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在杨占波的文本里我看到了诗人纯净的心灵（诗歌评论）
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在杨占波的文本里我看到了诗人纯净的心灵（诗歌评论）
-------读杨占波的几首短诗
齐凤池
诗，应该是诗人心灵复杂状态的自然流露。诗歌写作也应该是从直觉回到情绪的变化中，再回到心灵写作中。可不是见物就抒怀，如果这样，诗的灵感存在何用？因此，这样写作诗歌，写出来的东西只是表皮的、肤浅的，像一幅没有着墨的水粉画。这样直白词藻的码放建起的殿堂迟早会倒塌。尽管叙述像流水，也不会掀起波澜，不会有浪花打湿脚面。因为诗是很讲跳越性的，诗是有断裂部分的。有了跳越和断裂，才会让读者丰满想象的翅膀，在诗的天空飞翔。诗，是生活的还原，决不是生活的写真。我们允许诗歌的虚幻，决不允许诗歌的过分真实。因为真正的诗是用两种东西凝成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是人性自然的流露，而血永远奔涌在离伤口最近的地方。
我一直在读艾略特、里尔克、帕斯杰尔纳克、本雅明、曼德尔施塔姆、阿赫玛托娃等大师们的作品。本雅明说：“诗人的诗担负着一种使命，诗人发现了一个空旷地带并用自己的诗补充了它。”帕斯说：“诗歌让我们得以触摸到不可触摸的东西”。聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者就会毁灭。如果他仅仅是一个现实主义者也会毁灭”。诗歌写作就是一场较量，是语言与自身的较量。因为，激励诗人的东西并不是实实在在的东西，而是想象。所以，诗人不是画家，他不能把眼前的景致描绘下来，达到栩栩如生、惟妙惟肖的地步。诗歌必须保持一种抒情的质地，要知道，诗歌不是真理。我们是通过语言进入诗歌的，再通过语言离开诗歌，由此可鉴，语言的创造力决定着诗歌的成败与输赢，最终语言使我们回到诗歌本身。而对于那些形式上的诗歌，分行排列的句子诗歌，我给它取个名字叫深化了的口号在排队。古人云：语不惊人死不休。一首诗要有诗眼，一节诗要有打眼的句子。我们经常说的警句，“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”北岛。“感时花流泪/恨别鸟惊心”杜甫，“黑夜给了我黑色的眼睛”顾城。“该得到的尚未得到/该丧失的早已丧失”海子。这些句子过目不忘。作为一个诗人，必须要做到“语不惊人死不休”啊！因此，诗人必须清醒地认识到，不论在任何时代，与诗人的精神发展同步的读者是少得可怜的。要让读者与诗人同行，就必须有抓住读者的手——好句子。叫他们自觉地跟你走。追求时尚的写作，其实是一种对读者的伤害，我们不能把时尚写作当作真理来追求，那样是非常可怕的和危险的。大师们讲过，炼字不如炼句，炼句不如炼意，这样一个台阶一个台阶的登攀过程，直到深入象牙之塔。“你的扣子掉了。”这样简单的句子在诗人嘴里这样说出来，他不是一个诗人。诗人应该这样说：“你的扣子争脱了衣服，跑到楼板上了，它奔跑的姿态像飞奔的汽车轮子，驶向了墙角的一块广场。”
