美学心得（第一百四十三集）

罗国正

（2014年2月）

2281、虽然会出现一副美妙的歌喉挽救了一首庸俗的歌，一个优秀的演员挽救了一场无聊的戏的现象，但如果这类现象发生太多时，已是艺术的悲哀。人们的审美方向会转移到社会的创作环境，文艺人才的选拨、演出制度、观众的欣赏水平和文化素质等上。

2282、有不少的艺术活动，无论是对创作主体还是傍观欣赏者来说，都是非常明显地满足了人们的生理和心理的需要，有很强的本能和经验在深层次中推动，也常是生理价值、心理价值、知识价值、审美价值、道德价值等等价值综合体现和有机的辩证统一，可以实现提供对人性的整体状态的满足，这过程贯穿着审美活动的特征。下面让我列举些实例说明一下：（1）唱京剧、粤剧，无论是唱者还是欣赏者，既可以得到综合的艺术享受，又可以通过唱出的声频激活、激通身心的细胞、血脉、经络，强化气场等等，对演员来说，作用更多，如肢体的活动和锻炼，对呼吸系统的强化，是一种生活方式等等。（2）参与中国书法的学习、创作过程，可以提高人的摹仿力、创造力、身心协调能力、定力、审美能力等等，如果一个人能把中国书法练得很好，在写草书时产生大吐纳的现象，打通大小周天，得心应手，延年益寿等等综合好处。（3）我记得我看电影《少林寺》、《太极张三丰》和有些武林高手参演的武打片，肢体的气场感很强，有活动的冲动，此时的气脉感到特别的畅通。（4）很多朋友到过我的书画创作室，有不少的朋友一坐下，就喝上几杯功夫茶，看我创作几幅作品，都大概地这样对我说：“这地方气场很大，每次当我的身心感到不安宁，在这里一坐下，那些浮躁气息就消失了，身心感到很平静，很舒畅。”我以为这里有综合的艺术作用和诸多因素形成的综合美学效果。

现在我对以上的观点和实例作这样的小结：第一，以上的实例已证明了前面的观点是正确的。人们还可以根据这些观点和实例作出更广阔的联想，结合自己身历的实例产生更多美学的观点；第二，以上的观点是受桑塔耶纳的美学理论启发，并作了适当的修改写出来的。虽然作为哲学家、美学家的桑塔耶纳在理论上存在着不能自圆其说之处和有些观点没有或找不到实例来实证，但他却能天才地猜到了，这种“猜到”对后学者来说，是非常可贵的资源。第三，我以为如果像桑塔耶纳有天赋的西方哲学家、美学家能多接触、了解中华文化，更多地体验、品味中国人具有传统经典意韵的生活，并做到中西学问贯通，他们的成就将大大不同了。

2283、从绝对意义上说，人是世界诸种力量的参与者，从相对意义上说，人是可以成为世界诸种力量的傍观者。不这样理解人与世界的关系，就无法解释透彻审美的问题和其它很多问题。

2284、合理的常态秩序的建设，对于整个人类，对于一个国家，对于一个民族，以至行政机构、企业及一切单位、还包括所有的群体、家族、个人生活都是非常重要的。这就须要有较完整的审美体系作为精神基础，并取得广泛深入的审美共识。审美观念的混乱，必然导致言行缺失逻辑性，自然引致人的活动失去秩序。如果每个人以至所有单位的活动都非常混乱，世界就没有秩序可言。

2285、艺术活动的功能既可作用于人的内在，也可作用人的外在。如果只明白到一个方面，而否定了另一个方面，则只知其一，不知其二。这样对从事艺术活动主体来说是一个很大的欠缺，应该调动和发挥的功能会被忽视，也不能对艺术活动进行完整的审美。

2286、活人在世界已给定的事实中，制造出更多的事实，而这个制造事实的过程，绝大多数人只能基本上沿着给定的事实惯例中大致地、本质上是相同地重复着以前的事实中走下去，而伟大的艺术家的可贵之处在于虽然也逃脱不了一部分的生活是在重复走给定的事实这条老路，这是必须的，但有自己创造出前所未有的东西，突破了“给定”，并反映出自己的个性和对世界的贡献。

2287、首先有感觉主体的存在，然后才有感觉的存在。同时也应该明白到，没有感觉存在的主体，不是感觉的主体，或已是人类这主体的客体。没有感觉的存在，也没有感觉的主体存在。这之间有着相辅相成的关系。感觉主体的生理结构和心理结构规定了感觉的宽度和深度。当感觉主体的可感范围内（包括利用工具等），存在着可感觉的对象，在一定的条件下，主体的感觉与特定的可感觉对象产生了联系，形成了感觉印象，这样，才有机会对感觉主体形成经验。感觉主体获得什么样具体的感觉，形成什么具体的经验，因其缘分、际遇而定。这也就是说，人获得经验，前面还要有多个先决的条件。如果将经验设定为第一性，而不顾及前面的多个先决条件，企图用跳跃的方式，或省略的办法就可以真奔去解决哲学和美学的命题，仿佛只通过“经验”就能将事实上处于矛盾的事物顺利地变得和谐而连结起来，这肯定是一厢情愿的幻觉。在理论上难上自圆其说，在实践上是行不通的。因为，将不是第一性的经验人为地设定为第一性，首先就否定了人的本能有审美能力，并昂昂然地以此第一性去演绎美学理论体系，是不可避免地陷入逻辑上诸多的谬误中去。尽管如此，我们决不能因此而否定经验在审美方面的重要性。

