的是种种片刻暂由的情绪或境状，很多东西因为缺乏固定的陈式，因为作家本身记录的是一种并未既定的流动，或者是种种未找到答案的情绪探究，你也无法按照那样的艺术品所表现出来的色调、具象和排组，去猜测作品背后较为既定的目的或说是较为长久而又固定的价值。艺术作品的欣赏里，知觉中，欣赏者一定要懂得艺术发展的渐由性，它们是互依互佐、变换交替进行的分列式同步，是不同的时段里朝着同一个方向演化的进步。所以，学知更多才能理解更多，而理解的越广和越透，作品所能予你的喜悦和价值才能更多和更生动。

印象派大作，莫奈