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今又是《华丽的巴洛克》
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儿子要去游泳，离家不远有一个去处，无无线网络讯号；他们跳进了泳池，我就很不巴洛克地取出电脑坐在边上随想。
缪斯和艺术类众神像
昨天有位博友用整整六曲现代巴洛克歌唱锁了我一个多小时。是要我答复有关是否看法一致的。其实答案早在那里了，她知道，我也知道。结果也是如出一辙。这不会是一种偶然，即便是有随机性的可能，我还是觉得习性趣味相近的人，才会半疯半癫的离开大众视线去讨论将近五百年前的文化规制和样式。可是我们就是那样回到了时光隧道的逆行里，在现代音乐无奈凄婉的流诉中追想人世难解却十分清晰的行走。
有关被推举的六首曲子，其实大半年前我就听过不止三次，因为那种音乐尤其是歌唱是一种时代的延续，合着当下年轻人深植心底却又无法宣泄的纠葛，以别致和优缓的格调及形式流淌人间。
古代“竖琴”吟唱
推荐这些歌曲的优客被我叫做天涯，是她的切意，也是我的感知，之于是否真是“寻迹”倒是不要紧。因为世界上任何一条被人走过的路，即使没了尘世的痕迹，还总会有记忆。更重要的是，总还会有人那样来回于这样的人生驿程。
天涯在去年九月二十七日发出的博客《记忆中，那些漂亮的男声》本来就非常地“巴洛克”。在我看来，“巴洛克”永远是出世离世的逆反，也是种有着明确自己方向的行走，在意念中。那是片“净土”，因为我之前没有人到过。原来的博文除了些英文歌、词和天涯随手落下的诗句，再无其他。博客世界里非常离奇的事情。给我的印象是，文主是恬静的，复在恬静里将六朵别样的花儿植在了这里。那种图文的格式，音乐和诗句的随手轻放的确非常地“巴洛克”，于是她是懂的人。在那样地方留言或说谈由此而起的、漂游的思绪的话，最好也是“巴洛克”点。于是我说：
刚才我还开怀大笑，现在要沉默了。无意间的拖带。
那个活着的死硬盘真正该死。
世界上有一种盘旋需要很多的点，也是那一站站，云做的、雨做的、还有还有。。。。。。
灵还在，就空了去。诗人，无比地尊贵，大过那一站站的是天极的火，和盘旋不落的歌声！
那个活着的死硬盘真正该死。
世界上有一种盘旋需要很多的点，也是那一站站，云做的、雨做的、还有还有。。。。。。
灵还在，就空了去。诗人，无比地尊贵，大过那一站站的是天极的火，和盘旋不落的歌声！
过后我又说：
懂了。我今天还在听巴洛克的音乐，想到了一点古典主义和新古典主义包括现代主义的东西。都离不开心。两种不同的走法，除了时代的特征和当时人文意识“可见度”有关外，根本是两种走向，涉及了由心而起的两个走向-----“灵与魂的走向。相信我Muse之类的人之后，艺术以歌曲（诗的一种变异和另类）必将领先将不同方向的行走拉回到“原始”起点上来的，因为本质的是，你无法逃越心。人，只要到了一定的高度，一定要淡下来，否则只能学海明威了。
懂了。我今天还在听巴洛克的音乐，想到了一点古典主义和新古典主义包括现代主义的东西。都离不开心。两种不同的走法，除了时代的特征和当时人文意识“可见度”有关外，根本是两种走向，涉及了由心而起的两个走向-----“灵与魂的走向。相信我Muse之类的人之后，艺术以歌曲（诗的一种变异和另类）必将领先将不同方向的行走拉回到“原始”起点上来的，因为本质的是，你无法逃越心。人，只要到了一定的高度，一定要淡下来，否则只能学海明威了。