读了诗人杨占波新创作的诗歌，读后的感受，更加证明了，诗人是最有驾驭语言和创造语言的能力。占波的诗歌在语言的把握上呈现出自己的阅历，他的诗歌风格，也是他的写作技术能力体现。他作为一位写诗的酒经销商，他把酒文化当做工具引领诗人导向知识分子的队伍。他对诗歌语言运用和把握充分彰显在诗歌走向和向度上。同时，他的诗歌语境完全坦诚在受过素质教育和良好的文化素养氛围之中。诗人奥登也说：“诗人就是语言赖以生存的人。”诗人是通过语言进入诗歌的，最后又通过语言离开诗歌的。诗人韩东说：“诗到语言为止。”我感觉每个时代都有它独特的语言流行方式，诗人就是在不断翻新人类说话的方式同时，用新鲜的词汇不断地洗刷人类陈旧的舌头。
他在，《烛光》里这样写到“一幽烛光陪着我/我陪着夜/烛光轻柔/我在它影子里握紧夜/黑暗从指缝流走一些/希望你们给予善待 /可以用它做爱/但不要用它反悔/我只用它读一些诗/黑暗里，妖娆如我/长舌，吸食遗散的微光/作最后的陪侍/吸食掉自己/直到也是黑暗的一部分/可以用它沉睡/但不可以用它恕罪。”读到这句，让我想到已故诗人顾城的名句“黑夜给了我黑色的眼镜”感觉。占波在诗歌的语言运用上在创新和翻新人的表述功能。因此，诗人在诗歌里表述的语句，只有深入诗歌的内部核心才能读懂其中的真谛。诗歌写作其实就是一种语言的较量，是语言与诗人的较量，是一种去伪存真的较量。
《天窗》“因为你，我成为井底之蛙/没有你，将露宿街头/只看到三、两颗星/它们瘦弱无比，在天空流浪/有时月亮匆匆而过/幽会的面孔：失血的憔悴与自作多情/散乱的裙领间有散乱的吻痕/受伤的洁白是夜的罪证/天窗很小/却让整夜陷落下来/被灯光溶解的爱情隐隐呻吟/那些快感被切割掉/像摘除一枚肿瘤，残忍的哭泣/在风中飘摇不定/一个躯体与黑暗对峙/听谁的呼吸更接近波/缠绕成火炬，起伏中把夜澄清/将碎屑还给星辰/还有身体上光尘/全给月亮装点越来越暗的心/因为你，我成为井底之蛙/没有你，将露宿街头。” 诗的价值，要体现在一种烛照的深刻度与表现的犀利向度上。占波的诗歌是生命的写作，不是经验和知识的写作。他选择了诗歌，就要为诗歌自讨苦吃，就要常常苦思冥想。要耐得住寂寞，守住孤独。要有对外在世界的判断和内在世界的组合能力，才能有诗人的神圣与安宁。占波的诗歌不是理性化了，也不是表象化。他的诗歌有一种思考的向度。史蒂文斯说：“诗，是诗人创造的一个自然，诗歌必须是非理性的。非理性是基础。但，无论诗歌或生活通常都未处于动力的最高峰。”我们对于占波的诗歌理解，每个人有每个人的审美和欣赏趋向。然而，对于一个用汉语说话的民族来说，掌握运用其实就是在传承母语。诗歌的语言就是母语传承的最好方式。一个优秀的诗人本身就是一个思想家和哲人，但思想家和哲人不是诗人，哲人一生都在反复练习死亡的过程，而诗人一生又在制造忧郁。
《与所爱的人一起读首诗歌》“多想在午后/与所爱的人一起读首诗歌/阳光暖暖的/积雪的地方渐渐消融/有更年长的人回头看/露出笑脸，并致意一种幸福/我会声音大一些/也许很羞涩/我会读最民间的句子/没有修饰过的诗意/所表达的琐事/包括昨天看到的一个人/被车撞了一下后挥挥手说没事/也会读别人未必听懂的心事/给身边这个人/她安静一生/我从未打扰过她/她也不曾打扰我/这是我们之间所有的隔阂/有时会沉默片刻/让过往的人更从容/许多时候，诗意是无声的/正如午后树枝栖息的鸟儿/它们本该到南方/却执意留守故乡最后一点温热/所有这一切/多想与所爱的人一起读首诗歌。” 诗歌写作，其实就是诗人不断给自己设置障碍，然后再消除障碍。这就是海德格尔说的“向死而生，向诗而生”的生存之路。
