切换至摄影模板
博文
两根弦上有灵魂(音乐随笔四章）
热度 1 |||
两根弦上有灵魂(音乐随笔四章）
齐凤池一、《江河水》
前几天，在电视上看到我国著名二胡演奏家闵惠芬因病在上海病逝了，听到这个噩耗，使我情不自禁想起这位二胡大师坎坷辉煌的一生。
闵惠芬江苏宜兴人。８岁随父闵季骞学习二胡，１２岁考进上海音乐学院附中直至１９６９年上海音乐学院毕业。在王乙、陆修棠等教授精心培育下，１９６３年获第四届“上海之春”全国二胡比赛一等奖第一名。后随中国艺术团赴美、法、加拿大等国演出，在国际乐坛上获一致好评，有“世界伟大弦乐演奏家之一”的盛誉。
闵惠芬的演奏充满激情，音容兼备，对乐曲深入开掘内涵，加以细腻的艺术处理，琴声有感人至深的艺术魅力。《洪湖主题随想曲》是闵惠芬大师自己创作的，她的琴声时而细如游丝，时而清亮激越，她与青年扬琴演奏家王珑女士的配合天衣无缝，出神入化地表现了二胡这一国乐精粹的无比魅力。
二胡最早叫奚琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。自明末以后，拉弦乐器的崛起，二胡也就成为音乐活动中的主奏乐器了。二胡演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。如弓法有快弓、跳弓、顿弓。指法就更多了。常用的有揉弦、泛音、滑音、拔弦等等。但在传统的音乐体系中，二胡的地位还是很低的，它主要用来伴奏，很少作正规的独奏，因为专为二胡写的独奏曲的音乐家很少。
我知道著名民族音乐家刘天华大师，蒋风之，阿炳和女二胡演奏家闵惠芬致力于民族器乐二胡的研究、改进和创造，他们吸收了小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，并进入大雅之堂。
日本著名指挥家小泽征尔评价闵惠芬演奏的《江河水》说：“拉出了人间的悲伤，听起来使人痛彻肺腑”。闵惠芬就是让指挥大师小泽征尔伏案恸哭的人。当《江河水》的最后一个音符飘出琴弓时，鸦雀无声的现场突然响起了雷鸣般的掌声，经久不息。一把二胡，把听众带进了千年前的场景，让人得到文学和音乐上的双重享受。
闵惠芬１９８８年获中国文联颁发的“德艺双馨”艺术家光荣称号，在几十年的艺术生涯中，她不仅凭借精湛的技艺打动观众，更以超群的奉献精神赢得广泛的尊重，是真正的人民艺术家。她在音乐会谢幕后说：“古有俞伯牙摔琴谢知音，我虽比不上俞伯牙，却能迈开双脚去遇天下知音！”
我学的二胡揉弦法就是学的闵惠芬式的揉弦法。她的揉弦法和一般人是不一样的。她是用腕子带动手指揉弦的，揉出的声音是滚动的，就像手里滚动着一个玻璃球。但这种揉弦法是不好学的，手指上必须要有功夫。我练她的揉弦法时经常在自己的手臂上练习，这种练习方法已经成了习惯，不论在什么时候，在什么地方，只要是没事的时候，就情不自禁地在手臂上练习揉弦，时间久了这种揉弦法就掌握的娴熟了。拉起二胡揉出的音色就特别美，听起来也特别舒服。尤其是拉《江河水》的悲调听起来更加悲壮凄凉。学会了闵式揉弦，我能揉出了《江河水》的大悲，《汉宫秋月》的凄婉，《病中吟》的内心疼痛，《空山鸟语》的幽静空灵和《二泉映月》的灵性。我的四个手指在二胡的音域三个八度之间灵动。低音区揉出浑厚扎实、沉着有力；中音区揉出明亮饱满，富有华彩。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律。像《赛马》曲子的欢畅，其效果极为动人。
我是上个世纪70年代学习二胡的，当时家里没钱给我买二胡，我是借了邻居张大爷家的一把二胡练习的。我借的那把二胡就现在来说也是相当不错的。它的音色非常优美、柔和、圆润、厚实，独奏《赛马》和《江河水》具有温婉细腻缠绵的抒情效果。那把二胡在当时的价格是50块钱。当时我父亲每月的工资才63元。我家七口人吃饭还不够，哪有钱给我买二胡呀。所以，我借了张大爷家的二胡之后就一直不想再还了。再说张大爷家也没人玩，老两口就将它挂在墙上。我听说那把二胡是他们的儿子活着时候买的。儿子大学毕业后就留在了天津南开大学教书，后来得了心脏病死在了学校的宿舍里。老人把儿子的骨灰从天津抱回来就放在了厢房里，那把二胡就挂在骨灰盒的上面。再后来，老两口把儿子的骨灰埋在了公墓，他们也不想再看到儿子的那把二胡了。听说我喜欢，家里又买不起，所以那把二胡一直在我手里老人就不要了。可是那把二胡在唐山大地震的时候砸坏了。从此，我也就没有摸过二胡了。虽然是不拉二胡了，但我对二胡的喜爱，一直没有削弱。由于我是学闵惠芬揉弦法的，所以对闵惠芬大师有了很深的了解和认识。
