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今又是《网中：艺术具象与影像浅论》
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(序)
这将是一篇内容涉及可以是极其广泛的论文，而我没有许多可用的时间，明天排满了，只好今天晚饭后落此匆匆。加个序是为了赋予此文个人独立的样式和内容，也是时间上的无奈里一个可以被原谅的托词。敢如此匆匆草制，实在因为是不想辜负了李兴先生的嘱托，下意识里其实也想说一下自己对艺术品欣赏的浅见，奢望自己丁点的浅陋能为大家打开一道窗缝，看见我们美国华人在完成自己心愿的同时，在个己的生活门户之外，如何尽力而为地推举文化；也或这会成为一个新的开启，使我们在网络的时代里，完成新的探索，为了更生、为了上拔、为了向前。
想起我刚上网时写的《也谈纽约中文网》了。心里非常感概，同时感到些许的欣慰，毕竟我和有着共同向往的人连了手，硬生生地跨出了一步。为此，特别感谢李兴先生的照拂和牵手。谢谢。
(一)
艺术的具象
艺术都是有着理论和概念的情感和思想的表述
艺术的具象
艺术都是有着理论和概念的情感和思想的表述
很多专论和专著将具象解释为艺术或艺术品的“具体形象“的，我想做个延伸。
首先，这里的“具”，不是指形象的完整，因为具象可以是整个艺术制品的片段：一个四幕剧的片段、一副素描的局部、一曲段章式歌剧的独立行走都可以是这个“具”的“体”。
艺术具象的概念里，这个“具”（presentation）指的是是“物”（subject），比较注重的是它的外延而非内涵；而真正泛活生动了的“具”，它的“象”（Appearence），还包括艺术家在艺术品创作底层的心理趋势和艺术牵引，这里隐藏着这个“具象”深底最为重要的东西，叫价值。这里的“象”，通常更多地标示着空间广度，而非艺术家创作理念简单设置的标记和提示。它是一个主题式的建树，而非意的强迫。这在后面还会连带说到。
具象在几乎所有的艺术表现形式中都有着线条、光影、色度、形体和内涵的囊括。以绘画等具象艺术来说，真正好的作品，必须有连前带后的现代（present）位置和特色。其次是，如果作品能融进直陈、婉述、梳理、创建、明比和暗喻，作品的内涵就会更加丰厚。再其次，也几乎是同等不可忽略的艺术元素是，在具象的艺术里，曲折（twists）、扭变（Alteration ）、跌宕(Reversal)和推升(reach the prime)等技法。
艺术的具象不同于活动的电影和音乐，它具有固定的状态和形式，相对于活动的，比如行为艺术，它有着“以静制动”的特点，而音乐可以说是相对的“以动制静”，动过艺术活动将概念陈述完成，做成既定感受和理解。
艺术里，好的作品它必须具备这些基本的要素，才能走得更深厚长远。前提是，任何精心锻造的艺术，并非一般理解里的“灵感突发”（Point of Attack or impact）,那应该是对艺术概念和理念的通晓、思考和推演。概念不清楚或不精确的话，艺术家和他的作品就会因为缺少坚实的依靠，成为浮掠。
（三）
影像
影像是一个意识中的物质体，而非精神的幻觉和假想
影像
影像是一个意识中的物质体，而非精神的幻觉和假想
我无法同意艺术品是出自于假象这么种说法和解释的，因为即便是梦，也是源于现实的积累和映照。艺术品又是有理论和脉络的，所以可以是间断情绪化的超现实抽象，可是不管作者还是读者都不能切割一个客观事实，即，情绪来自于现实的生活状态和情势。不过是因为过于“影像模糊”难以把控，不容易被词语表达清楚罢了。
艺术中的影像（image，impression）也不是一般理念中的通俗（popular），它们类指借由自然光源或电子光源将物体投入墙设的画面或印记，这种画面和印记就统称为“像”。这个“像”有着明显的人为仿制和造制的因素；而人的具象、概念和思想也可以借由既定光源被制作成“像”。