诗人在把握情感上达到了情真意切娓娓道来，不热不温，有张有迟，张迟有度。可见占波的文字功力甚厚和对情感的把握分寸是何等的到位。 他诗的气魄很大，历史的厚重，时空的跨越，借物拟人。短短几行囊括了诗人内心隐藏的真实情感。 我是读了他许多诗后有了一点个人感受。
我知道西方诗歌不好写，尤其是现代纯诗更不好写。写诗不仅需要激情，还要具备很高的技术。所以说，光有很高的文化修养是不行的，诗歌的素质是最关键的。因为，诗歌需要很多的技法。比如：想象、跳跃、韵律、节奏、张力、断裂、意象、语感、语境等等。 我一直强调诗歌要注重语言精辟刁钻诡秘机智，因为诗的语言要是直白了就等于降低了你诗歌的高贵了。因此，诗人要铭记古人说的那句话：语不惊人死不休。如果语言的平淡了，就失去了诗的意境和美感。我曾经说过，短诗能杀人，三五行，四八句就要达到目的，如果做不到，那就是自杀。所以说，练字不如练句，练句不如练意！
但是，我们又不能以占波的诗歌的表面修辞效果去判断占波的诗歌创造力。因为诗的价值，体现在一种烛照的深刻度与表现的犀利度上。占波的诗歌写作，是生命的写作，不是经验和知识写作。占波的诗歌是对民族的文化和汉语诗歌进行反思，对汉语诗歌的“草根性”向更深层挖掘，努力建构一种纯母语的博大工程。其实，占波的诗歌声音，就是诗人的声音。吧代替别人的说话。我读占波的诗歌是在和诗人进行精神上的交流。我们之间的交流不必见面，不必交往，通过读他的诗歌来沟通。就像我和杨占波在用诗歌交流一样。诗人杨占波在诗歌的把握和洞察力上，也体现出诗人的素质。在面对各种题材的处理上，不仅仅是写作方法的问题，而是来源于诗歌之外的问题。他的诗歌包括社会的、伦理的、习俗的、民族的、世界的和地域的。这些都能充分体现一个诗人的文化修养的底蕴。杨占波在这方面完全体现出来。
在占波的诗歌语言中潜藏着一股令人身心震颤的力量，他在陈述中把诗人的感受传达给了他人。在诗歌中，汉字早已不是人类的符号，它已转变成音乐的异体或是一种宗教的图腾。而诗歌语言呈现的不是对现实和音乐的摹仿，它一针见血地揭开事物的假象和美丽体包装。诗人以宏观的视野来审视社会和人类文明变化的来龙去脉，用诗的利刃切开现实的肌肤，并深深触及人的血液和人的灵魂。艾略特说：“越是有创造性的诗人，越是要突破既成的规范，把诗写的不象诗，可后来，往往被人发现是最好的诗。”史蒂文斯说：“诗，是诗人创造的一个自然，诗歌必须是非理性的。非理性是基础。但，无论诗歌或生活通常都未处于动力的最高峰。”因为一首诗的品质，代表一个人的品质。一首诗里有诗人的灵与肉，切开诗的肌肤，诗人肯定会感到疼痛。杨占波的诗就象一把锋利的匕首，切开诗的肌肤，诗人肯定会感到疼痛。另外我再强调一点，大多数诗人，始终脱离不开传统和模仿西方诗歌的阴影笼罩。写诗写得太西方味儿了，这不能算他的长处。而在杨占波的诗里，虽然或多或少见到一点，但也是影影绰绰的。我相信，今后他会远离那些阴影的笼罩的，写出自己独特风格。 诗人想脱离这些阴影的笼罩，必须打破西方生存的文化框定，才能获得独立；必须在自由精神的状态下，诗人才不受外力因素的干扰而变得纯净。只有在这种心态下写作，诗人才可以在任何一个时空，任何一个空间达到完美地自由的精神飞翔。这是我读占波诗歌的一些肤浅感受。