三十多年来，我体会她对音乐的处理非常独特，一是她有作为演奏家和一个经历了许多坎坷的人的精神积累。说到《二泉映月》，她说中段的处理，不像有些人说的是憧憬，渴望，而是木然。她说她心中的阿炳此时已经是安于天命，既不悲愤也不幻想，一片空白而已。我非常赞同她的看法。有人说她演奏《二泉映月》的弓法很像是书法中的枯笔。其实我最欣赏的还是闵式的揉弦。这是很多人没意识到的。
二胡已经伴随着闵惠芬大师走过了五十年的岁月。她所有的快乐与悲伤，辉煌与坎坷系在了弓弦之上，在她演奏的每一首经典曲目背后，都埋藏着一段深深的往事。我喜欢她的为人为艺。我也是学她的二胡技法启蒙的，我是学她的人品做人的。然而，这位著名的二胡演奏家于2014年5月12日上午因病在沪病逝，享年69岁。
二、《一枝花》
中国二胡演奏家有很多出类拔萃的女高手。其中闵惠芬，宋飞，姜克美，于红梅，马晓辉就是当今中国乐坛大师级的高手。她们不仅具备音乐的天赋，而且都有自己弦上的绝活和拿手的曲目。她们凭着对音乐的感知感悟和娴熟的演奏技艺，把自己内心的情感，通过一把二胡的两根琴弦，向人类诉说，把中国的文化传到世界。
闵惠芬是德育双馨的老一代二胡演奏家，她演奏的《江河水》和《赛马》至今还在中国的音乐殿堂萦绕。
宋飞不仅是著名的二胡演奏家，她还精通胡琴、古琴、琵琶等多达13种弦乐器，她被誉为“民乐皇后”。
姜克美，学的是板胡专业，却系统学习了京胡、板胡、二胡、高胡、中胡的演奏，1988年因举办五种胡琴演奏音乐会而名噪京城，并赢得了“五胡乐女”的美誉。
上海的马晓辉用一把二胡不仅征服了世界，而且把中国的音乐传送给了世界。
相貌古典俊美酷似林黛玉的于红梅，她的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。她被誉为二胡演奏家中的“一枝花”。
于红梅上个世纪七十年代出生在山东济南，八岁师从著名二胡演奏家苏安国。曾连续两届获山东省青少年器乐比赛一等奖。一九八三年，她在“泉城之秋”音乐会上以《一枝花》的演奏引起音乐界普遍关注。一九八四年考入中央音乐学院附中，受教于著名二胡演奏家张韶先生。一九九0年升入中央音乐学院民乐系从师张韶教授；其间还学习了高胡、中胡、板胡等民族拉弦乐器。
2002年2月，于红梅在美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家。
《一枝花》是中国文学中的散曲。《一枝花》是这样写到的：“向林泉选一答儿清幽地,闲时一曲,闷后三杯。柴门草户,茅舍疏篱。守着咱稚子山妻,伴着几个故旧相识。每日价笑吟吟谈古论今,闲遥遥游山玩水,乐陶陶下象围棋。”
中国的词牌，最早先有曲牌，然后根据曲牌填词。如：《浣溪沙》是古代女人在小溪边洗衣时哼唱的小曲，后来，词人根据曲调填词，写出很多脍炙人口的词。
冯延巳的《鹊踏枝》“日日花前饮病酒，不辞镜里朱颜瘦。”就是词中经典之作。当然，《一枝花》不仅是一首好曲，也是一首好的词。
《一枝花》是一首山东民间乐曲，出自山东梆子的唱腔和曲牌，取材于山东梆子剧目《吵宫》中"哭妹子"、小桃红等为素材，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。改编后的二胡曲《一枝花》曾用于电视连续剧《武松》中，作为刻画主人公性格的主题音乐。
乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求尽量用传统手法来演奏，以保持作品朴实的民间特色。乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。高亢嘹亮.悲壮激越。
乐曲由散板.慢板.快板三部分组成.旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感.表现了英雄"虎落平阳被犬欺"的压抑心情。
随着散板的发展，音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上，采用连续不断的滑揉手法，忖托出一种伤感的心情。
乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲，悲壮的情绪，已无哀怨忧伤之感,武松他毕竟是个勇猛壮士,虽枷锁在身然豪气不减!
