《 A大调单簧管协奏曲 》专辑K622








            莫扎特的一生虽然短促，但是各种音乐体裁和形式他都留下了影响深远的经典之作。对各种乐器特性和表现力，他也都做过探索和实践。以协奏曲为例，一般的音乐家都喜欢在钢琴和小提琴上着力，因为这两种乐器音色丰富，演奏技巧完备，具有较强的表现力，所以钢琴和小提琴的协奏曲数量最多。而其它乐器，尤其是管乐器，由于它们个性特点过于突出，音色虽美，却有失单调，作曲家喜欢在管弦作品中用来增加色彩或填充声部，很少为管乐器写协奏曲。莫扎特以他对各种乐器特色的敏感性和对新的独奏乐器的探寻，曾经为几乎每种管乐器都写过协奏曲，而且这些协奏曲后来都成了各种乐器的典范之作。《A大调单簧管协奏曲》就是这样一部作品。

　　在木管乐器中，单簧管要比长笛、双簧管和大管定型成熟的晚。在莫扎特的时代，其它几种木管乐器都在大型交响乐队里取得了固定的位置，担当各自的声部，唯独单簧管还没完全定型，音域也相对要窄，但是单簧管独特的音色引起了莫扎特的兴趣。1778年，他巡回演出到慕尼黑，慕尼黑乐团里的单簧管引起他的极大的兴趣，单簧管圆润甜美的音色令他着迷，他赞叹道：“如果我们也有单簧管该有多好！你想象不出一个交响乐团里有了长笛、双簧管，再有了单簧管，效果是多么气派！”从那以后，莫扎特对单簧管的兴趣大增，当年就在第31号《巴黎交响曲》中写进了单簧管声部，在后来的第39和第40交响曲里都用了单簧管。

　　1781年，莫扎特定居维也纳以后，结识了许多音乐界的朋友，其中就有当时最优秀的单簧管演奏家施塔德勒兄弟——安东·施塔德勒和约瑟夫·施塔德勒。施塔德勒兄弟作为单簧管演奏家早在1770年起就在维也纳显露头角了，但是由于这种乐器当时只当做特色乐器出现，在乐队里没有固定的席位，又没有人为它写独奏曲子，所以演出单簧管时，便临时召来参加演出，演完即去，所以演出收入很少，生活经常发生困难。安东·施塔德勒生活上穷困潦倒，却是个思想上艺术上很有追求的人，他具有启蒙主义思想，并且加入了有启蒙思想倾向的秘密社团共济会。同样具有进步思想的莫扎特也加入了共济会，这样他不仅与施塔德勒是朋友，又成了共济会里的兄弟，两人友情甚笃。莫扎特经常倾听安东·施塔德勒吹奏单簧管，从这里加深了对这种乐器的特性和演奏技法的了解。为了帮助施塔德勒，莫扎特为他写了一些单簧管与其他乐器的重奏曲，两个人在1784年在音乐会上共同演出，这一切都使施塔德勒受益不浅。莫扎特著名的《A大调单簧管五重奏》就是专为安东·施塔德勒而作。歌剧《狄托的仁慈》中有两段抒情曲，也是应施塔德勒之托安排的。

　　安东·施塔德勒是个非常有趣的家伙，他演奏单簧管的技艺非常高超，那时的单簧管尚未发展完善，音域并不宽阔，键子也没有几个，要想跟上其它乐器演奏较为复杂的曲子，全靠演奏者自己的技巧控制。施塔德勒利用自己日积月累练就的超吹技术和灵活的指法，把莫扎特的曲子演奏得滴水不漏，莫扎特在这一点上十分佩服他。但是这位仁兄长期过惯了穷困潦倒的日子，生活上有些不拘小节，有时窘迫急了，也难免做下一点鸡鸣狗盗的事情。他经常光顾莫扎特家，境况比他好不了多少的莫扎特手头紧了就拿些值钱东西去典当，当票往往随处乱丢，施塔德勒乘其不备拣上一两张不太值钱的当票也去变卖，以换取几天暂时的温饱。莫扎特知道了也并不责备他，仍然留他在家里吃饭，有了钱还接济他。那时候的艺术家生活就是这样可怜。

