大红，中国北方乡村吉祥耀眼的大美　　------评著名油画家王沂东的红色绘画语言（美术评论）
　　齐凤池
　　知道画家王沂东的名字是和艾轩、杨飞云、冷军联系在一起的。准确地说是和中国写实油画联系在一起的。对于这几位油画大家的理解，我感觉他们各有各的绘画语言和绘画空间。他们之间似乎存在着一种衔接递进的关系。杨飞云接近艾轩，王沂东接近冷军。但他们共同的绘画语言都是写实，只是在选材上和绘画色彩上各自彰显自己的个性和绝活。
　　艾轩的风格是用细腻的笔调和诗人的绘画语言书写西藏少数民族的生活、地域、环境。他在这样沧桑空旷冷峻的大背景下，抒发个人情感。在他的很多作品里经常出现一个大眼睛的小女孩。但每幅画都用不同的语境表达画家的不同理想和内涵。《远方的歌声》、《风声凄美》和《静静的冻土带》中的小女孩那双包含很多内涵的眼睛，似乎在她的眼睛里镶嵌着偌大的天真无邪的童话世界。在他的《荒原来风》、《寂静的雪原》、《秋风掠过荒原》、《穿透孤独的眼睛》、《微风撩动发梢》、《野草在风中摇曳》中，我感觉画家艾轩不仅具备了世界级油画大师的思想境界和中国文人那种善良仁慈的爱心。同时，他还具备了很高的诗人素质悟性和捕捉诗意的灵感慧眼。在画家的这些作品里，我用一个外行人的眼光从欣赏到审视，从品味到评价。我认为：画家艾轩的作品在用色上是非常简约单一的，他不像其他画家在画西藏题材作品中运用大红、橘黄和深蓝三种色彩鲜艳的语言表现绘画语境。而艾轩仅仅用了黑、灰、白和淡蓝四种最基本的绘画颜色，却产生出沧桑、厚重、大气、灵动、色彩丰富的效果。如果把艾轩西藏题材的作品题目连在一起，就是一组大型的西藏抒情组诗，如果再把他的油画展开排列起来就是一卷厚重沧桑的西藏民族生活的连环画。
　　油画家杨飞云作品中的女人都具备了中国古典女人的美。我读过他的许多作品如：《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。每一幅作品都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的绘画深度和向度。
　　认识冷军是从他的《大柿子》到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等。他笔下的《蒙娜丽莎•关于微笑的设计》虽说看上去是有套用或者说借鉴达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》名字。但不管怎么说，《蒙娜丽莎•关于微笑的设计》是冷军画的，他的这幅画真有“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果”。
　　站在冷军的作品前，使我这个不懂油画的，也能感觉到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩，他带给我的是沉默、冷峻和深刻的思考。
　　《肖像之相-----小唐》的人物，是清纯甜美无邪的，像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象正好金钱物欲的社会产生鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的眼睛，就像生活中我们经常见到的秀美姑娘一样，她的肌肤发着光泽，却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上的自然的红色与脸部肤色十分的和谐，就跟真皮肤一样。我评介冷军的写实是“细腻而不腻，逼真而非真”的大师级画家。
　　王沂东是追求新古典风格的优秀画家，他用独特的绘画语言再现中国民族文化审美女性纯朴、善良、美丽、灵动。他用北方乡村人民喜欢的古朴典雅吉祥的大红色彩为主调，构建鲜艳亮丽红火吉祥绘画语言氛围。他笔下的农村少女春姑的形象给人一种久远的思念和向往。回娘家的少妇，读信的娇媳妇，盼望亲人回家的俊女人。这些形象都是纯真古朴而且又带着几分凄凉味道的中国北方民间女人朴素的大美。我看了这些作品的感受，画家的这种情感完全来自他的心灵和血液。