象、像、相的区别也是有的，更多的落在中文字的内涵里。它们的概念大致分别是外延之形式、轮廓之样式和带有思维内在与外观综合的显示。
（四）
通俗文化
通俗文化
有幸和李兴先生随意而谈，多为文学和艺术的思想以及带有创建性再造的可能及方式。如今世界几乎同步地进入了网络时代。通俗文化（Popular Culture）风起云涌。很多人在一片仓促和混乱中找见了自己，开始顺流而动，更多的人游移在妄措中不无不可、可有可无中，像似放纵，无奈几许。这似乎无有对错，关键的本质点在于，通俗文化既不是最低的文化形式，也不是文化高升后的置顶；它能反映、顺应、符合大众横向铺展的情势和欲求，却远远不是有着引领作用的直升缔建。事实是，通俗文化起源于民间故事和民歌谣形式，运用了神话的基本叙事结构，代表和传述了简单、直意、朴实的情感和理性的生命内容。它的特征是能在很短的时间段里借由一些故事迅速蹿红，继而快速匿迹，能做长久留世的微乎其微，因为其功能、作用和目的如此。由之可见，通俗文化可以是潮流和某种社会大众的形式，有推动正源文化更进的作用，但不会也不可能成为文化具有更高价值的历史递进和历史积攒。
论及艺术创造的，也是艰难和苦寂的行走。我们认可了，于是有了起码的共识：说不如做，多少做点，为了自己内心的一份心愿，也为了不功利自己的可有供奉。不多，有了就可以欣慰的。
（五）
作品中的透视主义概念和手法的应用,以及作品的核心目的与价值
作品中的透视主义概念和手法的应用,以及作品的核心目的与价值
透视主义（Perspectivism）的历史很长了，可以追溯到毕德哥拉斯那里，而亚里士多德的哲学纵论也为透视这一理论的建立打下了非常扎实的理论基础。在我，欧几里德是集大成者，他对数字美学理论的解析和讲述为之后透视主义的展开和应用开启了大门。在欧洲19世纪众多的画家伟人中，以数学和几何定理作画而大树大立的人，在我，非高更莫属。直线、弯弧和椎体型构造使得绘画艺术在理念和手法的表现上大大地向前迈进了一步。了解高更的人们都知道，透视学在画的机理中得到了完美的表现。
透视学成为主义后，它的本质概念和机理又是什么呢？透视主义强调，一个完整的艺术品，必须能够能够通过单件作品表达最多种价值的完整性。而这一理念最后呈现为一个体系，受到了后人的追崇，奉为主义。
透视主义还强调，艺术的作品，它的形式和价值，并不简单或仅仅地凭依现时读者或作者的评估和定论，它因为内涵的深厚，往往能身在现时的共同阶段，将艺术和艺术作品的含义、思想和价值带至更远。所以，信奉透视主义的各类艺术家们，不会以浅短的情绪和事件作为陈述的主题，他们通常倾其一生，希图寻找到生命更高的含义，并经由一个超越时代现有价值之上的未来更高价值作为作品追踪的目标。也因为这样的内在刻求，这类艺术家在综合自己多方能力上，就会有一个更为长久和更为艰辛的过程。而敢于并愿意这样去做的人，其意志的力、思想的度和倾注在艺术作品里的隐喻（Mentaphor，而非明喻Simile）就更为多重。很多一般的读者，自然会因为觉得“现代作品”晦涩和难懂，这样的迷惑和不解，其实也是对作者最基本也是最根本的挑战。
透视主义的艺术家还非常需要有远见和视觉（Vision：坚实知识做成的预感），一个没有很好前瞻性的艺术工作者是不会对自己提出更高要求的，也会无意间放低对自己的要求。反之，有远见和有视觉的艺术工作者则会非常注意观察社会、学习与作品相关的人文历史，企图在种种紊乱和错杂里“预见”历史性的社会发展的规律和走向；也只有这样去要求自己、提造自己的艺术工作者，才有可能将自己的思想的价值也是艺术品的价值呈高送远。
