美学心得（第一百四十二集）

罗国正

（2014年2月）

2263、艺术活动是很自然地在具体活动主体上自发或自觉地按美的规律进行想象和践行的体验，其成果还常常可以跨越时空地与人分享。人类不同发展阶段以至具体个人的感觉品质和感觉境界，都可以通过艺术活动来进行定质定量地评估，有些艺术成果是对人类、或民族、或家族，以至家庭或个人来说，在精神生活、物质生活里具有综合指标意义的。如果连这都不理解，人生很难获得完美的成功。

2264、社会只能在各种力量之间相对合理的冲突里实现相互制衡中保持其平衡，同时在可接受的大约公平中发展，人们应善于把握这立体动态过程中的相对最大的和谐的美。

2265、感觉是思维的基础。没有感觉，就不存在思维的问题。首先是感觉影响着思维，然后，思维又可以反过来影响感觉。当我们在欣赏艺术品时，或对艺术活动进行审美时，就是按照这样的次序进行的。明白这道理非常重要，不但对艺术创作、审美活动有指导作用，其实做很多事情，都应注意到这道理。不然的话，从一开始就出问题。别人对你做事情一点感觉都没有，一点印象都没有，还有后来的事情发生吗？更何况是坏的印象！有了感觉，有了印象后，是如何进入思维的过程呢？后来又可能怎样反过来影响感觉和印象呢？这要细细地审美好啊！这里包含日常生活的美学原理。这也是支持很多策划方案的一个重要的基础学理。

2266、感觉，未经加工的感觉和经过加工的感觉，这三个概念对于艺术创作是重要的。对艺术作品来说，“经过加工”的感觉，已包含了二重加工，一是用思维来加工，纯感觉印象变成了具有想象的经验。二是创作时用特有的艺术手法加工。优秀的作品，须要二重加工都优秀。如果只是思维加工优秀，就是“眼高手低”，如果只是艺术技法加工优秀，就是“手高眼低”。当客观的原始感觉被主观地“变形”后，可以向着主体多种需要的方向输送，如形成观念的部分，变为作品的部分等等，这又将引发出系列的审美问题。

2267、我们不应将想象只理解为精神经验中将诸要素联系的“接触点”，而应将它理解为精神经验中的引擎，既有点状，也有线状、网状、面状、立体状、立体动态状、生物电流状、信息状、气场状；既有吸纳功能，又有散发功能，也有消化功能，还有创造功能等等。如果不这样理解和运用想象，就难以更全面地、更好地锻炼、提高“想象力”，使它成为“创造力”的发动机，也无法解释艺术创作过程中的核心性的问题。对“想象力”的审美，是对人的“创造力”的审美的重要一环，也是判断人的能力的重要审美标准。

2268、只根据感官经验而生成的东西，很多是实用产品；根据感官经验和想象经验进行总体整合生成的东西，很多可以成为艺术作品。

2269、想象力强大，创造力就会强大；创造力强大，人就会强大；想象加实干，定会创奇迹！

2270、想象力象一头野马，既可以奔向真、善、美，也可以奔向假、丑、恶。美学、艺术既是得到了想象力帮助的结果，也是引导想象力向着美好方向发展的正能量。

2271、我记得在十多岁的时候，读哲学、美学的书，常是很艰难地一段一段地推进，有时对一段难明白的问题，想了好半天。这时还被很长辈和朋友说我：学这些没有用处的东西。就这样地坚持下来。到参加工作后，就知道脑子比较好用，想问题比一般人全面些。脑子好，如车的发动机好，在路上就容易跑得快和安全。但我也认识一些人，也很爱学习哲学和美学，但不联系实际，常“口水多过茶”，会讲不会干事，或大事干不来，小事又不干。这真应值得非常注意的问题。

2272、没有感官经验就难以形成想象的经验。当感官的经验被用来确定了客观存在后，再通过想象经验实现主观的构建。如果这个过程反复地用于美学、艺术活动，经验必将得到升华，会去掉低级的趣味，形成高尚的品味。

2273、感官的存在需要经验。生命的进化原理和医学告知我们，长期没有经验的感官会退化，但因经验而得到快感，会引使人滥用，又加速耗损或消亡。这两者之间的平衡有个“度”的问题。感官的单一经验，一方面会使感官的主体感到经验的单薄、不够丰富；第二方面是单一的经验在没有其它经验进行旁证时，会产生怀疑；第三，当经验得到了快感时，又想获得更多的享受，不快时，则退缩和回避，这样就很容易使经验具有了单向性和重复滥用，站在追求真知数量的角度看，就既浪费时间，又容易使感官损耗；第四，感官的主体还本能地或自觉地除了对某一种快感重复使用某一感官外，还对多种快感不顾疲倦地重复使用某一感官或多个感官，以追求新鲜感和对比感，甚至与另外感官的主体进行攀比，或对某一英雄情结的心理投射，以优胜或接近为满足。

任何感官的经验，在感官所属的主体中都不会是孤立地发生的，都必将连动地进入整体之中。任何感官的经验只要引发出想象的经验，每一个想象的经验也连动地进入想象的总体里。这两者的互应和连动有细胞、神经系统、生物电流、经络、能量、气场、信息、天目（不是所有人都开天目）、全方位感觉的总枢纽等的运作，是一个通感的构成。在这“通感构成”里面有经验、记忆、知识、感情、潜藏的创造力、走向未来的结构态势等等。所以，要对这“通感构成”正确审美，须要进入四十二维时空的结构分析之中。人们一旦对“通感构成”诸要素和总体运作有了清晰的认识后，对美学的感悟和理解的境界就会自然地提高，寻找自己的创造力的源泉就有更精准的目标和更多的可操作性了。

