大背景下的秀美山村和水乡

-----------评实力派画家张霖生的写意作品中的意境美

（美术评论）

齐凤池

中国国画写意画家给我的感觉是大气、豪放、随意、放松的个性，他们在我的心目中总有一种奇特的神秘感，因为始终疑惑在他们笔下太神奇太奇妙了，一张宣纸，一碟一得阁墨汁，再加一个笔洗。他们随意拿一支狼毫或白云，蘸上点墨汁，在宣纸上随意挥毫泼洒，或蘸上点水，或加上点墨，运用勾、皴、点、染等娴熟技法，一会儿的功夫，一张大写意的山水或人物画就脱颖而出了。这种神秘的写意画就诡秘的显相出来了。他们的诡秘神奇不但令我惊奇，就连西方的油画大师看了也会叫绝。

我始终认为中国的写意画家和工笔画家在很多方面是区别的，首先在穿着打扮上写意画家和工笔画家就不一样。工笔画家的穿着打扮很朴素很传统，他们的发型也很大众。而写意画家们穿的大都是新潮的休闲的另类的有个性的服饰，他们的发型也是古典的飘逸的，他们的胡须更有个性和味道。有很多人对写意画家的穿着打扮不理解，我认为这就是一个画家的气质内涵个性的最好的流露。只有达到这种境界才能有这种气质流露。我认识几个画家，雪岩是画大写意的，他的画在人民大会堂举办过展览还国际上展出过。这几年，他的头发已经全白了，飘逸的发型已经过了肩膀；雪白的胡须垂到前胸，让人一看就知道他是一个文化层次极高的人或者是位有影响的老学者。瑞章是著名的工笔画家，几十年来他始终保持着传统的知识分子那种简约、朴素、为人师表的严谨风范，虽然他已经出版了好几本个人画册了，但他仍然谦逊平和低调，让人钦佩。

画家张霖生也是搞大写意的，虽然他的头发已经很稀少了，但发型依然很潇洒很流畅，风一吹，稀疏的头发飘扬起来特别风度，给人的感觉似乎这就是搞大写意的画家风格。我认识画家张霖生有三十多年了，上个世纪八十年代他在开滦一所中学教美术，我在另一所中学教语文，虽然我们不在一个学校，但属一个教育系统，同归开滦教育局管。在他那个学校有我的一个文学朋友，有机会我也能见到张霖生。我记得当时他是画人物国画的，在市美展我看过他的获奖作品。当时，他在教育系统很有名气，在市、省美术界也很有影响，这点学校的老师们不太清楚。但我清楚他在美术界的知名度。我记得他在教书的过程中进修了河北师范大学美术系后来又到西安美术学院国画系深造。他先后从师于著名画家于润、赵文发、肖焕、张步先生，主攻中国山水、人物画。在几年的学习深造过程中和几位老师的指导下，使他的绘画语言更加流利顺畅潇洒随意自如。他在自己独特的绘画语境里完美地彰显出一个优秀画家的实力和后劲。近几年他创作的陕北风情系列和江南山水国画，给我的感觉，他的写意绘画已经达到了成熟景况，而且显示出了自己的绘画语言色彩个性和理想的写意绘画的深邃向度。这种深层次的绘画语境在画面的色彩、线条、构图上充分体现在了国画发展的向度上，他的作品不但沿袭传承了中国国画深奥莫测的精髓内涵，而且他在传承老师们的绘画风格的同时，并在他们的风格上流露出自己又与老师们不相似的惊人之笔。我认为，观察生活是一个画家向世界敞开自我，体验则是画家把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。张霖生这几年把时间用在了出去写生积累创作素材上，他先后游历了江南水乡，北方的黄土高原和壮观的壶口瀑布等秀丽的风景奇观，饱蘸了这些美丽景色，使他的笔下功夫达到了出神入化，同时也提升了他的速写和书法功力。其实画家游历就是自身素质的提升修炼的过程，在修炼的过程中也使他的山水绘画提升了一个高层次的境界。

