切换至摄影模板
博文
帕格尼尼系列二：魔鬼的颤音，帕格尼尼第一小提琴协奏曲 (典藏版）... ... ... ... .. ...
热度 5 ||
魔鬼的颤音，帕格尼尼和第一小提琴协奏曲
(典藏版）
帕格尼尼（1782-1840）
意大利小提琴演奏家、作曲家。1782年10月27日出生在意大利北部的热那亚。幼年充分显露出音乐才能，八岁写小提琴奏鸣曲。11岁，在热那亚举行公开演奏会。13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，法国著名小提琴家鲁道尔夫 克鲁采尔（是贝多芬的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人）听了他的演奏时被惊呆了。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。
帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达，听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉。
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。
帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.
他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》、《魔鬼的颤音》，《钟》，《随想曲》No.5、24、1、13，《哀怨的、充满感情的柔板》，《优雅的回旋曲，小行板》等。
小提琴家中间任何人也没能拥有象帕格尼尼那样巨大的声望。在同时代人的眼里，他似乎是个谜，是个奇人。有些人认为他是天才，另外一些人又把他看成是挂羊头卖狗肉的冒牌大师；他的名字即使在生前就已经和一些莫名其妙的奇谈怪论结下了不解之缘。
十九世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起是由他首先掀起的：他在器乐效果方面的创新曾经是柏辽兹和李斯特改革管弦乐和钢琴音乐的典范；舒曼十分赞赏他的随想曲，并且由此特意把它们改编成钢琴曲；罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特从事创作无不接受过他或多或少但不容忽视的影响；勃拉姆斯根据他第二十四首随想曲的主题进一步尽意发挥地写出一首钢琴变奏曲，到了我们这个时代，拉赫玛尼诺夫又用同一个主题创作出一首乐队演奏的《狂想曲》。一百多年以来帕格尼尼的作品始终没有离开过音乐会舞台.
五十二岁以前，帕格尼尼往来于欧洲各地，紧张的状态使他付出了牺牲身体健康的沉重代价。他晚年希望在法国南部的良好气候中恢复健康，却不幸陷入和天主教会的斗争中，1838年又被人欺骗卷入肮脏的买卖，那场官司一直打到他逝世。
1840年5月27日，伟大的音乐家与世长辞，，时年五十八岁，然而由于和天主教会的过结，他的灵魂在1896年才得以安息。
帕格尼尼第一小提琴协奏曲
帕格尼尼，一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，至今常被演奏的是《D大调第一号小提琴协奏曲》。本曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。
作品作于1811年。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题（片段1）。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。
第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律（片段2）。紧帕格尼尼接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。
第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲形式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见（片段3）。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。
一.柯岗版：
这是1982年版电影《帕格尼尼》中，柯岗使用帕格尼尼生前最珍爱的“加农炮”瓜氏琴所演奏的“帕格尼尼第一小提琴协奏曲”之节选版本。
帕格尼尼以后，柯岗阐释帕格尼尼作品的高度，的确无人能够企及。没有人能够象柯岗那样深刻地理解帕格尼尼的天才从而比较准确地诠释帕格尼尼作品所蕴含的超凡脱俗精神和轻灵飘逸、出神入化、不食人间烟火的浪漫主义仙乐品味。所以柯岗不仅是思想、技术与风格最为接近帕格尼尼的大师，同时也是人类历史上最伟大的音乐家之一。
另外，《帕格尼尼》这部电影是在1982年纪念帕格尼尼诞辰200周年之际拍摄的，而一件很有神秘感的事情是柯岗恰在电影拍摄后突然去世，并恰和帕格尼尼一样享年58岁－－从帕格尼尼1782年出生到柯岗1982年去世恰好相差200年整！这看似偶然的巧合事件是否也确实蕴含着一些颇具想象空间的联系呢？！
帕格尼尼D大调第一小提琴协奏曲 小提琴独奏 柯岗(Leonid Kogan)
二.阿卡多版：
卡拉扬生前说过：“假如让我举出１０位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。”阿卡多生于意大利都灵，１９５４年，年仅１３岁的阿卡多便登台举办了其首场独奏音乐会，当时演奏曲目之一是“帕格尼尼随想曲”。１５岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军，１７岁那年，他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖，这更使他名声大噪，自此开始其全球性职业演奏生涯，并驰骋国际乐坛４０余年而不衰。
阿卡多作为小提琴领域中出类拔萃的的人物，多年来录制了大量的唱片，其中包括帕格尼尼的协奏曲全集，这为他赢得了“当代帕格尼尼”的美誉。
帕格尼尼D大调第一小提琴协奏曲小提琴独奏阿卡多
三.穆洛娃版：
科冈的学生，16岁获得华沙维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第一名；22岁时获得赫尔辛基西贝柳斯国际音乐比赛第一名；第二年又夺得柴科夫斯基国际音乐比赛大奖。三个国际头奖使穆洛娃备受国际乐坛的关注。1983年穆洛娃离开苏联前往欧洲寻求艺术发展，与许多著名指挥家及乐团的合作使得她的声望迅速飙升。她与飞利浦唱片公司签约所录制的大量唱片畅销全球，成为当今世界乐坛最具影响力的女小提琴家之一。
穆洛娃美丽的外表下掩饰着一种火一般的激情。她总给人冷峻、孤傲的印象，但她的演奏却充满对生命的赞美和热情，音色纯厚甜美，情感质朴自然，富于变化，既有粗犷豪放的男性气质，又有细腻柔美的女性特点，因此她所演奏的乐曲风格就极为的宽泛，上至巴洛克，下至近现代，甚至还有爵士乐
帕格尼尼D大调第一小提琴协奏曲 小提琴独奏 穆洛娃
免责声明：本文中使用的图片均由博主自行发布，与本网无关，如有侵权，请联系博主进行删除。
经典！欣赏！优美！