谢谢天涯的“思路”。我觉得这不是介绍，也不是回望，而是一种回旋式的“叩问”。我喜欢自由，但更中意有尺度的飞行半径。你想想人生是否会这样？（09-28-11：23：22）
维多利亚、查尔斯顿、哥特和巴洛克是欧洲建筑非常著名的样式，影响了整个的世界。有关巴洛克，诸说纷纭，大致归结于中世纪宗教黑暗之后，文艺复兴的篷欣里。巴洛克最简单的概念是严谨里的随意、规制里的变化、豪华里的纤柔、巨烁里的精细、明畅里的幽隐。
巴洛克建筑的也或艺术通类的概念其实依然源于新时期思想解放运动的成果。最早就是如同当时的思想、文学和艺术，对天主教教旨和教义的责问。因为这个原因，巴洛克在初始的时候就被认作是思想、内容和形式上对业有的现实的背叛。于是，被看作“离经叛道”也是自然。
巴洛克（Baroque）最简单的原意是：夸张离奇、诡异反叛、浮华绚丽。我不同意娇柔做作一说。
巴洛克比较完整的艺术体现我认为开始于欧洲的绘画，其间，代表人物是伦勃朗、鲁本和拉斐尔。伦勃朗是领军人物。我还以为，巴洛克的形成其实是一种不经意，旨在艺术领域里对传统形式和价值的反考和突破，之后在意大利罗马被集中然后放大至流广。题材和内容首先冲破了宗教内涵和约束，体现为自由的奔放，也开始比较倾向于大众整体，而非所谓的上流阶层。
鲁斯本
流到建筑上，巴洛克以其硕大繁华，规整流畅，重轻得体和明暗互衬显著于世。其中最重要的特征就是斜顶廊柱梯阶式的铺展，辅以花饰和阴刻浮雕的绚丽辉煌。人们通常将定了型的巴洛克风格定在1600前后的时间段上，我觉得不完全是。就像任何发展的艺术形式，它的呈现可为点，然而过程经常源于更久远的过去。巴黎圣母院如果是哥特式经典的话，其规制和表现最基本的元素在公元前古希腊时期的雅典鼎盛里，早就有了，巴洛克也是（见下方图列）。无非是，巴洛克综合了整个欧洲更为宽泛的艺术建制和形式，还通过艺术的新建形成了区别于先前种种的艺术格式。如此，我怀著同样的心思是否可以推论，最早的巴洛克也可以在沉没的亚特兰蒂斯的辉煌里找见孕育它的种子和胚芽？
以上三张是哥特式建筑---了解巴洛克历史必要的对照
哥特式部分最重要的特征：圆花盘、廊柱和拱形窗式
哥特式建筑的明显标记：尖顶。
罗马广场巴洛克建筑
艺术里的巴洛克和建筑里的巴洛克也是承前拓后的举措。它也不是、也不可能成于一朝一时，那是个逐渐递进的过程。在这个过程里，舞台戏剧才是开路先锋。大致有希腊正剧（悲剧）、田园牧歌、宗教祭祀和戏剧幕间剧这么几种。而它们真正具有典型做派的背地，均出于古希腊。这里我想大胆补充的是，很多资料在歌剧的进展演变里很少提到古埃及的舞蹈和祭祀，因为非常有可能古埃及的“原始歌剧”早于古希腊或并行于古希腊歌舞音乐剧，都属于宗教咛诵和祭祀祈祷性的“吟唱”，源于口口相传的游吟、也取材于历史的经传。这在埃及诸多的石刻“书画”里到处可见。
歌剧最初的要义无非是凭借一个面向公众的舞台，将文学诗作化为更切于实在的朗诵；同时打破惯常的叙事法，加入布景服饰烘托背景，揉进音乐将文字文话做成拉长弯变了的吟唱。剧式和剧目呈段章式，为了明确各剧目各自的重点，并延续到故事的完整性里去。
1597年，世界上第一部真正的（音乐）歌剧《达芙妮》由佩里写成，乐谱失了传。三年后，由他谱曲的音乐歌剧《优利狄茜》终于诞生。至于巴洛克，我倾向于归结于威尔第。