终究是，透视主义的艺术家，他们能在现在涉足未来，并在未来的基点上，反过身来对人类现状和思想提出可能的、相当精准的“认识新方法”。人世很多的进步，其实是靠这样的人逐渐牵引和指引的。当然，做这项工作的还有其他人，不绝然于艺术家一类。
其实，诗歌和音乐也有透视的讲究，也有结构、数字和透视原理的路数。
（六）
艺术作品的概念及中心价值
艺术作品的概念及中心价值
作为艺术家，手法、技巧和质材都不会是关键的大问题，在表述更高更大的理念之前，技巧性的培育和训练业已完成。对于艺术家和文学创造者来说，最难的是概念的确立和陈述。概念没有，有了概念却没有深度，那么任何直接性的所谓材料、技能和手段只能归于虚妄，因为无法完成思想的陈述。一旦概念有了，接着才是表现的方式和手法的应用。
李兴先生最早问我这个叫花子讨饭吃呢，我也是基于他的诚切和自己内在心思被牵动，开始了思考。最后我出了个概念，作品出来后，标题是我俩最初的意定，鉴于我们都处在网络文化的时代有落入了中文网，我就受邀斗胆将一件作品定名为非常直意简单的《网中》。现代汉语是从左往右读作“网中”，写成横幅又按古文式从右向左走的话，却是读作“中网”，是多重的含义，明明要作为一份诚切献于中文网，一个我们大家的家。
请勿转载，谢谢！
作品《网中》最早在我脑子里就是采用艺术的透视主义表现手法，凭借李兴先生长期卓越的艺术经历和涵养，复注入了具象和影像的联合表现。在成样的作品里，具象采取了明暗、内外、虚实和明显和暗喻的艺术表现手法，其寓意不止是简单的三重。
我们都赞同的是，通过艺术制作概念，由概念以独立别致的艺术表现形式去反映更多重的社会讯息和多重价值引向，并极力去获取一个牢固的瞬间，或更长一点的效用，为了集散成点。站在这个作品前，每个人都可以以自己为中心出发点，依据自己的学识、认识和见识通向各自的理解也即获知。
我们的理解是，真正的艺术作品是融合，是合而为一却不阻止经由该艺术作品去牵带出不同的行走。从这个“聚点”出发，360度空间里的任何一个分切度上沿散直线，都可以是读者自由选择的路，这样人作为地球上最高的生命样式，可以得到最多的自由，得到最大的尊重。我们以为，只要你愿意瞩目这个基点，你就能汇入这个概念，从而所有的人，无论是作者还是观赏者就都能完成各自更多的艺术经验体会。
我们坚信，通过这个概念牵带出来的过程是艺术的，也是社会的和精神的。有着这样经历过程的人，都能产生多一次的思考、高一步的升华、多一点艺术带给每个人的滋养和启示。
我们还希望大家会记住这么一个基点，作为归还的歇憩地，可供大家走往归来，告诉我们你的经历、你的感受，也或你我今后愿意携手共走的一条路。若能这样，《网中》就能完成它的使命，将自身最大的价值和意义扩至更大。
今又是草制匆匆。谢谢大家。
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发表评论 评论 (47 个评论)
- 回复 amingsagitt
- 谢谢！
今又是: 你说的非常切实和中肯。非常惬意。非常感谢。一会我可能出个片段，我们牵手继续走。。。。。。。
- 回复 今又是
- 你说的非常切实和中肯。非常惬意。非常感谢。一会我可能出个片段，我们牵手继续走。。。。。。。
amingsagitt: 是呀，我们似曾相识，思想的交互对我们都是有益的思考，非常感谢你让我有着一个探讨的机会，以后我们多多探讨，交流思想。
思想是个好东西，当你传递给别人是愉 ...
- 回复 amingsagitt
- 是呀，我们似曾相识，思想的交互对我们都是有益的思考，非常感谢你让我有着一个探讨的机会，以后我们多多探讨，交流思想。
今又是: 和你，离得很远，却靠得很近。不认识却通会。我始终相信，人世人际可遇而不可求。也许吧，经历过了，到了这个时间阶段，很多事情能够略微想想就得到更多。你的这 ...
