灵动秀美诗画中
　　------评画家呼玉忠的写意花鸟艺术
　　齐凤池
　　壬辰仲冬12月13日上午，顶缕缕寒意，趟响一路零星碎雪，我来到画家呼玉忠的家中。在他的几十平米的画室里，我感觉他朴素的家似乎就是一个纯文人的雅室。谈话间不时有缕缕暗香迎袖扑鼻。嗅着墨香和书卷味道，我和画家呼玉忠谈了绘画艺术。
　　其实，对于画家呼玉忠名字早在二十年前我就听说，只是交往甚少，后来喜欢上西方美术和中国绘画艺术后，逐渐接触到一些画家。从此我和画家呼玉忠便有了直接和近距离的接触与交往。经过时间和岁月的文化交流，使我对画家呼玉忠有了最初人格的定位和艺术走向的了解以及他对绘画理念的追求与认知。
　　画家呼玉忠，自幼酷爱绘画艺术,从上个世纪80年代初，他开始师从著名画家张英杰先生，张英杰先生严谨治艺的精神以及人格学养一直影响着他激励着他，从而使他走上了坎坷而辉煌的绘画艺术之路。上个世纪九十年代，他赴黄山写生画院进修，受教于中国美协理事、北京画院副院长吴休先生。在大师的引领下，使他对中国传统绘画艺术有了新的认识和感悟。在大师的传授点拨和自己天赋的呈现，使他的画意从单纯的艺术唯美向更深邃的艺术根源挖掘最初文明碎片。
　　画家的天才最早呈现在他学生时代，天真少年时期他已开始显现出艺术上的天赋。每每步入新华书店他驻足于书画柜台前，仔细阅读挑选喜爱的画册、画谱，买回家读透后从画中出来再进入画中。流连徜徉思索反侧，反复临摹，从此中国画中朴素自然的山花野卉、灵山妙水深深吸引着他，令他痴迷。在中国画艺术长廊里他仿佛觉得自己置身于色彩斑斓意境中沉醉。
　　随着时间的走动，生活的不断翻新，工作的繁琐打磨历练，他一手严格把握事业走向一手把握狼毫长锋，他用人格对待工作，他用色彩皴染渲染绘画艺术。为了寻找积累创作素材，呼玉忠经常游历祖国的名山大川，或徜徉于乡村田野，实地观察写生，从生活中获取创作灵感。山花野草间、枯树幽溪旁，一年四季、春夏秋冬，到处留下了他的足迹。我认为作为一个出色的画家，观察生活是一个画家向世界敞开自我，体验则是画家把自己以感性的方式投入到所观察的事物中去。油画家杨飞云说：“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。”其实，画家的作品本身来源于生活但它又远远高于现实生活，生活和作品本来就存在着古老的对立和矛盾。中国的现实主义写实画家如果单单就是一个现实主义写实画家，我觉得他的绘画道路将会越走越窄。我想还应该吸收、汲取、借鉴其他流派和风格的精华。诗人艾略特说过：“如果你不是一个现实主义者，你将会毁灭；如果你仅仅是一个现实主义者你也将会毁灭。”其实画家也是如此。
　　经过几十年的岁月打磨和润笔洗练，2005年，他第一次参加全国煤矿画展就拿了铜奖。同年，他作的品入选中国美术家协会主办的全国中国画作品展。
　　追求绘画艺术是画家呼玉忠选择的目标，他凭着对绘画艺术的感悟和自信，凭着对自然生命的敏感与痴情，使他的艺术天地旷达朗润亮丽妩媚了，他的创作风格从简约到繁琐，再从繁琐回到简约。因为祖国画从最初的黑白灰开始，结束于色彩中。在简约的绘画理念上，他感受到了中国绘画艺术生命力厚重强大，他的认知和感知以及对色彩的走向与外延，随着自己不断的成熟扩张和延伸。
　　画家呼玉忠成长生活工作在煤矿，在粗狂暴露文明与野性对峙的视觉情境中。他擅于寻觅身边的花草树木，在朴素的花草树木上寻找植物本质的灵性和花草露珠幽明的语言。呼玉忠入选全国中国画展的作品，就是从秋天的鸡冠花引发灵感，他的作品精髓来源于普通的花草提炼出的绘画元素，构成自由灵动的抒情形态。这种柔弱之美纤细之美，表达了他对简单生命的存在与事物的密切关注，更深层次的渗透出画家对人性的感悟。
　　轻松和厚重的对立协调，是呼玉忠绘画图式的第一构件。每个画家都有自己的图式个性，形成图式强弱的原因，主要源于人的修养和素质，源于所倾向的审美因素。呼玉忠成长在新的时代，其知识结构、美学思想、艺术思维与前人有所不同。他将轻松与厚重的对立，有机地进行协调融汇，主要体现在其作品的用线用笔、色调设置上。他所撷取的绘画元素，多为普通花草树木，相对静态，缺乏厚重博大之感。这对于“矿工”出身的呼玉忠来说，不会认可其表象情境。所以，他力求笔墨的灵活多变，注重浓、淡、干、湿的运用，以苍劲的枯笔重墨、充沛用水，巧妙地将厚重揉合沟通，成为智慧灵性的具体显现。在设色上，他挺入两个极端，一是多用纯色，虽强烈而不俗；二是驾驭浅墨淡色，轻松却不飘。在艺术处理上，从表象上呈现了他求雅求厚的艺术旨趣，从深层次上传递予观众的，是其图式中的情绪饱含哲理，是个性的追求。
