远逝的凤凰---------乱弹 作品

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组图“远逝的凤凰“，俺以为第一幅最有摄影手段。
先看画面，暮鼓时分，华灯初上，在灰蓝色的暮色中，客人从青舍红灯的窗户向外望去，小河缓缓地从凤凰城穿过，河面依稀的民居房舍静静的倒影，伴随着一条点着一串红灯的小船，疾驰而行，啊，你想到了什么？一丝淡淡的羁旅游子的乡思？一丝郁郁的思古之幽情？“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？” 那远逝的凤凰啊！
要说手法，其实摄影人都知道用了慢门速度和较长时间曝光，在这里却恰到好处，一是表现了静止的前景画面中小船的流动感，从而增强表现力，牵动了游子和读者 的情思； 二是低照度条件下，小光圈应用保证了前景的清晰度，也加大了和河流，小船动感的对比度，使读者在视觉上有了强烈速度反差。
另外，从色彩方面看红蓝，冷暖，浓淡的相互映衬，也增强了作品的感染力

找到一段评论美学宗师宗白华先生的话：
“他把中国艺术精神的重要特色之一归结为“充实”与“空灵”、有限与无限的统一。宗白华对中国魏晋玄学中的美学思想给予了特殊的注意，认为其中包含有积极的东西。他还着重论述了中国艺术中的意境和空间意识问题，认为中国艺术中的空间表现了人与悠久无限的大自然生命的亲切统一，是一种节奏化、音乐化了的时空合一的空间；这种空间意识是以道家和《周易》的宇宙观为哲学基础的。“ （人民网资料）
特别是后面一句：中国艺术中的空间表现了人与悠久无限的大自然生命的亲切统一，是一种节奏化、音乐化了的时空合一的空间,很是精辟。
在摄影术在中国出现之前，中国艺术中的空间国术就是绘画和书法，和它们关系密切的文学中当推古典诗歌，因此，可以理解为绘画，书法，诗歌就是先人们玩转了的手段，那种人与大自然生命的亲切统一，节奏化、音乐化了的时空合一的空间在其中得到充分展现。
西洋摄影术出现后，也带进了西洋艺术观。可以说摄影是个怪胎：它包含许多新科学技术：机械，光学，化学等与其中，它可以纪录生活，报道新闻，纪实自然风光，花鸟草虫和人像写真，除此之外，它还可以利用光调等美术手段对前述对象进行艺术造型处理, 这里的摄影有艺术的味道了。传统的国术，在艺术功能上看重的是“艺“, 如何使东西方艺术观念在摄影术里得到某些融合，创造有中国人审美趣味的摄影作品，前辈大家做过许多努力，郎静山，陈复礼等等。记得俺们这里书店看到一本国人摄影集，真让人爱不释手，和洋人摄影作品以对照就发现：咖啡就是咖啡，茶就是茶，不论用咖啡壶装茶，还是用茶壶装咖啡，味道就是不同。蒸馍和面包同理。:
如此，俺们在欣赏艺术摄影作品时，自然带着喝茶吃蒸馍的东方胃口，自然有着上述的 " 以道家和《周易》的宇宙观为哲学基础的" 审美趣味来看待摄影作品.同理,在进行摄影创作时,我们是否在按快门前有过这些思考呢?
有人说,数码技术使摄影门坎降低了, 俺以为半对半不对: 对摄影的记录功能来说,Yes; 对摄影艺术功能来说,No!

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雪舞山林-------- ych55555 作品

[img]http://image.xitek.com/photo/photo/748/74881/74881_1072790472.jpg[/img]

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哦，梦幻般的蓝色，迷人如醉的蓝色！
面对这幅作品，让俺沉思良久，闭上眼想象着那也许其实很普通寻常，并不美丽出众的山林野景，却在这雨雪霏霏，朔风漫舞之际才展现出它那撩人美妙的韵致！
聪明的风光摄影师的高妙之处就是于平凡中发现特殊，恰到好处的抓住拍摄时机，充分利用天时地利。大虾ych55555同志成功之处于此！
他说：“眼看大雨夹雪扑面而来，俺没收机，把自己的外衣迅速脱下盖在宝贝座机上，在雨雪中拍下此景“，为什么这样？我们知道由于胶片特性，对阴暗低照度景 物会表现出蓝色，一般会加暖镜调色。摄影师就是利用了胶片特性，创作了寻常景色在特殊的气候条件和光线时机所表现出来的非凡的韵味的风光摄影作品。
同时，使俺困惑的是，那迷人的蓝色是还是淡淡暖黄色的小树，谁是这画面的主人？如果去掉这前景色快对比将会怎样？整个画面就是大蓝大紫，那种“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏 ” 的远古情丝，将会缭绕徘徊，挥之不去。