思想是个好东西，当你传递给别人是愉快的，而别人还给你是不会是原封不动的归还，而是加入了别人的思想进而互补，对双方都是有益的，因为交流而达到相对的正确，善莫大矣！
再次感谢！
- 回复 今又是
- 和你，离得很远，却靠得很近。不认识却通会。我始终相信，人世人际可遇而不可求。也许吧，经历过了，到了这个时间阶段，很多事情能够略微想想就得到更多。你的这些话，每一段都有一个本质的论题，而每一个论题其实都不需要讨论了，是概念也成了信奉和追求，个个都说到我心底深处去了。
amingsagitt: 有你的对话是愉快的有益的，对你的回复表示非常感谢，谢谢！
我们的世界非常有高度，但是，真正的高度是没高度，因为真正的高度回答的是底层的问题，譬如美国， ...
文字我丢在外面也不少了，一年前开始拆散“文意”，用作零碎，而这样的零碎在我内里是一个完整的立体，我知道它们在哪里，它们之间是什么关系，如果还要还能写下去我应该如何凭借着这些“记录”去伸展。
非常纠结和语残，是无人的落寞和有人的感概对冲后的内心感受。留于以后慢慢说吧。敬礼！
- 回复 amingsagitt
- 有你的对话是愉快的有益的，对你的回复表示非常感谢，谢谢！
今又是: 你说得非常好，非常能让人重新看待、重新思考。我有时觉得，很多的学习都是是通过对他人他物的钻研去进化知识，但是有个缺点，非常容易迷失和丧失自己的独立、清 ...
我们的世界非常有高度，但是，真正的高度是没高度，因为真正的高度回答的是底层的问题，譬如美国，有高度又很伟大，但同时一点也不高，伟大是以为它建筑的底层是简单朴实的。而譬如大陆中国，一切的错误就在底层建设是非常有高度的甚至是华丽的，但结果完全不同。
当今的一切非常有高度的技术成果都是建立在非常简单的科学的基础上的，艺术同样如此，最伟大的语言是最普通的语言，也是最能深入每个人内心的语言，譬如李白说的“黄河之水天上来”，开卷气势博大，却是最平易近人的句子，那时是文言文的时期，但李白说的是现在的人都能听懂的大白话。
米兰·昆德拉是捷克非常优秀的作家，很伟大也很平常，伟大是思想深远，平凡不就是以一个普通的人的真实的眼睛来看吗？社会的文化的不合理的成分必然是会和人性冲突的，这种冲突只要真实的面对自己的内心而反应出来就是伟大的作品，但是，人要真正的用自己的眼睛却看不受有色镜的干扰，却又是一件很难很那的事。
人有承受力的极限，自然也有承受力的极限，这个课题是个伟大的课题，欧洲是先行者，北美要跟上，而许多落后国家，眼睛和心灵还在蒙蔽着，这是非常遗憾的事。
当代一些伟大的学者注重的是人类问题，地球都变地球村了，国家的概念已经不太重要了，更重要的紧迫的是人类的概念，我以为先进国家要承担起责任来，现代的科学技术的力量已经很难让某某独善其身了，追求人类普世的价值应当成为每一个作为人类的共识！也是每一个人尽可能量力而行的义务！
- 回复 今又是
- 你说得非常好，非常能让人重新看待、重新思考。我有时觉得，很多的学习都是是通过对他人他物的钻研去进化知识，但是有个缺点，非常容易迷失和丧失自己的独立、清醒和完整。所以我目前读东西是为了自己的感觉和思辨走。这在以前几乎不可能，现在可以了，因为网络具备了庞大的知识库和选择界面的宽度。要走出自己的深度和上升来，我的体会是还得回转拷问自己。毕竟我不同于他，他也不是我，入了哲学思辨里，于是成了无拘无束。你今天的《象》告诉我，你也在做同样的拷问和试探，而且你没有停止行动。所以，一旦能够切实回叩，我想非常自然地你就会与众不同，这个东西有了，我们才会有觉悟的资本挑战和升华自己。其实，高度是个伪命题。世上好多最优秀的东西人没死它们就死了，还有一些幸运，作者死了，作品活了，如梵高和海明威。我始终觉得不受生命样式和时间的强制，抓住了自我，东西至少会进步飞快，而且一定是与众不同的。
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现在已经没有人敢或愿意靠文字吃饭了。艺术品也跑到平面设计上去了，会有更大的成功的机会，但是高科技的推进速度会在本质上推动作品的多样性，也即不稳定性，另外就是花了很大的气力也是不能很长久。社会现在已经将制作顶级作品的愿望和机制丢掉了，因为人欲和利益。大多是，先不管怎样造出一个虚名，然后尽快地在有效时间段里，往上贴加实际利益。人类的文明已经错乱，而毁掉人类本身的我想不会是飞机大炮，应该就是这种人欲，以及以最快简便速度去膨胀这个人欲报酬的文化。
