美学心得（第一百五十五集）

罗国正

（2015年9月）

2471、用明朝著名诗人、文艺理论家王世贞（1526年—1590年）和他的文艺观点为例，进行纵横对比审美，可以得出较多的感悟和启示。

嘉靖二十六年（1547年），王世贞中进士，年方21岁。在中国古代二十多岁中进士的人数量不少，这批人在历史上产生的作用很大，他们给我的印象是比现在很多博士、博士后、副教授、教授荣耀得多，对后世的影响要大。

王世贞在仕途上步步高升，而同样在明朝的徐渭，他的生活和工作都颠波不定。若论美学和艺术的成就，我以为徐渭比王世贞要高。这也说明重要的问题是：美学、艺术的成就的大小与做官和不做官，与官大和官小，与生活宽裕和贫困潦倒等等之间的关系，既不是成正比，也不是成反比，但又不能说完全没有关系。而这种关系常是“逐例”而定。

纵观中国历史，很多哲学家、美学家、文学家、艺术家，他们绝大部分都是有一官半职的，纯是平民百姓的非常之少，而这方面有大成就者，高官居多，其中王世贞就是证明这种普遍存在的现象的一例。连杜甫这么穷，也有个官职。这说明人的早年教育、互相交往交流的群体、传播系统、主流和上流社会的肯定等非常重要。这也提醒人们关注一个重要的问题，文化的发展和传承，不是单一的因素或简单的条件可以完成的，它是一个立体动态的系统。我举当代的例子说明一下：有不少地方的传统文化是依托着当地自然生态环境、人文景观、风土人情而形成、而存在的。由于有些地方过度地开发，那里的景物都消失了，当地人也搬出了，当地不少物种已消失了，连想做那种菜的食材也没有了，赖以存在的那种传统文化的条件也消失了，自然这种传统文化也没有了。又如某些旅游景区，本来这些景点，应是当地人、穿上当地服饰、按当地的言行习惯和歌舞特色、用当地的水、泡当地的茶，用当地的具有特色的烹调技术，煮当地的土特产，在当地的建筑风格的空间内进行系列的活动。由于景区的领导换了外省来的新人，结果所有具当地特色的景点、服务点都由新领导的老乡统统接管了，结果就出现了大量的怪异现象：游广东像去了湖南；游湖南像去了四川；或在中国旅游，像去了欧洲；……。莫名其妙。现在很多人的家居装修和摆设，也是“大杂烩”，存在审美水平问题。由此可知，对优秀传统文化传承，不是只叫口号、挂标语这么简单，它是一个动态的立体工程，须多方面的人才和条件的落实，并有科学的规划、设计和认真地实施。

王世贞著述甚丰，下面将他的主要美学观点列出，并选部分结合现实略作评论：

（1）“才生思，思生调，调生格。思即才之用，格即调之界”。

（2）“有俱属象而妙者，有俱属意而妙者，有俱作高调而妙者，有直下不对偶而妙者，皆兴与境诣，神合气完使之然”。

评：文与诗之中，也有集众妙者。

（3）“似非琢磨可列，要在专习，凝领之久，神与境会，忽然而来，浑然而就，无歧级可寻，无色声可指”。

评：熟能生巧，渐悟到一定程度就产生顿悟。境、情、才、气顿合为一，得心应手自然爆发，必妙。

（4）“诗必盛唐”。“盛唐之于诗也，其气完，其声铿以平，其色丽以雅，其力沉而雄，其言融而无迹。故曰盛唐其则也。”自谓“抑宋者为为惜格也”。

评：从今天来看，盛唐诗是好，应学习。但当代人，视野可更开阔些，宋代也有好诗词，中国历朝历代也有些好诗，世界各国也有不少伟大的诗人，都值得学习。

（5）“专诣为境，以饶美为材，师匠宜高，捃拾宜博”。

（6）王世贞批评那些“无致于性情之真，得其言而不得其人，与得其集而不得其时”，“好剽写馀似，以苟猎一时之好，思踳而格杂。”

（7）“文必秦汉”。认为唐宋八大家之文都不及秦汉之文。

评：王世贞将“实”作为审美标准，来衡量文章之美，认为不够实则浮。所以他推崇秦汉，不看好秦汉之后的文章。我认为，文章的美应虚实结合，虚实互补。只知实之妙而不知虚之妙，或只知虚之妙而不知实之妙，都是偏激的。文学、艺术应在该实处则实，该虚处则虚。实似大山、雄狮，虚若霞光、流云，动静结合，相映生辉。不这样，难品味苏、欧文之美妙。