2018—3—19下午于张家口崇礼
-------读杨占波的几首短诗
齐凤池
诗，应该是诗人心灵复杂状态的自然流露。诗歌写作也应该是从直觉回到情绪的变化中，再回到心灵写作中。可不是见物就抒怀，如果这样，诗的灵感存在何用？因此，这样写作诗歌，写出来的东西只是表皮的、肤浅的，像一幅没有着墨的水粉画。这样直白词藻的码放建起的殿堂迟早会倒塌。尽管叙述像流水，也不会掀起波澜，不会有浪花打湿脚面。因为诗是很讲跳越性的，诗是有断裂部分的。有了跳越和断裂，才会让读者丰满想象的翅膀，在诗的天空飞翔。诗，是生活的还原，决不是生活的写真。我们允许诗歌的虚幻，决不允许诗歌的过分真实。因为真正的诗是用两种东西凝成的，一种是泪水，一种是血液。泪水是人性自然的流露，而血永远奔涌在离伤口最近的地方。
我一直在读艾略特、里尔克、帕斯杰尔纳克、本雅明、曼德尔施塔姆、阿赫玛托娃等大师们的作品。本雅明说：“诗人的诗担负着一种使命，诗人发现了一个空旷地带并用自己的诗补充了它。”帕斯说：“诗歌让我们得以触摸到不可触摸的东西”。聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者就会毁灭。如果他仅仅是一个现实主义者也会毁灭”。诗歌写作就是一场较量，是语言与自身的较量。因为，激励诗人的东西并不是实实在在的东西，而是想象。所以，诗人不是画家，他不能把眼前的景致描绘下来，达到栩栩如生、惟妙惟肖的地步。诗歌必须保持一种抒情的质地，要知道，诗歌不是真理。我们是通过语言进入诗歌的，再通过语言离开诗歌，由此可鉴，语言的创造力决定着诗歌的成败与输赢，最终语言使我们回到诗歌本身。而对于那些形式上的诗歌，分行排列的句子诗歌，我给它取个名字叫深化了的口号在排队。古人云：语不惊人死不休。一首诗要有诗眼，一节诗要有打眼的句子。我们经常说的警句，“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”北岛。“感时花流泪/恨别鸟惊心”杜甫，“黑夜给了我黑色的眼睛”顾城。“该得到的尚未得到/该丧失的早已丧失”海子。这些句子过目不忘。作为一个诗人，必须要做到“语不惊人死不休”啊！因此，诗人必须清醒地认识到，不论在任何时代，与诗人的精神发展同步的读者是少得可怜的。要让读者与诗人同行，就必须有抓住读者的手——好句子。叫他们自觉地跟你走。追求时尚的写作，其实是一种对读者的伤害，我们不能把时尚写作当作真理来追求，那样是非常可怕的和危险的。大师们讲过，炼字不如炼句，炼句不如炼意，这样一个台阶一个台阶的登攀过程，直到深入象牙之塔。“你的扣子掉了。”这样简单的句子在诗人嘴里这样说出来，他不是一个诗人。诗人应该这样说：“你的扣子争脱了衣服，跑到楼板上了，它奔跑的姿态像飞奔的汽车轮子，驶向了墙角的一块广场。”