音乐的巴洛克起始于巴赫。多用弦琴、风簧管和古钢琴写成并演奏。这里面，最早的根由于是又会回到荷马的手里、口中和巡游漫唱的历程中。也是浩繁的很，难以一言以蔽之。
巴洛克的音乐按照我肤浅的认识和理解，必须有几个以下的特征：取材优丽、经由历史、牧歌吟诵、沉缓相衬、曲调随和、乐章的行走最终要靠艳丽的小步舞曲般或牧歌祈祷性般的流长做回旋，不仅串起三段六合（（起、展、回拢；轻重、明暗、快慢。今又是语）之规制，还要有富足织造汇集后的延长。
初听巴洛克，一般都会迷惘，因为巴洛克的繁华自由度和对传统音式及内容表现法的继承和背叛。也因为同样的原因，我们很难说李斯特、莫扎特、蓝调和格什温的爵士乐里没有巴洛克的“痕迹”，因为后者种种起码在曲调谱写和音乐表现上于切分、扩展、复调和音乐演奏随意的交换切变里找到同样的基因。
巴洛克音乐最明显的标记是牧歌和歌剧式的间断，成段章式；唱音的高低长短有非常显著的反差度；乐器的对峙和表现上也是，呈现为轻重、沉缓、急促和柔畅的鲜明对比；更重要的是“歌剧式”的“章段”；浑重音会急转而下成为轻柔声；也会停下所有音乐，由歌唱者用咏叹和牧歌式的演唱，拉出“离世之音”：超脱于时下既定的通俗理解并将人带至一个美丽动人且又远离尘世的空间。
巴洛克的艺术，尤其是音乐，它不强调过程里想要灌输什么想法理念，而是通过音乐走到音乐人的内心，然后借由音乐直飞一个既定的目标，其间的飞越历程也是过程，并非目的，而只有听者与音乐或歌唱在巴洛克的“回旋”里最终走完往复的过程后，才能完整生动地感受到那个过程效用，并在音乐的起始和落点中领悟到音乐制式、音乐歌词、音乐表现给人带来的三维享受。于是，我的结论还有，巴洛克音乐永远是三维的。你不坐上时间的班车，就无法领略到整个过程的经历，也就不能看见起点，乃至音乐的归落，即巴洛克音乐三维的立体喻示。
我想天涯会同意我一个说法，对巴洛克继承和发展贡献最好的文学及音乐的群体在英伦和北欧。
天涯是幽淡的人，我就不多说了。留下一个空间给更多的自由和美好。这里借过她向我推荐的一首典型的巴洛克歌曲，来演示巴洛克音乐最现代的寓意，也许这能够帮助更多的人了解、熟悉并学会更好地欣赏华美无比的巴洛克形式和巴洛克精神最诚切的价值，在音乐无样的敞亮里。在此，重新谢过天涯，一位静淡素雅、富有情趣的博友。谢谢！
无以为尽，所学甚浅，因为喜欢，抖豁抖豁了！请各位谅解并期待补充和指正！
《缪斯：眩晕》
注：这出演唱的空中表演是为了表现歌曲、歌词和音乐的“空间流动感”，在我，却是最大的败笔，离散了主题。
谢谢大家！
《记忆中，那些漂亮的男声》 By 寻迹天涯
注：
Muse：缪斯：古希腊艺术之神！
Muse：缪斯：古希腊艺术之神！
艺术音乐之神：缪斯
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发表评论 评论 (60 个评论)
- 回复 qianrongfa
- 没听到音乐.也没见到视频,我自个儿找吧,谢谢你的演讲博文.音乐无国界,受教了不少.
- 回复 今又是
- 多谢老兄。先握个手！
RetiredInLV: 謝謝你的補充，巴洛克藝術是一個龐大的主題，如果不分割音樂，建築，繪畫來一起討論，可能是一學年的大學課堂也講不完，分割之後又不能獲得整體的理解。難! ...