二胡曲《一枝花》原名《壮烈》作品以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，精细地杂糅了鲁西南地方戏曲、民间音乐素材，恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。
全曲分散板、中板和快板三段。乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，旋律波浪起伏，情思如泣如诉。给人以凄楚悲壮、肝肠痛断之感。恰似一个饱经风霜的民间艺人在倾诉不幸的过去。第二段是叙述性的中板段落。旋律缓慢、凄婉从容，犹如向人们诉说着过去颠沛流离，四处奔走的生活和苦楚境况，情深意切，柔美动人。第三段慢起而渐快转入一个激动而热烈的快板。旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈对比，把全曲推向高潮。使人顿觉欢欣和光明，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。
听于红梅演奏《一枝花》我的眼前仿佛一幕幕地出现电视剧《武松》的画面。
《一枝花》的音乐开始，首先，扬琴敲打出流水般的前奏，随后二胡发出清脆厚重低沉的旋律，悠悠缠绵舒缓的音乐，像是一个音符一个音符的从弦上迸出来。二胡演奏家于红梅如酥的手指在两个把位之间滑动。音乐从低音区向高音区滑动，然后再从高音区滑到低音区。清脆舒缓如泣如诉的滑音，紧紧扣住音乐的主题，把《一枝花》的音乐语境淋漓尽致呈现出来。接着演奏家手指连续的打音，乐曲进入中部，是平静泪水般的诉说，乐曲开始讲述曲折的故事脉络，每个音符都是画面，每一小节，都是生动的画面，每一段落，都是跌宕起伏的精彩情节。
这就是《一枝花》的魅力，这就是二胡演奏出音乐的真谛。
两根弦上有文化，两根弦上有灵魂
三、《赛马》
我国著名作曲家，二胡演奏家黄海怀，离开他热爱的音乐事业和那把心爱的二胡快五十年了。虽然，他的生命仅仅行走了三十二年，但他创作的二胡独奏曲《赛马》却一直在中国广袤的的音乐舞台上奔跑着。
诗人艾略特说过，我不希望我的的生命走的多长，但我希望我的诗歌比我的生命走的更远。奥地利著名音乐家舒伯特，三十一岁就离开了人类世界，但他创作的《小夜曲》每时每刻都在世界播放。
我国著名作曲家，二胡演奏家黄海怀，虽然他仅仅走了三十二年生命之路，但他谱写的二胡曲《赛马》和《江河水》一直被中国很多二胡演奏家当作经典曲目演奏。
中国著名的女二胡演奏家闵惠芬，宋飞，姜克美，马晓辉，于红梅，她们对这两首曲子爱不释手，并成为展示自己技艺才能的演奏名曲。
《赛马》是一首描绘内蒙古大草原人民在节日中赛马情景的二胡独奏曲。它发挥了二胡清脆、厚重、柔美的特点。使用多种演奏技巧，表现赛马奔腾，蹄声“得得得”响的壮观场面。
聆听这首曲子，我仿佛有一种置身草原观看赛马时的感觉。我的心，情不自禁的随着奔跑跳荡的节奏起伏起来。于是，我的大脑里产生了对辽阔神秘大草原的无限神往。
在《赛马》中，作曲家黄海怀将一个整段的乐曲，用食指拨弦的技巧奏出，使乐曲的风格和旋律，达到了别开生面和独树一帜的特色。
一首只有一分三十秒的快节奏的二胡短曲《赛马》，却在中国的音乐国度里奔跑了近五十年。这首乐曲可以说是家喻户晓，老少皆知。尽管这首曲子很多人能够哼唱，但是，人们对于作曲家二胡演奏家黄海怀的了解却知之甚少。
作曲家黄海怀1935年出生在江西省萍乡市，他从小就酷爱音乐，对民族乐器二胡更是爱不释手，达到了痴迷的程度。
1955年，黄海怀终于考入湖北艺术学院，学习胡琴演奏专业，他的演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。
他的二胡作品《赛马》和《江河水》在传承中国民乐演奏技巧的同时，大胆地借鉴小提琴的演奏手法，因此既体现了本民族乐器二胡优美滑润音域绵柔的特色，又使民乐二胡的音质音色音域得到了新的提升。《赛马》就是中国二胡曲中经典之作。