　　呼玉忠花鸟画的立意关乎人事，体现出一个画家文化功底的展示，他不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。这些绘画理论在呼玉忠的作品里都能感悟到他构图和画的寓意。
　　呼玉忠立足传统，但不拘泥之中。他的大部分作品均有现代平面构成的节奏和韵律，这是呼玉忠绘画图式的重要元素。他吸收了现代美学的概念，将传统的中国画和现代绘画艺术有机地结合，努力尝试一种恬淡平和的融会贯通，这也是他艺术语言的表达方式，是他多年探索的积累。呼玉忠深知绘画理论的重要，所以，他非常注重艺术理论的学习。在努力钻研画理画论的同时，写了大量的读书笔记，为他日后的艺术创作打下了良好的理论基础。
　　在画家呼玉忠的艺术作品中，始终洋溢着一种对艺术依恋追求的激情，这些依恋追求源于他对生活的热爱，对艺术的真诚与投入，作品因而洋溢着一股性灵之气，空灵和禅意。展示出清新的视觉美感与热爱自然而产生的动人气息。画中放意而行、笔势悠扬。细观其作，整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用，皆颇具文人风范和傲骨。他以独特的艺术语言和极致聪慧的绘画语境，从崭新的艺术视角展示了花鸟画的传统美与形式美的和谐统一，以及深层的人文内涵，具有传统的现代感觉。
　　画家薄惠明评价呼玉忠乃性情中人，为人志清行洁，交友豪爽大度，真诚坦荡，故其画笔下情感激昂、纸上本性坦露，纵横驰骋中见儒雅之气，沉着痛快中见清和之韵，充分表达了他对大自然的无限热爱和对现实生活的态度。其实，画家的作品，就是画家的人品。
　　多年的笔墨耕耘，使他的艺术创作逐渐走向成熟。近年来，他的作品多次入选全国、省市大型美术展览并获奖，作品收录于多部典籍及画集，并受到艺术界的关注和好评。他的作品《秋之旋律》入选中国美协主办的“孺子牛”杯全国书画展。《金色家园》获第六届全国煤矿美术展览三等奖。《金秋》入选中国美协“2005年全国中国画展”。
　　认识画家呼玉忠后，我认真读了他的花鸟写意系列佳作，读后给我全新的认识，读他的画，仿佛走进了他的宽阔朗润的艺术空间。在他的每幅作品里都能寻找到唐诗中的花香和宋词中的鸟语韵味。读他的画就像是读诗。杜甫的父亲杜审言的《渡湘江》“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。”明代袁宏道的《狂言•读卓吾诗》：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”宋代赵希鹄的《洞天清录•古画辨》：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。”等等，这些古代名人给中国画定位的诗句，都是对中国传统花鸟画的赞美和嘉誉。
　　画家呼玉忠喜欢唐诗宋词和古文观止，他每幅作品中的题款都彰显出一个诗人画家的才气和灵气。孔子说：“不学诗，无以言；不学礼，无以立”。我始终认为：一个真正的画家，首先是个诗人和哲人，其次是个画家。功夫在画外，说的就是这个道理。可见“诗”在呼玉忠绘画中占有多么特殊显赫的位置。国学大师辜汤生说：“汉语是一种心灵的语言、一种诗的语言，它具有诗意和韵味，这便是为什么即使是古代的中国人的一封散文体短信，读起来也像一首诗的缘故”。中国花鸟画，才子画，文人画都具有诗的特点和共性，诗的意境，诗的的灵性，诗的意象在中国画中灵动呈现，就像庞德的“那些人的面孔幽灵一般闪现，黑碌碌的枝头上镶嵌无数美丽的花瓣”一样。
　　我认为，作为一个中国画家，他的胸襟要高、立志要高、见地更要高。沈德潜说过：“有第一等襟抱、第一等学识，斯有第一等真诗。”然而，中国很多画家是一条腿走路，会画不会题款，会画不会书法，会画不会篆刻。呼玉忠的画不仅文人味十足，而且他的书法题款更有诗人的味道。有人说他的画好，他的书法，他的摄影也很好。他的作品气韵性灵，有唐代山水诗人王维的绘画风行。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”呼玉忠认为，创作应是有感而发的，是来自生活中的感受，只有加深对生活的理解，依托生活的场景，才能创作出具有生活气息的作品。呼玉忠的静物小品，《花韵》，《清秋听韵》，《秋实古韵》等，让瓶花唱主角，构图上多用平面构成，饱满又富装饰性，颇具现代文人风味，他在运笔上轻松随意，用水充沛，使人读后获得一处情绪上的静。这种静是人们处在喧闹世界中十分渴望追求的，迫切需要的由感性的静，上升为理性静的向度和愿景。
