上网前读过一些古诗古文,却从未写过,想想都是老豆惹得祸,打小筷子外加脑兜子敲着头骨拍打做就的,为的是你要记住韵味优雅的古典诗。除了三字经,比较多的自然是四字的谚语或成语,再就是五言七绝类。七律也多,长大于文革,读得最多的是毛泽东主席的七律,背得滚瓜烂熟不算,还会唱,在当时,不会唱的中国人几乎没有。还有孩童时的小唱,是沪籍的话,都记得:笃笃笃,卖糖粥。三斤葡萄四斤壳,张家老伯伯,吃我的葡萄还我了壳。节节拍拍,蹦蹦跳跳地都是乐,携着韵和意,合着意趣。
小时候哪懂啊?一是为了被迫学,二是为了好玩,凑在一起就会瞎起哄。上网后,肚子里小时候积下的酸水翻泡泡了,东西写写就会歪两句,显得自己没完,还记得几句。
忽然间就发现被人说不规则了,回过脑子一转,果不其然,忘得差不多了。死要面子又不肯就范,于是跌跌爬爬地回过头观瞻。这一看不打紧,小时后无意间被敲着脑袋被迫记下的东东都活了。终于明白,切掉脑瓜子,仅仅为了完成任务后可以去外面风皮的歪记居然是有用的,至少,童年记忆里的东西,气息和理脉都多少还在。加上平素读书时常还会接触到,于是自己的浅薄之下还有漫长的积累,一种无法浪费的存积。
渐渐回去重新见识格律诗和词牌曲。不看不要紧,一看吓一跳,纠纠缠缠,七七八八,从诗乐到骚行,从辞理到赋乐,从律诗到词牌,从长歌到曲目(见《再生缘》、《西厢记》等),再去四不像的《春江花月夜》,直至民国初期国外照搬来的“新文风”,等等,原来原本就是绘绘的杂杂,很有格式的莫衷由是。有大师前脚定了说法,立马就被突破,于是出来了汤显祖、李煜和李清照之流的反动派,将前人的定格一脚踢翻。终于明白,原来好东西是那样出生的。凤凰也好,乌龟也罢,竟是要破了壳才能携命独立行走的。还是犹豫和疑问?那么中国历史上最伟大的诗人词家呢?就找李家大叔李白了,因为只要是中国人,谁都不愿说他不是的。看了也是吓一跳,啊,行歌生于他之前,却由他唱成不朽。原来根子里也是一个极端的反动派。
我好想感觉到文字的血脉渊源流势了。看见了就不要犹豫,明白了就不许自己和自己胡说八道,骗自己的事不能做,可不是吗?
但是地球不是我一个人的生存环境,我只泛在自己的胸臆脑海里。写过一点自己受教后的体会。不见好的痴呆。因为规制式样说的人多得去了,都是大家宗师,言之凿凿,登室入堂的百代一流。
前一阵我又开歪,找来几个游伴。其中一位觉得,格律好,格律美,格律难制,填词更难。我咋就觉得正好说反了。不是很肯定,就去看了由此位文友“摘录”的“规矩”。说是转录,因为照搬经典的时候,是不可以自己乱说,辱没先人的,那是大不敬,欠抽的大不敬。
摘录如下,对格律诗情有独钟的各家好手一定喜欢。请看千年经典文制格律:
诗体格律
基本句式
每首八句,每句七字,共五十六字。一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押),一韵到底,当中不换韵。
律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联。按照规定,颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对。
七律有四个基本句式:
平平仄仄平平仄(末了两字是平仄,称之为平仄脚);
仄仄平平仄仄平(末了两字是仄平,称之为仄平脚);
仄仄平平平仄仄(末了两字是仄仄,称之为仄仄脚);
平平仄仄仄平平(末了两字是平平,称之为平平脚)。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成七言律诗的四种基本格式。
第一种格式:首句平起平收式
平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
说明:〇表示平;◎表示平可做仄;●表示仄;⊙表示仄可做平。
第二种格式:首句平起仄收式
为第一种格式后半首的重叠。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
第三种格式:首句仄起平收式
仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
第四种格式:首句仄起仄收式
为第三种格式后半首的重叠。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵?
非常好。虽然有几处没有点清。我算捞着外快瞎歪两句:
1. 历史上,如今的二声也是去声是仄声,唐后期至宋算回平声。研究了下,这和古韵之喉鼻音还是舌齿音有关。文中一些原来两可的用度被接纳,诗、词、曲中开始出现一个现象,即,去声(唐代已普及)在格律诗里可以键入或平或仄的位置。我纳闷的是,道理在哪里?其实原来就是时代和区域语音不同的区分里合理自然的延伸;无论谁写都不能违了这个理;
2. 以上面七律为例,平平对仄仄会出来一个协和的歌调,很好听的起伏。这没问题。我的纳闷是,谁的规定?那一个个被不断推翻、打破、延伸、更进的规定道理又在何处?是一时的一式不能更变?还是不知道多少次被更变了?答案是肯定的,于是强硬的所谓规定就是无法规定,定了也是一格一式一时,本来就是立在哪里被人打破递进的。这样的例子数不胜数了,就去看《再生缘》、就去读《春江花月夜》、也去唱唱人所共知的主席的七律如“百万雄狮过大江”等等。读了后发现,完全格律的东西几乎没有了。
3. 就看上面七律的规矩,除了一式二联中,前后平仄对换,四种写法到了最后也是白说,因为定下第一式后,粗略地说,后面小和尚念经反切了音声基调走就是了。也等于是说,掌握了一个规律,格律诗竟然毫无机巧可多说。随便走就是了。平起,仄起,还是平平起仄仄落,四个“严格”的规定等于没啥规定。无非是要摁着千千万万人学做奴隶。
我试过多种写法,发现文字还是要注重内涵和深意。穷掐平仄、粘对和工仗可以,照着前人经典来,是学习和临摹,必要的基础,但是,回头竟是注重了技巧而忘记了文字的本意,那就错了。很多近古体和古诗体为什么写不好,就因为照着古人偏了向,将自己本来很好的诗意做了结扎。寓意平仄全部做到位,我试过了,不难的。老想着中规中矩,出来的东西即便出自汗流浃背,实在不敢恭维的,不是不愿,是违了常理。如今语杂,我也只好去到三李(李白、李煜、李清照)哪里去哭诉。
有时会想得更歪于是会玩。下面这个东西不用想,出来的快慢就等于打字的速度,随你变,平仄、粘对、工仗爱怎么玩就怎么玩,不信试试看:
一二三四五六七,七六五四三二一。五五六六七七八,八八二二三三一。
不是不赞赏别人写格律诗啊,我还要学呢,必要的。但不溺在里面,而是要活着出来做成自己罢了。