读了诗人杨占波新创作的诗歌，读后的感受，更加证明了，诗人是最有驾驭语言和创造语言的能力。占波的诗歌在语言的把握上呈现出自己的阅历，他的诗歌风格，也是他的写作技术能力体现。他作为一位写诗的酒经销商，他把酒文化当做工具引领诗人导向知识分子的队伍。他对诗歌语言运用和把握充分彰显在诗歌走向和向度上。同时，他的诗歌语境完全坦诚在受过素质教育和良好的文化素养氛围之中。诗人奥登也说：“诗人就是语言赖以生存的人。”诗人是通过语言进入诗歌的，最后又通过语言离开诗歌的。诗人韩东说：“诗到语言为止。”我感觉每个时代都有它独特的语言流行方式，诗人就是在不断翻新人类说话的方式同时，用新鲜的词汇不断地洗刷人类陈旧的舌头。
他在，《烛光》里这样写到“一幽烛光陪着我/我陪着夜/烛光轻柔/我在它影子里握紧夜/黑暗从指缝流走一些/希望你们给予善待 /可以用它做爱/但不要用它反悔/我只用它读一些诗/黑暗里，妖娆如我/长舌，吸食遗散的微光/作最后的陪侍/吸食掉自己/直到也是黑暗的一部分/可以用它沉睡/但不可以用它恕罪。”读到这句，让我想到已故诗人顾城的名句“黑夜给了我黑色的眼镜”感觉。占波在诗歌的语言运用上在创新和翻新人的表述功能。因此，诗人在诗歌里表述的语句，只有深入诗歌的内部核心才能读懂其中的真谛。诗歌写作其实就是一种语言的较量，是语言与诗人的较量，是一种去伪存真的较量。
《天窗》“因为你，我成为井底之蛙/没有你，将露宿街头/只看到三、两颗星/它们瘦弱无比，在天空流浪/有时月亮匆匆而过/幽会的面孔：失血的憔悴与自作多情/散乱的裙领间有散乱的吻痕/受伤的洁白是夜的罪证/天窗很小/却让整夜陷落下来/被灯光溶解的爱情隐隐呻吟/那些快感被切割掉/像摘除一枚肿瘤，残忍的哭泣/在风中飘摇不定/一个躯体与黑暗对峙/听谁的呼吸更接近波/缠绕成火炬，起伏中把夜澄清/将碎屑还给星辰/还有身体上光尘/全给月亮装点越来越暗的心/因为你，我成为井底之蛙/没有你，将露宿街头。” 诗的价值，要体现在一种烛照的深刻度与表现的犀利向度上。占波的诗歌是生命的写作，不是经验和知识的写作。他选择了诗歌，就要为诗歌自讨苦吃，就要常常苦思冥想。要耐得住寂寞，守住孤独。要有对外在世界的判断和内在世界的组合能力，才能有诗人的神圣与安宁。占波的诗歌不是理性化了，也不是表象化。他的诗歌有一种思考的向度。史蒂文斯说：“诗，是诗人创造的一个自然，诗歌必须是非理性的。非理性是基础。但，无论诗歌或生活通常都未处于动力的最高峰。”我们对于占波的诗歌理解，每个人有每个人的审美和欣赏趋向。然而，对于一个用汉语说话的民族来说，掌握运用其实就是在传承母语。诗歌的语言就是母语传承的最好方式。一个优秀的诗人本身就是一个思想家和哲人，但思想家和哲人不是诗人，哲人一生都在反复练习死亡的过程，而诗人一生又在制造忧郁。
《与所爱的人一起读首诗歌》“多想在午后/与所爱的人一起读首诗歌/阳光暖暖的/积雪的地方渐渐消融/有更年长的人回头看/露出笑脸，并致意一种幸福/我会声音大一些/也许很羞涩/我会读最民间的句子/没有修饰过的诗意/所表达的琐事/包括昨天看到的一个人/被车撞了一下后挥挥手说没事/也会读别人未必听懂的心事/给身边这个人/她安静一生/我从未打扰过她/她也不曾打扰我/这是我们之间所有的隔阂/有时会沉默片刻/让过往的人更从容/许多时候，诗意是无声的/正如午后树枝栖息的鸟儿/它们本该到南方/却执意留守故乡最后一点温热/所有这一切/多想与所爱的人一起读首诗歌。” 诗歌写作，其实就是诗人不断给自己设置障碍，然后再消除障碍。这就是海德格尔说的“向死而生，向诗而生”的生存之路。
