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漫谈书法和绘画
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漫谈书法和绘画
齐凤池
对于中国书画艺术的欣赏和对艺术家的界定，很多人还在误区里赏识和错误判断。对于书法家和画家的界定;对于写意画家和工笔画家的界定;很多人认为:画家要比书法家高一各层次，工笔画家要比写意画家高一个层次。
对于这种错误的观念，很多从事书画艺术的人也有这种模糊的认识。其实，这种认识，整个颠倒了。他们认为，一个工笔画家完成一幅作品需要很长时间，他们要一遍一遍的反复上色，他们用时间和汗水在滋润工笔作品，真不容易。而写意画家用十几分钟或者半个小时就完成一幅写意山水或花鸟。速度之快，淋漓之美，感觉太容易了。
我认为，写意画家在构图，布局的过程中那是经过沉思酝酿良久后才下笔的。他们可不是那么简单随意的涂抹，那是在心灵和笔下，下了很多年功夫的。我说过，一幅画里包含着两种东西，一种是泪水，一种是血液，泪水是情感的自然流露，而血液总是流淌在离伤口最近的地方。
这话我不是夸张，尤其是写意画家，他们在用色上和颜色的过度上，是经过千遍和万遍的尝试才摸索出来的。使技术和手艺都有了亲和力。所以说，工笔画家是描龙画风，刺绣扎花。而写意画家则是反手浮云，挥手林染，气势恢宏，秀美壮观。
书法家虽然就几行墨字，题上款盖上章，就完成了作品，显得比画家更容易更轻松更随意。其实不然，我体会，作为一个真正的书法家，他们每书写的一个字都是下了若干年的苦功夫，每个字都是临写了千遍和万遍。落在纸上的字就永远不能更改了。它不像画家那样，有的地方出现了瑕疵，可以弥补，或者更改，再添加点景物。而书法落笔就是上帝的箴言，永不能更改。
很多写了多年的书法家，有的认识到了这点，有的写了一辈子没有意识到。感觉自己就是个书法家。其实，我给他们定位，他们只是用毛笔写字的人。他们离真正书法家的尾巴还差几十米。
我给中国书法家的定位是，他们都是中国最有学问最本质的知识份子。
古人写毛笔字的，不是教书先生，就是官宦使臣。古代考举人考秀才，你的文章写得再好，字写的不过关，也考不上秀才。我们可以看看古代那些书法大家，哪个不是当官的，哪个不是骚人墨客?
在北京进修书法高研班的，学习回来之后都有深刻体会。他们认为自己过去写字只是盲目的瞎写，根本没有入门，可以说根本不懂书法。李可染大师曾经说过，再过十年，我可能是国画大师，结果过了十年，他说，再过十年，我也成不了大师。
书法是个什么概念，我理解，书，就是神韵;法，就是法度。写一个字，那是很有规矩的，不能有一点随意性和自己编造的痕迹。必须得按照法度来写。我身边有很多自己自称是书法家的，写的字很随意很大胆，我给他们的书法叫通俗毛笔字。我只能说他们的字写的很“黑”。因为，作为一个书法家不仅要有吃苦精神，还得有耐住寂寞的耐力。我曾经说过，如果你耐得住寂寞，你就不寂寞，如果你耐不住寂寞，你就永远寂寞。
从北京书法高研班回来的书法家说，老师讲，学习书法没要捷径，只有临帖，使劲的临，往死里临。这句话就跟诗人说的一样，语不惊人死不休。所以说，作为一个书法家要比画家不容易的多。
我始终认为，一个书法家就是一位学者，就像欧阳中石，李铎，沈鹏大师一样。要成为一个书法家，可不是随便说的。我身边有一位书写好几十年的书法家，他自己很谦虚，他不敢承认自己是书法家。其实，他的书写，他的书法之外的功夫，早已到达了书法家的水准。只是他自己谦逊罢了。
我记得油画大师安格尔说过，因为扑捉苍蝇，靠的是蜜和糖。
让我们在书法里，在书法意境里体会厚重和完美。
2016---11--21
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