昨天说道了与摄影相关的一些个人对艺术流动制作的一点感受。当然，不去苛求完整。有一句话是这样说的：与其说得过份，不如说得不全。说这番话的是俄罗斯最伟大的文学泰斗，托尔斯泰。

艺术论不是很容易写的东西。里面的内容、机理和阐述要点的笔式等的要求是非常高的。不同于一般的写作。因为考虑是写博，所以也是轻取捷便，尽量脱开书卷气，用可能通俗的方法去表述。至于各路高手究于言辞逻辑等严格的要求，暂且不去刻意了。

昨天说了，艺术归于美学又类属哲学。所以，所谓纯理论性的推演、讲述和对比是少不了的。要点依然是，任何美学概念下的艺术都是感知通过特定的手法和工具，对景物和人的多重活动进行摹仿和描述。其中情感的因素占了很大的比例。

艺术之所以成为文化的种类，就是因为有着其明确的体系和知识作为理论的基础。在广泛的人类的生活实践和创作中，很多情感性的创作机制和表述其实常体现为“无以言状”的情绪冲动。情绪的冲动和被景物事件冲击感染，其实就是艺术创作的一个硬币的两个面。艺术的理解和创作，离开任何的一面，就不会成立。这是人世的一般见识，归到哲学里就被称作为创作的机制。从一般事理倒走至哲学分类的总归和阐论，是一种必须的上升，将一般处处零碎的呈现，以面归点地集中起来，以便形成被称之为规律的东西，去逻辑而又富有更高现实意义的推展和更生。俗语说：举一反三，就是简便的同样的道理。

一株生于一地的草，会有其名有其地有其不同气候状态下的不同景观，反照出该物体在不同状态里不变本质的不同表象的变化。对一株这样的草去关注，理解它并从中获取阅读自然界某种生命现象的经验，这个过程其实就是将一般事物及表象归纳起来，做成经验和知识的过程。在文学与艺术的创作过程里，有和没有这样主观的意念去指导凌乱的创作意识是非常要紧的事。这也就是为什么，当小佳怡告诉我无事可写时，我为什么要她去一年四季观察同一株草的理论出发点，也是我一直以来的写作行为和经验积累的做法。

在任何的艺术及文学的创作中，感念和概念范畴的考虑也十分地重要。这是一个既定目的下，创作必须要有的法度，也即，直向的以出发动机到抵达目的行走过程中，创作行为和一定长度的横向因素的关联和把控。

在很多的文章里，我们不难看见这样的情形，东西写得“很功利”，因为作者的内心机制是尽可能地快速抵达目的，完成文字的效应。这样的行为造成的后果是，横向机理上面的“浅薄”，而横向知识和论理依据的缺乏，会使得直向的行走显得非常地仓促。反过来，另一种现象是，直向里老是走不到位，文意不能有效地通过文字的行走，完成较高意义的提拔。原因恰恰在于横向上的过度考虑，如，花了太多的精力和注意力去注意了文辞的集会和使用，忽略了文辞是否符合以目的为本的要旨。结果是，如果按照目的的抵达去看整个文字也或艺术创作的作品时，我们会发现有很多的繁琐和累赘。是繁华了作品的外观，而忽略了被我称之为文心的至要关键。我是个有着独立见解认识的人，我不会迷信人云所云。好处是自己始终独立清醒，坏处是容易被人认作“目中无人”。其实我是个十分认真的人，而且是或不愿放弃内心的两个字，叫中肯。

都以中肯去看事情，不受制于前人的“教授”和“教唆”，那么无论去看徐志摩的某些诗，还是去读朱自清的《荷塘月色》，就会有一种良好的心态和一副好的眼神。结果是什么？就拿《荷塘月色》来说，捣蒜磕头的人不下亿万，其实也就是一篇文辞靓丽，技法过人的文章。究其文学本质归于历史的考量来读，也没有超过《红楼梦》里面很多段章的水准。更要命的是平述流转，没有上拔高挑的意味在其中，之于当时的中国情状、之于当时的民生民情。所以，我的看法是《荷塘月色》是一流的文字作品，是美文，而不是达样的历史性文字篇章。按理论说，远不及《文心雕龙》，按技法超不过李清照的寥寥数语，按心志格调，高不过胡适的《兰花草》。问题是，很多人误读了它，或者说读对了，但是归类的时候出了乱。

我们都写过无数不如前人的文章。这其实没有什么大的要紧，不迷信，不妄自，不停留，不徜徉，一味地向上就是了。以为喜马拉雅山是不可登攀的最高，也还是有人最终登了上去。说的是道理，文心志向的大道理。

其实，超越别人和被人超越是再平常不过的事了。没有任何人或任何法律说这不可以或是不可能的事。人有了这样本初起码的心姿，才会有胆量至少不断地拔高自己。

艺术和文学的创作，很难说是人主观的行为，还是被景物人事的触动后而有的被动走势。

很多年前，我曾经写过一个一碗水和一滴血的哲学小故事：一碗水是现实客观，一滴血代表了我们自身和自身的付出。二者兑在一起的话，二者的本质都还同时存在。血色和水色的变化，取决于血和水的比例。而它们却共同地彼此存在于对方了。

艺术和文学创作的本质机制也是这样的。一个作品的诞生，是我们注意到了一个现象，还是一个现象打动了我们，这可以在理论上被分类，但在具体的创作中是不分彼此，甚至不分先后和孰大孰小的，应该是经由直觉经验感悟的共融。而一旦这种交汇完成在作品里，出来的就是创作的结果，即作品。作品质量和内涵的高低则取决于知识对事物本质挖掘的深度，而非表象。

灵感，尤其在好的互动中形成的交汇，是存在的，而且意义非凡。因为它综合了单个个体计量以上的知识和经验。这些个知识和经验一旦在一个特定场合里被有机地联合在一起并产生更多更高级的驱动时，个体创作的能力就会大大地提高，而且可以穿越个体的最高可能，达到个体能力无法达到的高度。

集体的创作活动、专业年会和研讨会的意义和目的也在于此。

创作的个体冲动和被冲击的关系基本如此。

回到上面，还是要强调谦和中肯四个字。我是永远不会赞同谦虚使人进步这么一说的。不是这个说法没有丁点的道理，而是从逻辑演绎学上来说，这个理论性的说法至少是不完整的。或者我谦和地去说，是被掐头去尾，割掉话语环境和状况后的“单吊”，不了解整个说话者的用意和目的，我们就会产生谬误。这不是认识“名言”好的、中肯正确的方法。

谦和中肯是一种境界，自由达样的境界。不能再低的了。扼杀和残割自己自由权利和自由思想的做法，我们是要摒弃的。

艺术和文学的创作既然是自身冲和被冲动的两重客观的关系，那就应该不分彼此，互通共融。谁也不能主观地来做私意切割的。那是做不好也做不到的事。

有关谦虚的论文，择时发表吧。个人己见，拿出来和大家分享了。不是为了争论，而是为了启发共有的思考，作为大家彼此也或各自的思考和权衡。祝愿自己也祝愿大家，为了艺术和文学作品的上升和达样，奋力向上。也许，仅仅是也许，我们能力、时间、精力都有限，不为自己，为大众服务就是了。