你说的一点都不错。太庞大，而且没有系统地被整理出来，所以概念很难被确定，尤其是音乐，因为它在很多地方是靠作者的感觉和领悟以“无形无状” 音乐流动性来完成的。爵士还有三和五的“回旋”，作曲的人俗称为“盘琴”----要在琴键上反复走才能“盘”到位的，而这个“位”又是各有所说。
巴洛克最大的的贡献是在制式音乐后产生了以“弦乐旋律“为主的形式，已经打掉框式限制了，以后在交响乐里更是如此----呈现为相对的自由化，更注重个人技巧对”感觉“或某个主题的叙述。尽管《序曲1812》不是巴洛克，但是军乐团演示步骑兵陆续进入广场和欢迎队伍时的“舞曲”（按行进步骤）业已非常清楚。四幕剧式的音乐行走，最后在欢乐颂般的（失败者法国的凯旋曲1805-1809）乐曲中接入俄国风味的教堂叙事曲，复在大炮十五响的轰鸣中完成整个乐章的高潮，其实都有巴洛克的“印记”。因为有了小步舞曲、凯旋曲和欢乐颂，非常典型的牧歌式、咏咛式的“喷发”。
格什温的乐曲更自由，这些，我以前的博文都说到过。还是，只是我个人听音乐的“肤浅个人化”的感受，非常地不专业。但是摸着“脉络”，大致路线是有了。也不知道有几分到位。
谢谢你给了机会交流，我又可以走多一遍，在你的牵引下重新思考下。握手！
- 回复 RetiredInLV
- 謝謝你的補充，巴洛克藝術是一個龐大的主題，如果不分割音樂，建築，繪畫來一起討論，可能是一學年的大學課堂也講不完，分割之後又不能獲得整體的理解。難!
今又是: 首先要谢谢你的补充，是整理和提示。
其实这些我都知道。要说清楚估计得要2万字。也许我没那么多的时间。
我写东西有个习惯，喜欢写出来自己的感受。理论框架下 ...
- 回复 今又是
- 首先要谢谢你的补充，是整理和提示。
RetiredInLV: 這篇文章沒有區分文藝復興 (1421-1600年) 和 巴洛克(1600年-1750年)時期 文藝風格的傳承，演變以及成型的過程。要談論它可能需要一篇大文章來討論。
簡單地說， ...
其实这些我都知道。要说清楚估计得要2万字。也许我没那么多的时间。
我写东西有个习惯，喜欢写出来自己的感受。理论框架下，我老是喜欢找出自己的领悟。所以会非常地“巴洛克”。哈哈哈哈。
音乐的巴洛克非常难写，而且还是要强调我不是专业出身，所以非常欣赏你的补充和修正。
巴洛克的开始最早归在路易13时期。其实原型出现于1300左右，不在音乐里。亚特兰蒂斯-古埃及（金字塔浮雕等）-雅典神庙-歌特式教堂（以后平民化了才演化成普遍意义上的巴洛克），这里面又是内容繁多。
我拉了根线，但是说到音乐，其实巴赫只是作出了样板，巴洛克音乐有了“起点参照”但他不是完整巴洛克的演绎和定样。巴洛克音乐是二拍到四拍的“回复”，非常地制式化，在路易十四时是小步舞曲的式样，19世纪后促成了古典交响乐，其中最有成绩的在我是瓦格纳：新古典（轻型）交响乐。
巴洛克的音乐分前后两个时期，我就不说人物和年代了，很容易查到，它的风格有三个因素：制式化、同音同声调协和、分切和回旋。第一阶段没有很多的反差和多重音节的乐器掺和，为了共协，之后，到了柴可夫斯基等人手里，大炮也拉近了音乐，如《1812序曲》是巴洛克形式音乐制式的打破和重建。
巴洛克音乐是服务于其它的音乐形式，最早又分三个方面：音乐剧、教堂诗乐和宫廷式演奏，非常地不平民化。其中的人物也就不排列了。想说的是对早期巴洛克制式的模仿拟化，注入谐音，这在巴洛克音乐教堂的音乐演奏和咏唱里最清晰可见。于是，巴洛克音乐从来没有离开过“舞台”，但在早先非常地“不入世”没有大众市民的事。是高强高调的繁华。从宫廷（小步）舞曲到教堂牧歌式演唱到音乐格局，都是那样。有人这样“粗略”地对巴洛克音乐这样定义：“巴洛克音乐就是文艺复兴时期的音乐到古典交响乐之间的所有音乐”。多少说明了这个发展期间巴洛克的多重样式和变化，没有固定统一的说法。
