这几天我和几个朋友议论关于一番诗歌未来发展趋势，也分析了诗和歌的关系，有一种豁然开朗的感觉。

首 先就是为什么古体诗在今天不如古代，时代变了，语言进化了，文化也向前发展。唐宋时古诗各方面都遇到最相合环境才有那个时代诗歌的辉煌，和贝多芬，莫扎特时 代的交响乐一样。因为各方面的变迁，诗歌也自然变了，不是不好而是向前更丰富多彩了。由于社会的发展和语言的进一步发达，人们对诗歌的要求也在变化。客观 地讲，今天很少有出色的格律诗，特别是描写现实生活的格律诗，主要原因是由于格律形式的限制。有很多描写现实生活的格律诗，作者为符合平仄等格律要求将诗 弄得不虎不犬，反而不如打油诗流畅自然更令人喜欢。或许有强调平仄最符合音韵规律之说，但也请细想 1，我们今天写诗有几首是为吟咏而作的？大家都是默读！2，大家来自五湖四海，都有各自的方言和口音，很多时候，你的平就是别人的仄，我就根本不懂粤剧， 所以以平仄为现代做诗标准是确有不妥之处（当然，作者如果自己选择格律格式就应按规则而行）。3，如果格律诗是韵律完美的典范，为什么大多数格律诗不适合 作为现代歌曲的歌词？

诗歌是不会没落的，今天的歌曲（元明时代的杂剧）都是诗歌的延伸和发展，今天的歌曲是百花齐放，生机勃勃，诗的生命 力是无限的在歌中辉煌。歌曲中有很多好歌词，是名句且经久不衰。歌词和传统的诗相比是更加口语化，对内容的强调远大于形式，讲意境但更强调意大于境，这其 实也是诗歌生命力的本质。我认为未来的诗歌的希望和自然发展会是更口语化，有打油的流畅还有诗所必需的味道（意境）。文字灵活，韵律和节奏明确清楚，发音 以顺口和流畅自然为主。正因如此，诗歌将不仅是文人的游戏，而会成为一个大众喜爱和参与的语言艺术。

至于古诗的辉煌是永远的，是被继承的，也是不可重复的。爱好古诗如同喜爱文言文一样，可学，可模仿但不可能超越，因为没有那样的时代和氛围。格律诗将是爱好者和有意者的心爱，但不会是大众的篇章。

那 些所谓朦胧诗，满篇都是无韵无节奏的似是而非的哲理是不可能成为潮流的。诗歌是语言艺术，语言的最基本功能是交流。作为语言的艺术反而不能让别人明白，失 去交流的功能，她如何能持久？绘画，音乐的艺术特殊性和诗歌是不同的，若认为绘画可以有超写实派所以诗歌也可以有野兽派那就是大错特错。记住诗歌是是用语 言和文字来表达的艺术！！在大街上展示一幅无人能懂的画可以引起人们的好奇和联想；在广场高喊别人听不懂的话大家就认为是精神病。

再有， 任何时候内容都重于形式， 这和买东西不能看包装一个道理。我读诗先看该诗词是否让我眼睛一亮，是否有佳句和妙语让我拍案叫好，是否有创意和想象。无论什么格式都有好诗，最好的格式 就是能把你要说的东西以最恰当和你擅长的方式完全表达出来，古今无不如此。至于文字的提炼和推敲，表达能力的提高这是任何文学作品成为佳品和精品的必需， 是不用任何人说也明白的道理。

不要让形式约束内容，对文字精益求精，让想象力在九天翱翔，我们都可能写出心中的优美篇章。未来诗的世界是百花齐放的世界，是诗和歌交融的世界，是一个充满韵律和节奏美的世界。未来的时代是一个雅俗共赏，诗歌成为大众文化的时代。