　　他的写意花鸟给我的感觉即简练又概括，手法介于工笔和写意之间。使画面呈现出气韵灵动，画面形象有一种积极向上追求人文精神的气质，就像东晋时期顾恺之称为的“神”。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性和画的气韵，这与画家的文化心境分不开的。在画家的理念中笔是骨骼，墨是韵。呼玉忠的作品常用墨色深浅来处理画面，他创作时先用水将宣纸润透，然后用浅墨勾线，使画面呈现物态的朦胧美，他对墨色的驾驭娴熟到了干是干，湿是湿。在用色上他大胆老辣霸气大气，不拖泥带水。他的淡墨往往是一个灰调子，而勾画物象轮廓的骨线是浓墨甚至焦墨，构图十分肯定有力。他的这种技法充分展现出他对中国画的感悟和灵性。
　　他的观物取象构图方法，是学习借鉴西方绘画中的透视、光色、明暗理念，这是他在大量阅读了西方美术家的作品之后产生的效果。当然，达到这种境界不是一朝一夕的事，他是经过反复尝试润墨，才使画面呈现出法国印象派光、点、层次完美的油画色彩境况。他的《绿雨》完全符合焦点透视的原理，高处的树枝由于天光的背景而呈现逆光效果，树干的色彩与墨的干湿浓度的变化，画出了体面的阴阳向背与扭曲转折。
　　我记得李可染同夫人邹佩珠说：“如果中国画表现力不如油画，那我们在世界艺术之林独树一帜的地位就没有了。”其实，读了呼玉忠的《青花》系列之后，再反复回味咀嚼就能感悟到法国印象派的风格味道了。
　　在他的作品中无论是苍劲的梅花枝干还是婀娜细嫩的柳枝抑或疾风中摇曳的兰草和水仙，都能观察品味出他笔墨娴熟的技法和老辣随意放松平静的文学修养底蕴。
　　在《春曲》画面中，在粗大的梅花树干上点染少许墨色，通过黑白灰的传统元素，加上水墨干湿的效果，使画面呈现一种现代朦胧诗意的视觉感观。在这幅画中，精妙之笔在于两只小鸟的点缀，有了这两只小鸟的点缀一下使画面不仅有了灵动感，而且有了文人的情趣感。我一直认为，画家画什么并不重要，关键是画家怎么画。我发现，在呼玉忠的每幅作品里都有一种灵气在走动。读他的每幅画，就像欣赏一首唐诗和宋词。
　　读了他的作品《寒梅似雪》后，使我马上想起了宋代诗人卢梅坡的《雪梅》“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章，梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”此画纯用水墨画成，通过墨色干湿浓淡的变化，画出一种与素描类似的灰色调，树枝参差错落透视效果鲜明。
　　他的《双栖图》就像唐代诗人杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”描绘那样，这幅画就像诗配画。
　　他的《醉秋》墨渐浓重，层层叠加，并有意选择了红色衬托，使画面呈现出活现灵动的醉意。墨韵与光影的有机结合，表现出呼玉忠的绘画风格和个性。同时《醉秋》也流露出西方油画的特色。
　　有很多人认为画家呼玉忠的作品多为斗方和小品，其实他有很多大画力作入选国展和获奖。我认为，作为一个出色的写意画家，他的作品不在尺寸大小，关键看画的意境。中国写意画，笔未动，气已吞。在呼玉忠的作品中完全展现出他内心的气度和驾驭水墨娴熟功力。
　　欣赏了呼玉忠的作品后，我期待他的作品在诗意灵动中抖掉一些甜腻，在大气霸气的宣纸上和艺术空间里尽情的泼墨皴染文人的豪气。
　　（此文为初稿仅供画家呼玉忠参考）
　　
　　2012-12-13　

　　 画家简历 呼玉忠,笔名彧中，1964年生于河北唐山，祖籍河北大名，别署放怀堂主人，自幼酷爱绘画艺术,师从当地名家张英杰先生。91年赴黄山写生画院进修，受教于中国美协理事﹑北京画院副院长吴休先生。现为河北省美术家协会会员,中国煤矿美术家协会会员。现就职于开滦集团公司，开滦画院画家。作品多次参加全国、省市美展并获奖，作品及多篇评论文章在《中国书画报》等报刊杂志发表，作品入编多部典籍，唐山电视台拍摄电视专题片《艺海扬帆》做专题介绍。作品《秋之旋律》入选中国美协主办的“孺子牛”杯全国书画展。作品《金色家园》获第六届全国煤矿美术展览三等奖。作品《金秋》入选中国美协“2005年全国中国画作品展”。