五十年代末，苏联小提琴大师奥斯特拉赫访问武汉期间，聆听了黄海怀的二胡独奏。他反复的端详着黄海怀手中的琴，说“太美了，两根弦就能奏出如此动听的声音。”于是奥斯特拉赫要买黄海怀使用的这把二胡。为了中苏人民的友谊，黄海怀只好把自己心爱的二胡作为友好的礼物，送给了奥斯特拉赫。
黄海怀在创作二胡独奏曲《赛马》时，运用了很多二胡技法，长弓、短弓、跳弓、快弓。指法包括食指拔弦，揉弦，泛音等等，几乎运用了所有的演奏技法，才使《赛马》达到了淋漓尽致的地步。
短短的一分多钟的二胡曲，却呈现出了欢快，明朗，奔放，激烈，紧张的赛马画面。《赛马》的音乐语境，完全再现了一场真实的赛马场景。
乐曲开始，就是急速紧张的快板，象征着马蹄奔跑时发出的“得得得”节奏。全曲没有一节慢板，所有的音符都被快弓和跳弓激活，就连食指拨弦也是急促紧张飞快的。所有的音符都在飞奔的马蹄上跳跃。
聆听二胡演奏家宋飞演奏《赛马》，我的眼前仿佛出现了蒙古大草原上赛马时的壮观的场景。
一群雄勇彪悍的蒙古族青年，潇洒的骑在马上，他们双手紧紧勒住马的缰绳，焦急的等待着比赛的令声。在护栏打开的瞬间，一匹匹英俊高大的骏马，就像离弦的剑一样，直射出去。
马背上的小伙子，一手提缰，一手奋力挥舞着马鞭，在广阔无垠的大草原上奔驰。忽然，落在后面的马匹追上了前面的骏马，后面的小伙子紧抽几下马的屁股，终于又追了上来。他们就这样激烈的相互追赶着，一直到达了终点。
最后，获胜的小伙子提住马的缰绳，高大的骏马迅速扬起两个前蹄，并打了个响鼻，嘎然站住了。作曲家黄海怀的《赛马》所表现意境，我想在音乐里，在每一个音符中，甚至连每一个蹄印都没有丢失，整个乐曲始终紧扣赛马时狂奔紧张激烈的主题。
乐曲用描写奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用蒙古民歌的旋律，用民歌旋律和大段落的拨弦技巧，使《赛马》产生出别开生面，独树一帜的绝妙境况。随后乐曲自然地引出了华彩乐章，模仿出马头琴的演奏手法，使音乐达到顶峰和高潮。
《赛马》诞生了将近五十年，如今，它早已成为了中国民乐的经典名曲。但作曲家、二胡演奏家黄海怀却在文革初期含冤而死，年仅三十二岁。
二胡演奏家作曲家黄海怀，虽然过早的离开了他热爱的音乐事业和一把心爱二胡，但他创作的经典之作《赛马》却一直在中国的音乐大草原上奔跑着，并一直奔跑下去，永不停步。
四、《雨打芭蕉》
我记得宋代著名词人李清照曾写过一首词婉约凄楚的《采桑子》：“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”词中描写了金兵入侵中原，昏君赵构携带沮丧南逃流亡。词人李清照也身不由己加入了逃难的队伍之中。词人亲身体验了长途跋涉的劳累、恐惧和艰辛。李清照在词中的所描写的芭蕉，与孤独忧愁连在了一起，同时和离情别绪紧紧联系在一起。
"窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。"李清照通过一首短短的十句《采桑子》，把词人李清照心中的伤感、愁闷、凄楚、哀怨淋漓尽致的全部倾吐出来。
至于广东音乐《雨打芭蕉》，与李清照的《采桑子》有什么关联并不重要，但是《雨打芭蕉》却是中国汉族民间器乐曲中的经典名曲。传说广东音乐《雨打芭蕉》是作曲家何柳堂所作。乐曲描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣。广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快，被国外誉为“透明音乐”，在国内外影响力远远超过中国其他民间音乐形式。
何柳堂是中国民间音乐家，广东番禺沙湾人。他自幼随祖父学习民族乐器，擅弹琵琶曲；又爱好广东音乐，经常利用业余时间加以钻研。1920年开始创作。著名乐曲《赛龙夺锦》是他的代表作。他还创作了《七星伴月》、《垂阳三复》、《醉翁捞月》、《回文锦》、《梯云取月》等作品。他常用音乐描情写景，表现极为生动。其创作手法突破了中国传统音乐，在他的作品中常有新的音乐语境。在节奏运用方面有新颖独到品味。在广东小曲的演奏中，他大胆采用跳跃节奏、顿音及唢呐乐器等，他对广东音乐的发展和创新，起到了推动作用。晚年的何柳堂，回到家乡沙湾，并患上了肺病，由于生活清贫，1933年就病逝了，终年不到六十岁。
