舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。

       作品包括交响乐四首、《降B大调第一交响曲 “春天”》；（第一“春天”，第三“莱茵”），钢琴协奏曲，大提琴协奏曲，戏剧配乐《曼弗雷德》，钢琴《童年情景》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》，声乐套曲《桃金娘》《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》

 

关于降B大调第一交响曲 “春天” Op.38

     被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的舒曼，也有人称之为“最具浪漫气质的浪漫主义作曲家”。虽然舒曼的特长是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱和欢迎。其中比较著名的是两部标题作品——《降B大调第一交响曲 “春天”》以及《降E大调第三交响曲 “莱茵”》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然《C大调第二交响曲》以及《d小调第四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部《第四交响曲》，普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。

     《降B大调第一交响曲 "春天"》，作于1840-1841年间，并很快首演，由门德尔松指挥初演。其时正当舒曼同克拉拉结婚的幸福年头。也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。在他结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲（其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作）。 这部作品则是他婚后写成的第一部大型管弦乐作品。他虽然没有把"春天”的标题写在总谱上，但是他几次都明确地把它称为"春天交响曲”。1842年10月，舒曼把自己的一张照片寄给他的朋友——德国诗人阿多尔夫• 波特格(Adolph Bottger , 1815-1870）时，曾在照片上记写着这部交响曲开头一个乐句的谱例，并说明"这部交响曲的开头是有感于波特格的一首诗而写的”——波特格这首诗的最后一行则是："在溪谷的原野上盛开着春天的花朵。” 同年11月，舒曼在给他的另一位朋友的信上又说："我创作这部交响曲，是由于被春日的热情所驱使，这种激情甚至使上了年纪的人们都会神魂飘荡。我并不想去描绘什么，但我相信写作这部作品的那个季节是影响了作品的特点和形式，使它成为如今这副样式。”舒曼为了便于人们同他自己一样感受那春日的心境，曾经为这部作品的四个乐章各安排一个小标题，即"春天的来临”、"夜晚”、"愉快的消遣”和"春天的告别”，但是最后他还是放弃这个念头，原先设想的小标题也没有用上，不过尽管如此，这些题称还是有助于我们对这部交响曲的理解。《第一交响曲》充满着春日的欢乐与清新饱满的精神，象年轻人的爱情、山上的黎明或和煦阳光下的浪花闪耀的虹彩一般美丽，它的音乐同"春天”的标题是恰相适应的。

第一乐章 "春天的来临”：行板，活泼的快板，降B大调，4/4拍。活泼而有震撼力的第一主题表示了春天到来的景象。

第二乐章 “夜晚”：甚缓板，降E大调，3/8拍， 一首感人的夜曲，优美而华丽，有一种抑制不住的欢乐。

第三乐章 “愉快的消遣”：甚活泼的快板，d小调，3/4拍。这个乐章是海顿小步舞曲乐章和贝多芬谐谑曲的某些东西的奇妙结合，第一主题的切分音型充满了生气。

第四乐章 "春天的告别”：快板，降B大调，2/2拍。以表达民间节庆的欢乐来向春天告别，第一主题是个优雅的小精灵舞曲，充满了戏剧性。

共分4个乐章

1. Schumann Symphony No.1 In B Flat Major Op.38, 'Spring' I Andante Un Poco Maestoso - Allegro Molto Vivace
2. Schumann Symphony No.1 In B Flat Major Op.38, 'Spring' II Larghetto
3. Schumann Symphony No.1 In B Flat Major Op.38, 'Spring' III Scherzo - Molto Vivace
4. Schumann Symphony No.1 In B Flat Major Op.38, 'Spring' IV Allegro Animato E Grazioso

指挥：丹尼尔 巴伦博伊姆
Daniel Barenboim

      Daniel Barenboim，以色列指挥家、钢琴家，1942年11月15日生于阿根廷布宜诺斯艾利斯一个犹太移民家庭。父母都是钢琴教师，7岁首次举行贝多芬作品独奏会。1951年随家移居欧洲，1952年定居以色列。同年获美国的以色列文化财团奖学金，至萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。先后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院、罗马圣西西里亚音乐学院、巴黎音乐学院随菲舍尔学习钢琴，随马克维奇、布莱兹学指挥，师从纳迪娅·布朗热学习作曲。　　Barenboim10岁开始活跃于国际乐坛，先后在萨尔茨堡、维也纳、罗马、巴黎、伦敦、纽约、柏林等地演奏协奏曲，担任指挥的多为一时名家，包括克路易坦、克里普斯、斯托科夫斯基等人。1954年在Viotti国际钢琴比赛中获奖。1962年在以色列首次登台指挥，从此身兼钢琴演奏和乐队指挥。1965年起与英国室内乐团定期合作演出，长达10多年，1969年曾率该团巡回演出。1967年与英国大提琴家杜普蕾结婚。1975年接替Sir Georg Solti出任巴黎管弦乐团音乐总监兼指挥，在职15年。1987年兼任巴黎巴士底歌剧院音乐总监。1991年出任美国芝加哥交响乐团音乐总监兼指挥。一年后又兼德意志柏林歌剧院的音乐总监。他曾获得过许多荣誉，1958年贝多芬奖、1963年帕德雷夫斯基奖、1982年贝多芬学会奖等。　　Barenboim的钢琴演奏长于乐句的表情处理，对旋律线的表现能力很强，但往往过多地注意表面的效果。他的门德尔松的《无词歌》全集是最能体现其才华的作品，而他与杜普蕾、祖克曼合作的室内乐往往长于他演奏的协奏曲与众多的奏鸣曲。　　他的指挥善于抓住作品全局结构的特长，对乐队音色、声部平衡的敏锐感，对乐队的和声色彩与内声部音型的流动，也能细致精确地表现出来。　　Barenboim还是一位语言天才，能说流利的英语、法语、德语、意大利语、西班牙语和希伯莱语。