关于G小調底四十号交响曲 K.550



　　音乐理论学家爱因斯坦(Alfred Einstein,物理学家爱因斯坦的堂兄弟)在出版的莫扎特传记中称这首g小调的交响曲为“室内乐宿命之作”——经过近年来对十八世纪演奏技术的深入研究，这种说法仍然成立。无论如何，此曲都是莫扎特情感最丰富，结构最严整的交响曲。小调对莫扎特有特殊意义，总是能迫使他表达出激动不安与强烈情绪，在这方面，《第四十交响曲》无与伦比。

       在最初的几个小节里，参差不齐的中提琴奏出隐隐躁动的第一主题，立刻可以感觉到快板乐章无休无止，浑无定时。此主题的音调强烈而紧凑，而莫扎特的处理方式则游走于焦虑不安与狂乱之间，第二主题是以半音阶升降变化的降B大调，引进一种较趋向于温和的愁绪，但却鲜少停顿。再现部中，第二主题转为g小调再次出现，再次强调乐章山雨欲来的感觉。

      向深渊投注悲痛的一瞥之后，音乐缓和下来，然而降E大调行板第二乐章最多只能提供短暂的庇护，虽然情调如田园恬适，但四周却彷佛弥漫着诡异、阴郁的气氛，感觉就像是一幅威尼斯风景画，画面远方却有暴风雨步步进逼。在这个急促的乐章里，莫扎特十分强调压抑的八分音符节奏，赋予整个乐曲骚动不安的感觉，他也利用一种二音符装饰音形(称为“伦巴底响声”，以其发源的意大利地区命名)，表现出旋绕不去的优雅。



作品共分四个乐章：

　　第一乐章，奏鸣曲式结构、极快板G小调2/2拍子。没有当时习惯沿用的慢板引子，一开始就是快速的主部主题的陈诉。带有青春朝气。
开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。

　　第二乐章，行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲式。 也是奏鸣曲式。主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁，充满沉思和抚慰的深情，反映了莫扎特的善良性格和人们对生活的感受。

　　第三乐章，小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。 节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。末乐章的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。

　　第四乐章，甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。节奏感很强，刚毅而严峻，的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。

关于C大调第41交响曲“朱庇特” K.551


        1788年8月10日，莫扎特在完成《第四十交响曲》仅仅16天之后，又写下另一首新交响曲的前四小节，这也是那年夏天他所作的第三首交响曲。这首《第四十一交响曲》因其雄伟气势，并位居十八世纪诸交响曲之巅，后来被命名为《朱庇特交响曲》。虽然莫扎特不可能知道这是他的最后一首交响曲，但此曲却是一部涵盖一切的作品，也是他在音乐风格与作曲技巧两方面都炉火纯青的辉煌证明。

        开头的几个小节里，一个暗示着进行曲主题的乐句，应和着另一歌唱风格的乐段，这是十八世纪音乐表达方式两个主要的极端。而莫扎特的处理之所以出色(不仅如此，而且遍及第一乐章)却是因为两者并非形成对比，而是融合在单一的构思中。整个乐章结合才气横溢的创意与交响曲的戏剧性，又辅以由天衣无缝的题材衔接而成的精心杰作。莫扎特以灿烂的风格为主，但又加进了一段狂飙式中间曲、幻想曲形式的要素，以及加伏特舞曲节奏的一小段结尾旋律。


        第二乐章行板是萨拉班德舞曲(Saraband)形式，这是巴罗克舞曲中最热情的一种。此处乐曲有卓绝的半音阶变化，以及乐句中一连串猛烈旋转的回音，都使得音乐处于高度紧张的状态。小提琴加上弱音器以增强效果，木管的运用则直接而明确。旋律与节奏的错综复杂，即使莫扎特本身而言，都非常特别，其悲怆动在十八世纪乐曲中无可比拟。小步舞曲乐章中，莫扎特步下风格之梯，重新回到非常多彩而生动的田野背景；乐章的外声部充满欢乐气氛，优游自在，但其中段却在田园的纯朴风味中透露出激烈的情愫。


         莫扎特在终乐章以风格鲜明亮丽、兼具奏鸣曲形式的快板做结，其游刃之广、变化多样及对位之独特性，着实令人叹服。整个乐章是混合艺术的典范，以一组音形尽可能做出不同组合。在结尾处，乐章中六个主要动机中的五个逐个加入，直到五音齐发。不但如此，在20个小节中，对位旋律转移了五次，五组弦乐的每一组(第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴与低音大提琴)前后接续地演奏结束，其丰沛与自由似乎正暗示着莫扎特在生活与艺术上最珍视的特质，而其和声的复杂性更显示他的最爱：反映宇宙的丰富内涵。


作品共分四个乐章：

第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式， 是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇（片段1）。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。

第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。

第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子。

第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子。 整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐。


　

共8个乐章
（40交响曲）
1. Symphony No. 40 in G minor K550 (1996 Digital Remaster) Molto allegro
2. Symphony No. 40 in G minor K550 (1996 Digital Remaster) Andante
3. Symphony No. 40 in G minor K550 (1996 Digital Remaster) Menuetto
4. Symphony No. 40 in G minor K550 (1996 Digital Remaster) Allegro assai

（41交响曲）

5. Symphony No. 41 in C, 'Jupiter' K551 (1996 Digital Remaster) I. Allegro vivace
6. Symphony No. 41 in C, 'Jupiter' K551 (1996 Digital Remaster) II. Andante cantabile
7. Symphony No. 41 in C, 'Jupiter' K551 (1996 Digital Remaster) III. Minuet (Allegretto)
8. Symphony No. 41 in C, 'Jupiter' K551 (1996 Digital Remaster) IV. Molto allegro

赫伯特 冯 卡拉扬
Herbert Von Karajan




          Herbert Von Karajan 1908年4月5日出生于萨尔斯堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。萨尔斯堡曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。Herbert Von Karajan的家庭原籍是希腊。自他的祖辈移居到奥地利以后，这个家族就不断地出现着名的人物，由于祖上的功名很多，先后有两名成员被当时的奥皇封为男爵，所以他的家庭一直是属于贵族家庭。他从四岁开始学习钢琴，八岁时就已经举行了公开演奏会，由于才华和技艺的出众，他曾被当时的舆论界公认为是未来最有前途的钢琴演奏家。 他在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐、歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。Herbert Von Karajan在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。