巴洛克最大的艺术特征有两点最容易被忽略和混淆：明暗度和浪漫性。在音乐里，开始从制式、行走和表现的手法上开始回切，更多地反向内心，这也是后来巴洛克音乐多少流入民间的原因，结果是，还是因为太难懂和太复杂和“高调”，最后成了一个渐行渐远的”样板“，重要性在被人研究上了，或者说演化到后来的其它音乐形式里去了。在我，爵士乐里的2-4切分最后化成5，就是作出了自由下潜流转在回复到主弦乐基调上从巴洛克那里借用的技法，因为此前很多音乐里没有这种做法。而爵士乐是棉花地里的“随意性的叙事调的哼吟”，有点像牧歌，而且来回复述，加上美国南方的叙事曲和教堂声乐，最终成型）蓝调/Swing到“真正的爵士”。
太多了。还有就是制式化里的音音差度（巴洛克后期），这种类似反差托比的手法在伦勃朗的绘画里表现得最为充分。可惜的是画的线条颜色和布局（数学和结构，也要透视和解剖）在音乐里只能靠乐器来表现，演唱就在演唱方式和歌词的行走了。
都是喜欢啦，随便聊聊了，很好的。可惜我时间有限，有机会再向老兄讨教，顺便通过交流提升自己。
十二分感谢你的时间和资料。再谢。
- 回复 RetiredInLV
- 這篇文章沒有區分文藝復興 (1421-1600年) 和 巴洛克(1600年-1750年)時期 文藝風格的傳承，演變以及成型的過程。要談論它可能需要一篇大文章來討論。
今又是: Ok.
簡單地說，文藝復興時期以宗教和神為軸心，創意局限於宗教相關主題，巴洛克時期力求擺脫宗教的約束，尋找藝術的唯美境界，衛道之士用"叛逆,俗麗凌亂"來貶低他們，但事實的真相是要由歷史來評論定位的，巴赫(J. S. Bach) 維瓦爾第(A. Vivaldi) 韓德爾(Handel)等巴洛克音樂家留名千古,但有誰知道文藝復興時期的音樂家？
巴洛克藝術外表華麗優雅，其實是有非常嚴肅的形式，文中對巴洛克建築詳細介紹，兩個字可以概括：講究「對稱」，對稱就是♫自然之美♫；音樂也是遵循這個♫自然之美♫的規則，故有"1-2-1"的三部基本作曲「奏鳴曲形式」，巴赫著名的賦格曲(Fugue)外行人聽起來雜亂無章，細細分析之後，才能領悟這個作曲的極度層次:幾個旋律同時進行，結合起來彼此仍然保持著和諧與和聲的規律。所以巴洛克時期，是為「音樂」而音樂，不是為「宗教」而音樂，它嚴謹的規律也同時限制了「浪漫」的成分。
巴洛克作曲家
Pachelbel 1653-1706
Corelli 1653-1713
Purcell 1659-1695
Vivaldi 1678-1741
Bach 1685-1750
Handel 1685-1759
Telemann 1681-1767
古典作曲家
Haydn 1732-1809
Mozart 1756-1791
Beethoven 1770-1827
>>浪漫
細細聆聽和分析之後，Muse的這首音樂除了伴奏有點「復古」的風格，實在聽不出「巴洛克」，把它和巴赫擺在一起，不敢認同!
- 回复 RetiredInLV
- 感謝您的指導，我已經學會了!先去照料一些事情，回來寫評論
今又是: 首先，欢迎点拨和补充。绘画和建筑相对好说些，音乐上很难说清，我是理了一下私人的体验和体会。
我也是别人教的，大致步序如下：
1.先去youtube找到你所想要转 ...
- 回复 今又是
- 我是大学时开始学会“演讲”的。现在是回归，就是不知道要归到哪里去？说还是不说？
放飞情感: 我通过当班主任锻炼 爱说话多了 哈哈哈，因为如果话说不到那些小孩子就出事所以得老魔道 ，哈哈哈，现在能说多了 ，不然，可能老郁闷吧 哈哈哈拥抱。 ...