不知道你是否读过米兰。昆德拉的作品，3/4个世纪前是一种超前的警示，是为了让人类注意，引起关注以避免发生，可惜成了预言，因为该阻止发生的事全部发生了，而且飞快。不知你是否注意到，动物种类的消失绝灭是和所谓科技文化的发展速度成正比的，也是假设这是以后习文作画的思考的终结点，那，出点像样的文字或艺术作品，不管是绘画还是音乐都会是高级顶烁的。由此，我以为，到了一定的阶段，人得学会“离世”，不然就会迷和污了自己，不再有更生上拔的机会和可能了。总之，思维的形式和方向非常重要。而我以为，根底上你和我有相近的地方，比如，在许多事情上我相信：形式决定内容。而这非常简单的一点，大多数人是不会不懂怎样对比、划分和理解的。非常高兴遇到你。总算能走高一步检查自己的内在。谢谢。
- 回复 amingsagitt
- 怎么说呢，不是几度空间的问题，是摆脱习惯思维又是符合思维的，譬如亨利摩尔的作品，譬如毕加索的作品，都是很不完善的作品，虽然他们都是很伟大的艺术家，但走不下去了，艺术也拐向了观念和表现，或许以为不是延续，其实是延续，只是在很局部的地方延续，可以这么说当今尚未找到真正的艺术语言，我指的是形式的，而唯有可以承载现在的形式才能承载现代的内容，如果说伟大的，也就只有安迪沃霍，以后再没找到更为合适的形式语言，我说不太清楚，但我以为我知道，当今尚未找到真正的语言，而语言，再试艺术的唯一，也只有适合的语言，才能把握内容，否则内容只能是陈旧的。譬如人物造型，就已眼睛直观看到的肯定是不对的，是不符合当代的。大概说说吧，我的能力还不能确切表达，希望可以谅解！
今又是: 村长的《网中》里我想应该已经做到了，而且走入第五空间概念了。我在想另外的东西，尽管我不是什么艺术家，不会亲手做（试着玩大概可以），但是非常喜欢歪想。只 ...
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- 村长的《网中》里我想应该已经做到了，而且走入第五空间概念了。我在想另外的东西，尽管我不是什么艺术家，不会亲手做（试着玩大概可以），但是非常喜欢歪想。只要能突破平面的二维或二维半，后面就可以展开的。
amingsagitt: “一制八式”，这样的难度非常的高，需要突破的是经验，是从一个全新的视点去看，会有很多的技术困难。我研究了五年的空间和造型，没能理出可行的头绪，在思想和 ...
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- “一制八式”，这样的难度非常的高，需要突破的是经验，是从一个全新的视点去看，会有很多的技术困难。我研究了五年的空间和造型，没能理出可行的头绪，在思想和实现这两者之间隔着很大的距离，觉得难以越过，但我还是想继续努力。谢谢你的回复！
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- 不是说得不对，是说到了骨子里。音影相（不同于像）是出于灵智和慧悟的非常难。敢挑战能挑战的人不多的。村长的这件东西是村长的，内里有我们的共同，我私底下有一个并非成熟的理念是，想做出一个概念，叫“一制八式”，八是虚数，因为留着多变性。整个作品是可以通过变化做多重演绎的。
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- 回复 amingsagitt
- 具象和抽象的最大区别在于概念的纯粹性，毕达哥拉斯是数字抽象的。
影我以为是和客体相关的一种联系，是表象或表象的投射。象指得是包含着本质的外表，而这种外表不是通过外表看外表，而是通过外表看内在，也就是说象更像是一扇门窗，让人对门窗里面的实在。老子说“大音无声，大象无形”，表达的意思是象非像，而是道。
说得不对的地方请谅解哦。