2288、经验主义者强调经验的重要性，并努力去追求经验的整体性和完整性。从认识论的角度去看，经验无疑是非常重要的。但从本体论的角度，从身心健康的角度，或从佛学等角度去看，对“经验”的认识要一分为二，人要在经验的获得与付出的代价（其中包括时间和身心的耗损）中取得合理平衡，人的精神状态什么时候吸收经验，什么时候要清空杂念（空与尘的关系），得与失、本与末等等之间有辩证的选择。所以，很多学问，知其一而不知其二，是很危险的，这些既是哲学又是人生美学的重要内容。

2289、艺术创作，在使用物质材料时，既可以将已实现了的表现展现，也存在着使用材料时顿发出新的表现。经过艺术家的运作，原来纯材料意义的东西，已增加了艺术的语言。有丰富艺术语言的物品，才称得上是艺术品。

2290、既是“画者画也”，又有“画者华也”。既有艺术品是感情的表现，又有艺术品是“带有感情的意义”的表现。

2291、当一个国家、一个民族、或大多数人将艺术视为美容院，而不是作为文明的本身时，美学的灵魂常处在无定所地游荡之中，还未找到稳固的根据地。这是衡量文明的一个审美尺度。

2292、具体物器的实用性通常是对具体人或具体人群在具体时空、具体情况而言的。离开了具体的人或人群和具体的时间、情况来讲具体物器的实用性，会随时卷入空洞无聊、浪费时间精力的泛泛而谈之中，有时还陷入荒谬的境地。由于大家对某些物器的熟识，人们会常遇到谈论这些物器的实用性时，中间省略了以上所讲的多个环节，此时人们也明白到虽然不谈这些环节，但已包含了这些环节，是其中应有之义。作为严密的逐层逻辑推进的理论探讨，则每一个环节都不应忽略和缺少。尤其是当实用性与审美联系在一起的时候，更应如此。下面我举个例子说明一下：书法家很爱他们常用的手中大毛笔，并认为这大毛笔既实用又美观。采石匠很爱他们手中常用的大铁锤，他们同样认为，这大铁锤既实用又有美感。但大毛笔对于很多的采石匠来说，完全没有实用价值（只有个别爱练书法的采石匠觉得大毛笔有用）。虽然大毛笔对很多采石匠来说，是没有用的，但还不是全部采石匠认为大毛笔不美，而是有的认为美，有的认为不美。大铁锤的情况也是这样，对于很多书法家来说，是完全没有用的（个别书法家也爱搞大石雕刻，觉得大铁锤很实用）。虽然大铁锤对于绝大多数书法家来说是没有实用价值，但还是有相当数量书法家觉得大铁锤很美，当然也有一部分书法家认为不美。当这批书法家和采石匠们一齐去很远的地方旅游登高山时，他们都不会带上大毛笔和大铁锤，因为，这种休闲活动跟他们平常的工作活动不同，这时的大毛笔和大铁锤已失去了实用性，带上它们不但起不到作用，反而成了负担。这时大家的心思已放在欣赏崇山峻岭而获得美感中去了。人们可以从这个实例中明白到前面观点的正确性，同时也应该明白到，实用与美感不是同一样的东西。但实用与无用可以影响着人们对物器产生的美感，另一方面，美感也影响人们对物器的实用性的选择。

2293、通常一个高水平的艺术鉴赏家对自己的熟识的领域的艺术品进行公开的审美活动，总是在相关条件和气息的刺激下进行的。他会本能地作出反应的同时，积极地调动自己能量、才华来感觉、感知审美对象，接收对自己有用的信息和气场。然后运用自己的经验和大脑里的信息库，甚至查找相关的资料，来结合眼前艺术品所提供的信息和气场来思考，并产生立体动态的联想，这过程是通过系列的、多种的符号进入很多个自我的一问一答的逻辑程序，力求重复和重构这艺术品的历程，深入感受、感知艺术品的意韵、内涵，这时大脑的审美过程中的符号构建，也有可能发现连艺术家创造时还未想到的问题。鉴赏家自觉或不自觉地按照美学原理和艺术规律、知识，在充满艺术的语境中，将各种感受、感知进行归纳，从而得出了总的判断，总的印象，作出总的评价，并列出系统的细致说明，来支持以上观点。

2294、艺术符号不只具有两面，而是具有多面，一是形式，二是感情，三是知识，四是内在的逻辑，五是能量，……。当人们庆幸地感受符号为人类解除了物质的重负时，以为也同时解除了精神的重负，而现实的进程则表明，就单独一件事而言，这说法是对的，但事实上人们是渐渐地进入了精神重负之中。因为世界的发展越来越多样化、复杂化、高智能化，人们对精神领域的野心越来越大，尤其掌握了符号这法宝之后，欲望更加膨胀。如果我们不懂这样来看待艺术品及艺术的发展，就会犯审美的错误。

2295、很多文字只能作为语言的表述、或推论的符号，而不能作为艺术的呈现和直接折射经验。而很多中国书法作品的美妙之处，在于既能作为语言的表述、推论的符号，又能作为艺术的呈现和直接折射经验，还能将多种能量（其中包括强大的气场）凝聚、储存或摆放、保留在里面。即优秀的书法作品集文字、艺术、符号、能量于一身。

2296、我们不能完全忘记了人的大脑、耳朵、意象、思想、感情，声频震动对人体的物理作用、生理作用、心理作用，感情的演变逻辑与声频震动节奏逻辑的吻合，而是一味地只谈音乐艺术的符号和这些符号具有生命力。如果是这样，这些谈论就失去了生命的质感和生命的温度了，就忘记了主体，被主体所创造的客体异化了，这是本末倒置的行为。符号是桥，没有人，还有桥吗？没有人存在，桥还有存在的必要吗？

（待续）