这几年有很多画家都不注重写生训练，而是利用照相机拍照，这种走捷径的做法我不认同，这种走捷径的方法，不仅使画家养成懒惰的习惯，而且也削弱了画家笔下的功夫。我知道，绘画是一门高超的手艺，画家就是高超而智慧的手艺人。就象俄国女诗人茨维塔耶瓦在论《手艺》中说的那样："我知道维纳斯是手的产物，我是手艺人--------我懂手艺。"她说："诗人从职业和手艺转向科学。从已知世界向尚待认知的世界。这样从海员、护林员、铁匠、钳工、炉匠、求教到向历史学家、地质学家、物理学家和几何学家请教，从而不断扩大自己的知识领域。没有哪位诗人生来就懂得土壤层构造和历史年表。"由此可见，茨维塔耶瓦素所说的同样也可以理解到其他艺术上。一幅画里要是多些手艺，作品才能有很大亲和力和感染力。我一直认为作画是很诡秘的手艺技术，画家就是最好的手艺人。我在欣赏张霖生的作品时，往往被他那种大背景下秀美的村庄和灵动的水乡画面所打动。在他画里我总能找到唐诗里的优美意境。看了他的《耐人寻味是春山》画面后马上使我想到了唐代诗人王维的《鸟鸣涧》“中人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。宁静安祥的北方大山，在皎洁的月色里，春天里的万物已经复苏，一弯小月就挂在大山之上，朗润的月光惊动了栖息在枝头的小鸟，一只小鸟起飞又落下惊动了另一只小鸟睡梦，鸟语划破了春天大山里的宁静夜色。而在这种大背景中祥和安宁的小山村，在夜色鸟语的笼罩下给人的感觉就象是世外的桃园和画家心中理想的境地一样。我想这幅作品的创作来源一定是他在陕北写生时产生的灵感。我一直认为画家创作素材的来源就是大量地写生的积累，通过写生来丰富自己的创作源泉。著名油画家杨飞云说：“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。”我认为作为一个出色的画家，观察生活是一个画家向世界敞开自我，体验则是画家把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。这几年张霖生经常出去写生，他把写生当成自己创作的精神财富，近几年他创作的写意山水就是他写生成果的最好展示。张霖生画里的树木是很有特色的，纤细修长的小树，树姿弯弯曲曲，但是一直积极向上的，它的生命力又是顽强的。这些树木的原形不是画家凭空想象的，这是画家亲身莅临的写生的情景再现，我去过这种树木生长的地方，这种树木是在特殊的自然环境下生长的生命力极强的高原植物，在风大干燥的恶劣自然气候里，由于水分的缺少，在风干露水和汗水的自然环境里使这种树木长的纤细而修长。张霖生画中的一草一木一山一水都不是凭空想象捏造的，完全是生活的写真现实和艺术的升华。

他那富有诗意的《晚秋》完全采用了黑白灰和黄色笔调，使画面的色调呈现轻描淡写的绘画语境，在这种不动重彩的语言里他也能准确地描绘出一幅江南水乡的秀丽的景色。看了这幅画，他给人以恬静的诗意般的想象空间，画面中小木桥、小石桥、桥下的水是静静的不动声色的，是一幅晚秋的秀丽景色。远处隐隐约约的树木和层层的朦胧的远山，一群大雁在天空飞翔，使人想到了王勃的《滕王阁序》里的秋天江南的美景：“虹销雨霁，彩彻云衢，落下后与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦……”那晚秋迷人的景色。

《一年容易又秋风》这幅画，画家突然改变了绘画语言方式，他把村庄小桥树木拉近了，让人只能朦朦胧胧看到在广阔的水面上停泊着一只小船，船上头戴簔笠的渔夫正在垂钓，那深邃的金秋景色别致的灵动的画面让我想到了“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟簔里翁，独钓寒江雪。”的诗情画意。虽然画面是秋天的景色，但它的意境已经呈现出了柳宗元的《江雪》意象画面的秀丽水乡江南的风貌。

《红叶满山知秋晚》当然也是一幅秋天壮丽景色。这也是一幅很有诗意的写意风景画。不过在这里，画家把浓重的笔墨都泼洒在大山之上，只在山上晚秋的树木上洒点些许淡淡的色彩，就用红叶点缀出了大山的凝重，这样使晚秋萧瑟的大山更加显得壮观厚重富有神奇的动感和灵性了，从而显得画面更有生机更有层次感。这就是画家笔墨出的诗意般的绘画语言诉说的结果。水面是宣纸自然的白色，有自然流水的动感，画面是雄浑壮观的，也是很有气派的。