诗人在把握情感上达到了情真意切娓娓道来，不热不温，有张有迟，张迟有度。可见占波的文字功力甚厚和对情感的把握分寸是何等的到位。 他诗的气魄很大，历史的厚重，时空的跨越，借物拟人。短短几行囊括了诗人内心隐藏的真实情感。 我是读了他许多诗后有了一点个人感受。
我知道西方诗歌不好写，尤其是现代纯诗更不好写。写诗不仅需要激情，还要具备很高的技术。所以说，光有很高的文化修养是不行的，诗歌的素质是最关键的。因为，诗歌需要很多的技法。比如：想象、跳跃、韵律、节奏、张力、断裂、意象、语感、语境等等。 我一直强调诗歌要注重语言精辟刁钻诡秘机智，因为诗的语言要是直白了就等于降低了你诗歌的高贵了。因此，诗人要铭记古人说的那句话：语不惊人死不休。如果语言的平淡了，就失去了诗的意境和美感。我曾经说过，短诗能杀人，三五行，四八句就要达到目的，如果做不到，那就是自杀。所以说，练字不如练句，练句不如练意！
但是，我们又不能以占波的诗歌的表面修辞效果去判断占波的诗歌创造力。因为诗的价值，体现在一种烛照的深刻度与表现的犀利度上。占波的诗歌写作，是生命的写作，不是经验和知识写作。占波的诗歌是对民族的文化和汉语诗歌进行反思，对汉语诗歌的“草根性”向更深层挖掘，努力建构一种纯母语的博大工程。其实，占波的诗歌声音，就是诗人的声音。吧代替别人的说话。我读占波的诗歌是在和诗人进行精神上的交流。我们之间的交流不必见面，不必交往，通过读他的诗歌来沟通。就像我和杨占波在用诗歌交流一样。诗人杨占波在诗歌的把握和洞察力上，也体现出诗人的素质。在面对各种题材的处理上，不仅仅是写作方法的问题，而是来源于诗歌之外的问题。他的诗歌包括社会的、伦理的、习俗的、民族的、世界的和地域的。这些都能充分体现一个诗人的文化修养的底蕴。杨占波在这方面完全体现出来。
在占波的诗歌语言中潜藏着一股令人身心震颤的力量，他在陈述中把诗人的感受传达给了他人。在诗歌中，汉字早已不是人类的符号，它已转变成音乐的异体或是一种宗教的图腾。而诗歌语言呈现的不是对现实和音乐的摹仿，它一针见血地揭开事物的假象和美丽体包装。诗人以宏观的视野来审视社会和人类文明变化的来龙去脉，用诗的利刃切开现实的肌肤，并深深触及人的血液和人的灵魂。艾略特说：“越是有创造性的诗人，越是要突破既成的规范，把诗写的不象诗，可后来，往往被人发现是最好的诗。”史蒂文斯说：“诗，是诗人创造的一个自然，诗歌必须是非理性的。非理性是基础。但，无论诗歌或生活通常都未处于动力的最高峰。”因为一首诗的品质，代表一个人的品质。一首诗里有诗人的灵与肉，切开诗的肌肤，诗人肯定会感到疼痛。杨占波的诗就象一把锋利的匕首，切开诗的肌肤，诗人肯定会感到疼痛。另外我再强调一点，大多数诗人，始终脱离不开传统和模仿西方诗歌的阴影笼罩。写诗写得太西方味儿了，这不能算他的长处。而在杨占波的诗里，虽然或多或少见到一点，但也是影影绰绰的。我相信，今后他会远离那些阴影的笼罩的，写出自己独特风格。 诗人想脱离这些阴影的笼罩，必须打破西方生存的文化框定，才能获得独立；必须在自由精神的状态下，诗人才不受外力因素的干扰而变得纯净。只有在这种心态下写作，诗人才可以在任何一个时空，任何一个空间达到完美地自由的精神飞翔。这是我读占波诗歌的一些肤浅感受。
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