广东音乐流行于广州和珠江三角洲的中国传统丝竹乐种，是岭南民间优秀传统文化瑰宝。广东音乐以轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色深受中国听众喜爱和欢迎。
当我第一次在电视上看到二胡演奏家姜克美演奏广东音乐《雨打芭蕉》时，从高胡中飞出高亢唯美的音质，我没听出一个音符有《采桑子》“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”的凄凉忧伤之痛。整个乐曲都是在悠扬秀美中流淌音符。扬琴的水质音符，琵琶清脆的金属质感，悠扬的箫声穿透岁月和时空。扬琴、琵琶和箫把高亢激昂的高胡紧紧地缠绕在一起，就像雨点敲打在碧绿的芭蕉叶上发出水质清音。
乐曲一开始，由琵琶、扬琴和箫的引领，进入音乐的主题。随后高胡奏出清脆流畅明快的旋律，乐曲只有两分四十秒的时间，却表现出人们的欣喜之情。句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，音乐呈现出短促的断奏声，犹闻雨打芭蕉，淅沥作响，摇曳生姿，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格和艺术魅力。。
舞台上的姜克美用双腿紧紧夹着高胡的琴桶，纤细如酥的左手指在琴弦上上下滑动，右手舒缓的运弓，使她的身躯随着乐曲流动，时而微微前倾，时而微微晃动。仿佛她把整个身心全部融入到音乐之中。
姜克美从小天资聪慧，能歌善舞。13岁时，她考进中央音乐学院，师从著名板胡教育家李恒教授。她勤学苦练，除主修板胡外，还系统的学习了京胡、高胡、二胡、中胡几种胡琴。为了求师学艺，她北上南下，得到了南北胡琴名师的精心指点，并博采众长，融化贯通，形成了自己的独特演奏技艺和风格。
1988年她在北京音乐厅成功的举办了“姜克美胡琴独奏音乐会”，她用5种胡琴，表现不同风格的作品，因而引起了音乐界的轰动，她被音乐界誉为“成功的姜克美模式”。
在她十几年的艺术历程中，随着民乐艺术的不断追求，她对中国民族音乐作品有了更深刻的认识和理解，有了更深厚的艺术涵养，并形成了自己独特演艺风格。她每次出场演奏时，总是从舞台右边沿着舞台前沿款步走过，稍低着头，一手提琴，一手扶起裙袂，一副优美状。她不动声色，不作张扬，自然入座。然后慢慢进入演奏状态，从每个音符，每个技法中呈现出她对乐曲的深刻理解，使乐曲演奏的达到自然而纯朴。
评论家赞誉姜克美不仅曲拉得美，人长得更美。她一身秀气，一手技艺，凭着几把胡琴走天下，她的足迹遍及亚洲、欧洲、北美洲等众多国家及国内40多个大中城市和港、澳、台等地区。无论是在维也纳、慕尼黑、路德维希，还是在“法国嘎纳国际电视节”、维也纳金色大厅，还是“春节文艺晚会”上，都可看到她那光彩照人的艺术形象。
奥地利首都维也纳是世界音乐之都，2000年春节，姜克美带着中国的胡琴乐器走进这个维也纳的金色圣殿。在这个圣殿上，她用一把高胡演奏出娟秀优美像流淌水质音符的《雨打芭蕉》。短短两分多钟音乐小品，她把雨点敲打芭蕉发出的淅淅沥沥的声响和芭蕉摇曳的姿态美，用一把高胡呈现了西方观众。给那些蓝眼睛金头发大鼻子的西方人听呆了。听到这么美妙的音乐，在场的观众情不自禁的为中国的音乐竖起大拇指，更为眼前这位美丽的中国姑娘竖起了惊叹。
一把普通的高胡，在姜克美手指上流淌出优美的旋律和神奇的韵味，使维也纳的金色大厅不仅增加了光辉，而且使中国的民族音乐彰显出厚重的文化和艺术魅力。
2016—9—20
河北唐山古冶林西机厂东楼15—7—7
063103
免责声明：本文中使用的图片均由博主自行发布，与本网无关，如有侵权，请联系博主进行删除。
全部作者的其他最新博文
- • 人这一生离疼痛最近（组诗）
- • 小分子女人（组诗） 齐凤池
- • 今年二月很脆弱（组诗）
- • 饮食随笔二章
- • 父亲这辈子命 （组诗）
- • 闪电河从门前流过（外一首）
发表评论 评论 (1 个评论)
- 回复 shengdanhua
- 可惜了赛马的作者。