《家山雪晴图》和《山川玉洁》仍然是大背景下的雪后宁静的山村景观。画家用大部分的白色给小山村的一切涂上了一层雪白，而村前尚未封冻的小河还在静静地流淌着，黑色的河流和白色的村庄、大山和身披皑皑白雪的树木产生了鲜明的对比。我感觉画面里似乎缺少了岸边的小船。如果画面里有小船停泊在岸边，那就是杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上晴天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”了。画家的每一幅画都是一首诗，这就是文人们所说的画中有诗和诗中有画的意境吧。细读品味画家张霖生的作品，不但给人以美的享受，还给诗人们提供了想象创作灵感的空间。我读张霖生画的感觉，他总能把我带到遥远的唐诗宋词里去。通过他的写意作品我可以用诗人目光为张霖生绘画水准定位，他的画完全显示出他丰厚的文学功底和渊博的知识底蕴所贮藏量的比重，不用掂量也能称出。我不是赞美和夸张地说，张霖生山水写意作品在某种程度上或者说在某种意义和绘画概念上，他完全超脱了一般山水画家模仿、复制、自造的范畴。诗人艾略特说过：“如果你不是一个现实主义者，你将会毁灭；如果你仅仅是一个现实主义者你也将会毁灭。”其实画家也是如此。画家在走绘画风格道路上，是否也应该再吸收进其他流派的优点？也许会有更大的发展前途，在这点上我不敢断定。但张霖生在保持自己的创作风格的同时吸收了很多前辈和老师的长处，使他的作品在他的线条，墨的浓度以及色彩的过度等技法上，已经彰显出了自己特有绘画风格和绘画语言。

在张霖生《中国画作品集》中《山乡醉秋》、《水乡雨》、《晚秋》、《一年容易又秋风》、《.静泊图》等作品，他笔下的背景和背景下的树木大体上都是一样的，只是叶子的颜色有所变化，当然这是季节的关系。从这方面看他在这种特定的语境里，绘画语言似乎显得单调些，山大体上也相似一些。这点在诗人的作品中是最忌讳，俗话说，画面最怕熟，一熟就俗。但在这些大背景下的山村、水乡是极美好的。在画面的构图上，颜色运用上，绘画语言的风格上，这些完全是他来自心灵和血液深处的绘画语境的再现。他的系列作品可称一体，完全形成了一种大气势大手笔的力度再现和一个实力派画家的文化、修养、素质、底蕴的综合呈现。有人说他的画面里的山树是一样的，这一点我也看出了。他的山是地域的，他的树是自然环境中特有的，不是他凭空想象的，如果这些画不在一个画册里，单看一幅是绝妙的大家之作。但结集成册就显得雷同了。

 用批评家的眼光审视张霖生的山水画，他在传统文化的立足点上赋于笔墨以新的时代感，他追求诗一般的意境。他的作品广纳博取，化和出新，在师传统和师造化的基础上融进装饰、构成等艺术元素，多用对开构图，设置饱满，讲究节奏，给人以既壮阔又优美的感受。在他的作品中，更多的是从对形式语言的心灵感受中，去捕捉和确立自己的风貌，获取物象的真气和灵感，抒发个人的情感，并于此传达于读者深厚内涵。这似乎是专业人士评价。其实，从客观上说，他的作品已经开始逾越这些框架。这几年，他的作品多次参加全国煤矿美展，并入选全国少数民族画院、全国中国画家学术邀请展等大展。多次参加全国、省部级展览并获奖。这已经说明了一个实力派画家的能量。2005年，他组织策划了“开滦杯”第六届全国煤矿美术作品展览，并作为评委参加了该展的评选工作，取得了巨大成功我就不再提了。

这些年我看过张霖生很多写意画，他的作品给我的感觉是大背景气派壮观，色彩鲜艳亮丽，大背景下的山村水乡是人间极美秀丽的世外桃源和人间仙境。审视他的绘画语言我们不难看出他在传统的基础上有自己的独特创新之笔。他的绘画线条细腻流畅，山石粗犷，巨大土坡厚重沧桑，有浓厚的地域风情文化特色。在这种大背景下的村庄、小溪、树木都是清秀美丽的，给人以乌托邦或者世外桃源般的仙境感受。他的这些作品绘画语言绘画语境是一致的。这充分体现出一个成熟实力画家的才气和天赋。

张霖生的山水画正处在一个成熟的创作高峰期和丰收期，我们期待他有更多的大作展示在世人面前，给人们带来更美的诗意般的享受。