　　  莫扎特与施塔德勒的友谊从来没有中断，直到莫扎特生命的最终阶段，他还为施塔德勒写下了这部《A大调单簧管协奏曲》，这是他一生中写的最后一首协奏曲，在这之后三个月，莫扎特辞别人世。

　　《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特生命中最后几部作品之一，他的音乐才华也在这部作品里令人赞叹不已。虽然这时的他因为病痛、劳累、贫穷和五个子女先后去世的痛苦而备受折磨，但是在他的作品里却一丝痛苦的痕迹都没有，他的音乐还是那么高贵而不张扬、华美而不柔媚，他给人留下的永远是开朗明快，充满生机勃发的律动。

　　《A大调单簧管协奏曲》把单簧管的技巧和华丽丰富的音色发挥得淋漓尽致，而音乐上又自然得体，由于这首协奏曲的问世，单簧管终于在乐团里确立了自己的位置。莫扎特逝世以后，音乐家们纷纷效法他，把单簧管写进自己的歌剧和交响作品中，并写出更多的单簧管作品。在此之后，由于音乐上对单簧管的要求越来越高，随之引起对这种乐器的改进。乐器制造者为了满足演奏者提出的指法上的要求，不断给乐器打上新的孔，加上新的键，并研究改进键子的排列方式，以适应各种调性的演奏。单簧管的键子被增加到13个，后来是15个，最后定型在17键上，而今天的演奏者手中的乐器又有18键、19键甚至是21键。它的音域宽广，达到三个半八度，各个音区的音色从沉郁到淳厚圆润、华丽嘹亮，可谓丰富，人们称它是“木管乐器之王”。

　《A大调单簧管协奏曲》现在是演奏家的音乐会曲目，也是国际比赛的固定曲目。莫扎特对单簧管的恩泽是无尽的。 


      扎特曾写下过这么几句话值得我们注意：“为升进天国而拼搏，当然是壮丽的，崇高的，但是活在这可爱的尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧！”这就是莫扎特音乐的主题，也是我们爱这个伟大音乐家的原因。

《A大调单簧管协奏曲》共分三个乐章:


        第一乐章：快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式 　　乐队引子以弦乐组的一个温柔抚爱的主部主题开始。这首协奏曲的一大特点是，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的，给人美感的音色的力度和音高水平上开始。独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更柔美。亲切的室内乐织体是由于先把伴奏只限于小提琴而获得的，后来才加上中提琴，最后允许低音弦乐器参加时，只是为了加几笔轻淡的和声支托。第二主题为E大调，单簧管与弦乐密切配合，独奏单簧管的涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述，弦乐器接着插入第一主题的旋律完整的结束了呈示部。紧接着，听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律，开始了发展部。这些惆怅的笔触，即使在活泼的第一和第三乐章中最阳光灿烂的时刻，也总是挥之不去。回转联动后，乐曲很快又回到再现部。
　

　 第二乐章：柔板，D大调，3/4拍子，三部曲式 　　慢乐章开始的旋律是世上少见的最优美的创作旋律，由独奏单簧管直接唱出，不用任何乐队引子．谁能相信，这一天使般的旋律竟是以十八世纪古典派的最流行的陈词滥调为依据的，这一短句已被莫扎特的同时代人用过几十遍，甚至几百遍，但从未用得如此出神入化，难以言传．独奏声部越是装饰、扩展，如在抽枝发芽，越觉得旋律天然地出自单簧管的音色。该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》，广为流传。 　


　 第三乐章：回旋曲，快板，A大调，6/8拍子，回旋曲式 　　尽管节奏遒劲，迂回曲折，这个回旋曲乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏乐器轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。第二主题为E大调，作曲家利用单簧管的极高音区，使乐曲更为生动细腻。在小提琴还原F音的强奏下，单簧管被迫奏出A大调第一主题旋律。回旋曲的第三主题为#f小调，虽然惆怅，但始终压倒不了光明。紧接着单簧管又以A大调呈现第二主题。结尾没有独奏单簧管，仅由乐队奏出。虽然此乐章亮点不多，但莫扎特探索并利用单簧管音域的两极，是简朴写作、炉火纯青的选择。