　　王沂东的家乡是革命老区沂蒙山，沂蒙山的人民憨厚质朴的本性一直是中华民族的自豪和骄傲。所以画家有着对家乡人民浓厚的感情，他以山村的人物和景色构成他绘画的主题。凭借古典油画的精湛技法和乡土题材的融合创作出了带有个人叙事风格特征的写实性绘画。
　　四川诗人何燕子看了王沂东的几幅作品后，根据画面的意境写下了《纸上的路》这个满天星子说话的晚上/在你的对面，我真的想坐下来/读一朵桃花出嫁的春天/多想开口说话，飘飘而来/是那还未归家的人，纸上的路/绯红了安然的呼吸和睡眠流水长长，月又上了柳梢头/无心于云的去处，这一寸安静/温暖了远方的风吹草低/我只在眉眼间，轻轻地/为你细数一路缠绵，春暖泥香。
　　诗人何燕子在《雁鸣》题诗中写道：保留这整个冬天，以及/来不及深远的天空，你的睫毛上/把最干净的辽阔给了我/半笔墨痕，阳光一次次/收留更多的冷，仿佛我在等你/给大地一粒温暖的眼神/手执素心，抱怀暗香/骑着雪花的爱人，好像我寻你已久/却走失在红色的忧伤里/远山拾梦吹红去，唯有你/成为我又一生的传说，了无牵挂/只剩下轻轻的叹息了。
　　《深山里的太阳》是王沂东的获奖大作，作品中表现了一个朴素、自然的沂蒙山区农家院的生活场景：在高高垒起的石头院墙中的小块空地上，两个农民对新生事物——自行车兴趣正浓，女人握着车把，毫不熟练的样子，胆怯前行，男人扶住后坐控制方向。他们彼此的关系或兄妹、或夫妻，我们不得而知，但是所表现出的勤劳、朴实、敦厚的农民形象令人观后入木三分。整幅画面自然明快、质朴清新，以金色调为主，女人棉袄与木门内福字选用的红色给画面带来了生动性和栖息感。技法表现娴熟、严谨、不失流畅，运用欧洲古典写实画法的同时，又增添了许多现实主义表现技法元素，令画面更加自然、淳朴，符合沂蒙山区风土人情的韵味。
　　诗人何燕子在诗歌中描述谁能问一问，冬日的唇息上/没有你的羊群，还有没有你的远方/这梅的火焰下面/隐忍了微风吹动的容颜/呼吸净美，一只鹰的旋律/在身后升起，蓬勃一生的白发/从此，高山不再远走/燃烧的雪，正可以用来暖手。
　　我始终认为：理解诗歌不容易。能读懂一幅油画作品更不容易。欣赏油画不仅需要文学底蕴，还需要读懂绘画语言。何燕子对油画的理解悟性和审美不仅高于诗歌之上，而且她能够娴熟地把握画家用色的量度和内涵。何燕子的题三幅油画，是中国当代写实油画家王沂东的作品。王沂东的人物写实油画有自己的独特风格和绘画空间。他画笔下的人物是中国最民间最传统最典型的北方农村漂亮的女性。他把村姑美好复杂的内心对外在世界的理解与向往，通过面部表情和目光神态，用栩栩如生笔法，细腻的色彩淋漓尽致地表现出来。他在用色上是独特的，他的大红颜色，看上去鲜艳，但是不刺眼。给人一种亲切舒服又让人向往的感觉。杨飞云笔下的女人很多是他的妻子佟芃芃的形象和身影。他的人物是典型的当代知识性女性。艾轩笔下的人物很多是西藏民族的小孩。他笔下的小孩最特殊的就是大眼睛。每个画家都有自己的绘画形式和绘画语言。王沂东、杨飞云、艾轩、何多苓、冷军、王沂光等油画家一直为中国的写实油画事业做贡献。同时，他们把中国的油画与世界油画的颜色进行调和过度接轨焊接。
　　在中国油画的百年历程中，写实油画既是发端也是主流。而在油画发源地在西方。在中国当代油画的大师中，靳尚谊、罗中立、何多苓、艾轩等，都坚持演习油画技法，中国也成为世界写实油画重要的传承地。现在西方的顶级大师还在创作写实油画的并不多，或许在一定程度上是因为他们认为无法超越古典大师。中国有很多油画家，在技术方面不比当代的西方油画家差。单论技巧，法国印象派大师的光、点效果中国的油画家也能达到，但他们的原创性无可替代。对于光的理解是西方的艺术起源，对于道家儒家思想的理解，成就了中国的画。西方画讲的是光抽象和光的剥离或者是光的对比，但东方的讲的是神韵，求的是思想深远。如今，中国的油画家在技法上并未到极限，中国油画家在写实方面确实走在了世界前面。曾经画过《春风已苏醒》的四川成都油画家何多苓这样给中国油画定位：中国写实油画可以成为世界第二个高峰。
　　
2011---4—12上部分