美学心得(第一百五十集)

罗国正

(2015年6月)

2381、原创作品常常折射出创作主体对艺术那份诚敬、执着的追求，创作过程中的深邃用意、那奔涌的感情、作者享受着技法和创造力灵动的愉悦，作品是有机的生动整体。而抄袭别人作品的产品，常常反映出抄袭者对艺术的冷漠，对金钱的渴求，技法显得生硬、机械、没有灵动，产品显得枯燥，而生产者显得烦燥，人们在产品中可以看到很多没有情感的重复动作和感受不到有真诚、人格魅力的存在，整个产品是充满着机械的不自然的拼合。

2382、梦的结构和含意非常深奥。梦的结构包含梦的语言、符号结构。弗洛伊德的《梦的解释》和中国的《周公解梦》，或科学与玄学，表面上是有很大的互相排斥的。其实，人间很多事情，只凭自以为是的推理，在真相面前，常是证明不行的。我们应首先不排斥对方，而是根据事实进行审美判断。在我的经验中，我确信，有些梦，是有提前预示的作用。集多方面、不同角度对梦的研究、理解的专家、能人，探讨梦的问题，对很多学科、领域都具有非常重大的意义，当然，也是对美学的研究非常重要。按八卦、阴阳、五行把梦进行分类，并清晰知道梦的共时结构和历时结构，对梦进行科学研究，我以为将会取得惊人的成果。

2383、虽然社会的分工需要一部分人的劳动从本质上讲不是从事创造性的工作，而是按部就班地进行工作。有了这部分人的有效劳动，才能使从事创造性工作的人们更高效地劳动，更利于促进社会的兴旺发展。同时，人们也应认识到，很多按部就班的工作里面也带有创造性，例如装备、设施、程序等改进问题。这些问题，归根结蒂是以人为本的问题。用以人为本的标准、角度去审美人活动的任何一个环节，里面都充满着可改进、可创造的内容，这里可以找到无限创造的源泉，这里有追求美学境界生活的伟大诗篇。身心结构、活动习惯和规律、时间、空间、感觉、健康与长寿、快乐与成本或代价等等等等，都是审美者、创造者常常关注的问题。

2384、没有经过严格气场修炼的人，是无法感受到有大气场的人的能指、意指和所指。真空妙有，妙有真空。真空不是无，真空其实不空，内有能量，有能指、意指和所指。所谓：天雨广大，不润无根草木；佛法无边，难渡无缘生命。大概就是这样的意思。人若能够对气场的能指、意指、所指领悟得深切，很容易顿悟，就已经得到了感悟主义的精髓，对美学的重要原理也快领悟。有些缘是自然而来的，有的缘是须修炼到一定的程度才有的。高境界的审美能力也是如此。

2385、打太极、坐禅、练毛笔字而得到了大气场的人，对气场的能指、意指、所指是很容易领悟的，对生命的能指、意指、所指也是很容易领悟的。这里已包含了对气场、对生命的一种重要审美能力和方法。

2386、有强大气场的人，他们的头部是有很大的光环的，因为这些人的大脑及身体有强大的能量。问题只是你有没有能力看得见，用仪器是可以测得出来的。直接审美和借助设备来审美及间接审美，是审美的基本方法。人的气场从本质上讲，可以是语言之外的意指机制，但其内在是可以带有语言、符号、结构的存在。人的气场的结构总是与人的身心相关联。气场的结构常存在着模糊的界线。人的气场可以外化到客体上。所谓“开光”、或艺术创作等等，就是一种“外化”。

2387、灵感、灵动常常与气场有关，很多时是因气场而激活。这气场包括自身的、他人的、大自然的。气场一旦活跃起大脑细胞、神经系统以至整个身心，气场的能指、意指和所指的内涵就更丰富了。每个本体具有的能指、意指和所指，一旦被气场激活之后，其内涵也增加了。内有法门，不可轻视。

2388、气场既有客观存在性，也有主观能动性。气场涉及到一切事物之中。人们不可忽视这方面的审美，因为极具美学价值，也极具医学和心理学等价值。

2389、气场既可以是物理现象，也可以是生命现象，以至是人体现象，也存在着与心理有关的现象；既可以外化或外放，又可以内收、内扩。有气场的作品与没有气场的作品，给人的感觉是差别很大的，气场强大与气场弱小的作品，给人的感觉也是不一样的。这已与精微的审美有关了。气场应成为艺术出现要素的一部分。

2390、艺术家在创作时，他们的内心目标首先是为了出作品还是为了练气场呢？这对于影响作品的效果是非常重要的。尤其是书法家在写书法作品时，更明显地体现到这一点。其中所反映出作品的能指、意指、所指更是妙不可言。这涉及到主体与客体，或艺术家心中以什么为本体的问题。一念之间，天壤之别。在艺术创作时常有所反映。是积极地、还是被动地将气场成为艺术品的再现要素之一，这是精细审美的重要内容。所以，找艺术家创作作品，如果对艺术家没有应有的尊重，你都不知道将什么样的能量、能指、意指、所指带了回家。每幅作品的有形物、气场和信息是有力量的！信不信由你！总之，以礼待人，尊重任何人的人格，既是做人的准则，也是爱护自己、广结善缘的有效办法，这是人生美学。