（8）南北风格的差异：“北主要劲彻雄丽，南主清峭柔远”。

（9）王世贞以“情”为审美标准评论戏曲：“北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多”。

（10）提倡书画形模和气韵兼备：“人物以形模为先，气韵超乎其表，山水以气韵为主，形模寓乎其中；乃为合作”。

评：在现代书画里，也有与王世贞这观点相反而成功的作品。

（11）“书道成后，挥洒时入心不过秒忽；画学成后，盘礴时人心不能丝毫”。“大巧若拙”为“书家之上”，“纯绵裹铁”为“书家三味”。

评：这是王世贞所爱的风格和境界。事实上，好的风格和高的境界远远不止一种。

王世贞的美学观点，反映了中国传统古典的美学观一路，传统古典的美学观还有很多路（这当然包括中国以至世界各国的传统古典美学观）。

2472、我认为，明朝著名哲学家李贽和世界上很多大哲学家一样，有这样伟大的理想：努力穷尽真理，以实现自己的思想的独尊和永恒地位。有这样抱负的很多哲学家终其一生奋斗，会出现非常明显的两种现象：一、确实有很多理论成果和惊人的观点；二、结果还是穷尽不了真理，得不到独尊的地位，更不可能在精神上永恒独尊。原因其实很简单：任何精神巨人，都有时代的局限性，都受当时人们的认识条件和认识水平的制约；人类的知识、认识不管发展到什么样的程度，已知的东西，永远都是有限的，永远都存在着无限多的未知。人类认识的进步，永远都只能是在路上，没有终点。本来这道理很简单，但很多具有高度理性的哲学家却在这简单的道理上充满幻想，甚至有一些不切实际的言行。从人类的认识发展史来看，重要的是前一种现象的存在。后一种现象对人们的作用不大。后一种现象只对有这样抱负的哲学家来讲，具有推动力和牵引力。

李贽的思想是博大的，其中涉及美学的内容也不少，下面摘要并选部分结合现实进行点评，以供大家参考：

（1）“道之在人，犹水之在地也；人之求道，犹之掘地而求水也”。

评：这比喻虽生动，但欠恰当。人与道的关系，并非象地与水那样可明确地分开的两样物质。

（2）李贽反对“一”、“理”、“太极”为宇宙的本原，认为万物皆生于两，不生于一。

评：我认为关键是站在什么角度来归纳的问题。如果研究具体的物象，则既有一生二、二生三、三生……；又有两生一、也有三生一、四生一、……；本原总是物质的。物质又总是与规律并存的，但我们不能说规律就是物质，或说物质就是规律。这就很容易引起不同角度理解起源问题。强化偶然性，则突出物质性。另一个角度去理解，宇宙无限大，宇宙本来什么都有了，问题是你有没有发现。如果你这样理解本源问题，在逻辑上也可以讲得通，但永远都找不到齐全的实证。站在科学家的角度，是不承认没有实证的东西的，任何没有实证的事物，列为“假设”。等等。等等。

（3）李贽在继承王守仁的“良知”理念上，发展为“童心”说，并以此为他的美学核心和重要审美标准。他说：“童心者，真心也”。即是“绝假存真，最初一念之本心也”。他认为：“其人既假，则无所不假”。

评：童心、童趣、天伦之乐、真情、童心未泯，是真、善、美力量永恒的根据地，是对抗假、丑、恶的一种不会消失的力量。但真与美是两个不同的范畴，不能混淆。

（4）作品应“有为而发”，“一旦见景生情，触目兴叹”，“诉心中之不平，感数奇于千载”。“性格清澈者，音调自然宣畅；性情舒徐者，音调自然疏缓；旷达者自然浩荡；雄迈者自然壮烈；沉郁者自然悲酸；古怪者自然奇绝。”

评：即艺术是人格的外化。与麻衣相论中的“相由心生，相由心灭”的名句有异曲同工之妙。表情、书画亦属相。

（5）称“穷巧极工；不遗馀力”，但不激动人心为“画工”，称“百卉具在”、“造化无工”、“至觅其工，了不可得”为“化工”。

评：这也是将工匠艺术与文人艺术区分的一个重要的美学标准。文人艺术包括受过专业艺术训练与非专业艺术训练的文人的作品。不能认为，凡文人艺术则无专业艺术训练。

（6）对《水浒》等小说、戏曲等，“不本经传”、“背于儒术”给予肯定。认为“啸聚水浒之强人”“皆大力大贤有忠有义之人”。这些文艺作品“可以兴”、“可以观”、“可以群”、“可以怨”。

评：这既表达了李贽对文艺的美学观，也反映出李贽从明朝正统封建思想的官僚集团的一份子，走向其反面的表现。

(7)“琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也。”

评：这说出了艺术是人格外化的核心，就是思想的外化

李贽对同时代以至后世的影响很大，在不少名人的思想中，可见到他观点的痕迹，如冯梦龙、王国维等。从研究人生美学的角度看，李贽从因立志而有的遭遇，因遭遇而改变了人生的奋斗方向，以至有了这样大的学术成果和人生的结局，非常值得人们研究，里面可以有很多生命的感悟。

（待续）