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柴可夫斯基系列四：帕尔曼精彩演绎--如歌的行板
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柴可夫斯基系列四：
帕尔曼精彩演绎--如歌的行板
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
1869年，还是一个29岁青年的柴科夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡地方他妹妹的庄园里。一天，他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌《凡尼亚坐在沙发上》，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》（一本改编为钢琴二重奏的民歌集）。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。
《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍，这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二乐段的旋律是第一乐段的变奏。此后，再重复第一乐段的内容。
乐曲的第二部分由两段旋律构成。这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型， 及两个内声部的切分音伴奏 ， 它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终。
1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得流下了眼泪，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。今天，列夫·托尔斯泰坐在我身旁。当听到我的行板时，泪珠挂满了他的两颊。”托尔斯泰回去以后写信给柴科夫斯基说：“我永远忘不了在莫斯科的最后一天。我的文学著作还从没有得到过象那样奇妙的晚会一样巨大的报酬。”柴科夫斯基在回信中写道：“知道了我的音乐能够使您感动，使您入迷，我是多么幸福和自豪呀！”
伊扎克·帕尔曼
伊扎克·帕尔曼简介：
1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。
帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开
始学琴，1958年，13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。
帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
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