2391、请注意：大脑和气场在感悟主义中是两个非常重要的概念，在我的美学思想中，同样是两个非常重要的概念。我创的感悟主义与我的美学思想有着千丝万缕的联系。这两者又直接影响到我的孔雀毛书法和我的顿悟画派的画作。人们只要认真研究和细看，可以从中找到这些之间内在的必然联系和逻辑关系。（有兴趣者，可在网上查阅以上概念的解释）

2392、对气场进行审美要注意以下的概念和事实：气场的性质；气场的能指、所指和意指；气场的中心、气场的中心圆点、气场的始发点、产生气场的本体、气场的半径、气场的直径、气场的边缘、气场的强度、气场的类型、气场与人们的关系、气场与自己的关系、气场与环境的关系、气场的动态状况、自己在大气场中的位置与角色、……，气场怎样成为艺术的再现要素？等等。

2393、艺术品的韵味，反映出作者人情味的能指、所指和意指。没有人情味的人，很难搞艺术，其任何言行，都味同嚼蜡，难有韵味。与这些人相遇，他们虽无过分，但给人们的感觉都是面目可憎。

2394、据我的反复观察，凡对接触的人，没有正确的判断者，都是失败者，或受过很多的挫折和负出很大代价。其实判断人，有一个重要方法，就是分析一个人的能指、所指和意指。

2395、服饰一方面展示了人的能指、所指和意指，另一方面又掩盖了人的能指、所指和意指。对服饰的解码诠释，总是与对人的解码诠释联系在一起。服饰既有日常的存在性，又有非日常的代表性、礼节性、意指性等。人的结构在服饰的形成中有先天的限定性，是形成服饰的基础性语言。每个人又可以结合自己的实际有所创新发挥，将生命特有的密码转译成为服饰的言语。具体人穿上具体服饰，若能产生强烈的美感，能打动所有人的心灵，必定是人体、物质、语境、语言和言语这五者达到了和谐统一中共生的美。人体的美、物质的美、语境的和谐、语言与之协调，加上独具创意的言语，五者结合得天衣无缝，这就是一首生命的伟大赞歌。我以为，每个时代都会有这样美丽的诗篇！服饰是人类特有的一种语言符号系统。服饰的每一次发展，都说明其具有共时性和历时性，都综合反映出人类每一次感悟所达到的境界和社会进步水平。具有时代代表性的服饰，已包含了一种引导性、发布权、话语权。例如：孙中山设计的中山装和很多国家元首夫人所穿的服饰，都足以说明了这一点。服饰，充满着感悟主义的色彩。

2396、每一个文本的能指、所指、意指，只要能被不同时代的不同的人阅读，都有了新的内涵，都可以是与文本作者的灵魂在沟通，这就是一种“复活”，也是某种程度的激活。这种激活当然包括两方者：作者与读者。尤其是优秀的文本，这种特性更是明显。

2397、衣饰微开之处，是人的肉体与衣饰共构的言语，是在日常生活中，令人产生对能指、所指、意指联想频率最多的地方之一。现实与幻想，形象加抽象，生活与艺术，道德与欲望，共性与个性，……，可反映在衣饰微开之处。微开与紧闭、敞开是相对应的不同状况，具有不同的能指、所指和意指。微开只是定性，没有准确的定量，它只是紧闭与敞开之间的一类选择。微开的程度，要结合服饰的选择，同时又是具有个性化的选择，这里有美学。

2398、格式塔主义的“似动现象”非常值得艺术家深思，并可以应用到艺术创作上。中国画和书法的创作也可以沿着“似动现象”的思路，产生一批新的作品，将会带来新的审美效果。现实中，已有些艺术家进行了这方面的尝试，但还须进一步完善。

2399、对“场”作为物质存在的基本形态的深刻理解，将影响人们对很多事物的认识、审美，其中“似动现象”的认识会超越格式塔美学的内涵。所谓“似动现象”，从哲学或物理学的绝对意义上说，内含着“真动现象”。艺术家在创作时，对此应有所感悟。人们不能将“场”只理解为“物理场”就止步，在人的活动圈中，还有“人体场”，“心理场”（由人的意志可控的人体场、物理场）、“人体光场”等等。只有“心理场”可以较充分地反映出能指、所指和意指。在中国的书画艺术家中，不少人练太极拳或各式各样的内家功夫，练书法（特别是练到狂草者，与练内家剑法有相似性）、打坐、修持密宗功法等等，凡进入上乘境界者，其气场非常之大，有的甚至到了出神入化的境地，他们创作的每一个艺术品，都是“开光”了的，作品已有强大的场。这些作品放到哪里都显示出正能量，可激活所处的环境，激活的过程，就是“真动现象”。但人们以惯性的思维、世俗的眼光来判断这样的现象，最多也只是说这些作品有灵气。不认为是“真动”，而是仿佛隐约感到“似是动”。如果“灵气”存在着物质形态，用物理学的角度看就是“场”，从人体科学的角度看就是“人体场”，从练功家的角度看，就是可按人的意志进行收放自如的“气”或“光”，即“心理场”。“灵气”若不是形容词，而是物质形态时，应属于“场”里面的一种形态。所以，审美、美学要研究“场”和“人体场”。

                                                 （待续）