每个具体的“通感构成”都不是孤立存在的，而是处在动态的大自然、社会、人际关系的大网中，互动着的一个点，受着自然法则和社会法则的制约。须要善于在多种矛盾关系里进行取舍和获得相对合理的平衡中发展。例如：欲望无限与生命有限，获取与生命的损耗，外取与内守，吸收知识与清空心灵垃圾，追求幸福与信仰的关系，生命的必需与美感的扩展，感官经验、想象经验对于具体生命一生以及每个阶段的极限，入世、出世与综合平衡折衷的中庸等等，无不在每时每刻考验着人们的审美判断和对美好生活的取向。

2274、所谓“总体想象”，在更高的层次上看，也只是“局部想象”。所谓“局部想象”，在更低的层次看，也可以是“总体想象”。所以，想象是具有相对性的，而不是“被绝对”的。对一幅作品的审美，或将一幅作品放到艺术史的长河里审美，也是如此。

2275、当一些美学家、哲学家认为：“审美只是对惯例的屈从”时，他们为何没有想到，审美有本能的感觉，有经验、理智、情感、利益等的作用，这些都影响着人们对惯例的认识和采取的态度。如果一个人处在只能将自己的审美屈从于惯例的环境中，人在这种受压抑的现实中，其情绪和能量将会向其它方向转移。如果能向美学、艺术等正面方向转移，则是幸事，如果向着负面方向转移，则于己于人都是有害的事情。

实用主义哲学和实用主义美学，在美国兴起，美国人以此为自豪，认为是美国本土诞生的哲学和美学，这哲学和美学在世界范围内影响很大。如强调经验和审美是对惯例的屈从；强调可操作性、有技术含量和实用的特质；强调自我丰富、自我拓展、自我创造和审美生活。这种哲学和美学在中国也得到了很多人的认可，正如很多中国人常说的：“不管黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。”但这种哲学和美学对一些问题是难以解释和解决的。例如，现在有不少人养猫，目的不是为了抓老鼠，而是作为宠物来看待，甚至有的人因为掉失了自己的宠物猫，变得失魂落魄，到处张贴招纸寻找，由于找不到这只猫，茶饭不思，每天为它流泪。又如：浪漫的爱情，很难以实用为据。所以说，美学的问题，既有实用的一面，与日常生活息息相通之处，也有非实用的一面，独立于日常生活的特性，也有梦想的一面。美学应该是现实主义和浪漫主义，功利与非功利辩证统一的有机结合的学问。

2276、彻底的美是真的，但彻底的真并不一定都是美的。彻底的美是善的，但彻底的善并不一定都是美的。因为这世界还存在很多肮脏的、甚至是血淋淋的事实；因为很多彻底的善是与丑恶、罪行的斗争中显现的。如果你还觉得那美还有些假，还有些恶，那是因为美得还不够彻底。

2277、有时人们不知道这是有益的东西和那是有害的东西，但事实上却有益的东西对人们起了作用，而有害的东西没有产生作用。为什么会这样呢？因为不少人可以本能地趋吉避凶，这就是生命的灵性所在，本能中有灵性。这种灵性强大的人，很容易找到美的感觉，对研究美学和修习艺术非常有利。如果有的人这种灵性弱小，须积极强化这方面的训练、学习。

2278、离开了感觉或美感去谈美，等于说美不是由主体决定的，而是由客体决定的。这显然是错误的。美既不是只有主观的，又不是只有客观的，而是既主观又客观的，是主客观的有机统一，是主客体的辩证统一，是以主体的主观感觉为主导和确定了客体对自己事实上引起和产生了美感，并将此确定的感觉这事实视为客观。美感是具体主体的特定生理结构、心理结构或人体的物质结构和精神结构，在特定的条件和身心状态下或特定的情景里，对特定的审美对象自然地或必然地产生的感觉。所以，美就是美感。因为同一审美对象，在不同情景中，或在审美疲劳时，得出的感觉是不一样的。美或美感和审美活动是最能反映出独立的人格，自由的精神的。美学应成为最有活力、最敏感，最能消除陈规陋俗和成见，打破迷信，令人渐悟、顿悟本性和真、善、美，最支持形成个性，修养独立的人格和充满自由精神的，是积极鼓励、赞赏想象力、创造力、艺术的开发和发展的学问，应是直接对抗假、丑、恶的精神正能量，是一切黑暗、腐朽世界的丧钟，是人类走向自由美好新生活的思想引擎。而决不应是“审美只能对惯例的屈从”！因为“屈从”是主体创造的客体——成了异化的力量的“惯例”所产生的，是违反人性，是与人格对抗的负能量，阻碍着人们追求美好的梦想。但对具有正能量的惯例，人们应该自觉遵从，因为经验证明，只有这样才能走向美好的生活。

2279、有独立灵魂的人，梦应是自由的，不该是他由的。但梦不一定都是美的。有美梦，也有恶梦。正常的、有独立灵魂的人应是自觉地、积极地追求实现美梦的。

2280、不注重形式美，常显得粗陋；过分注重形式美，又使人感到原生态审美的失落。这是一个两难的境地，但优秀的艺术家能根据特定的情景、内涵和目标创作出非常合理、巧妙地平衡的作品，令人拍案叫绝，给人以启示、受教。

（待续）