油畫和攝影作為兩種藝術風格，各具特色；但如果一幅油畫作品與別人的攝影作品從素材到細節都極其相似，這是抄襲，還是巧合？

         一位PPA(美國職業攝影師協會)成員在網上披露，近期在濟南參觀「第七屆中國體育美術作品展」時，發現入選的浙江省麗水市油畫院副院長李躍亮的一 幅油畫作品《我小時候》，與陝西省攝影師胡武功的一幅攝影作品《俯臥撐》極為相似。該網友為此特意找到胡武功，問其是否有過委託，回答是否定的。只要將胡 武功的攝影原作與油畫放在一起對比後，就會發現該油畫的作者只是用顏料代替了銀鹽，用繪畫克隆了照片。「繪畫剽竊攝影的風氣該剎一剎了！」該網友的呼籲得 到了眾多美術和攝影愛好者的呼應。

    「剽竊，十足的抄襲」

        記者在網上找到了這位網友貼出來的照片，攝影作品《俯臥撐》是胡武功1996年的作品，發表於名為《紀實經典——胡武功：煙火人間》和《中國民間體育》的 攝影集。作品拍的是當時西安民樂園棚戶區的一個孩子邊練俯臥撐邊複習功課的情景。從圖中可以看出，在攝影作品《俯臥撐》裡，小男孩下巴底下有本書，他正在 複習功課；在油畫作品《我小時候》中，這本書沒有了。除此之外，兩者畫面完全一致。

       隨後，記者特意將兩張圖片傳給復旦大學上海視覺藝術學院美術學院院長李向陽，他認真對比了一番後直言：「這儼然就是抄襲！」「除了少一本書和兩個腳印， 《我小時候》在構圖、場景、人物、服飾、光的明暗對比，就連牆壁、地面的紋路都與《俯臥撐》一樣。哪怕把橫構圖變成豎構圖，人物關係調整一下這種蹩腳的改 變都沒有，基本是給黑白照片著了個色。」

        李向陽告訴記者，出於習慣或者是便利，有些畫家創作時會參照照片，但這些照片都是畫家自己拍的。現在是人家的照片，而且公開發表過，就算是你看到了人家的 攝影作品再激動、再有創作激情，也不能未經同意順手拈來，這就是偷了。

       「沒有授權，完全可以告他剽竊！」華東師範大學藝術學院院長周長江指出，現代科技介入繪畫，利用圖像來創作，自攝影術誕生以來就一直存在。但這裡面有兩個 問題：畫誰的照片——是自己的，還是別人的；怎樣畫照片——是全盤照抄，還是加工改造。這件事情明擺著，《我小時候》畫的是人家的照片，實屬侵權。

    照抄，不是藝術創作

        從藝術創作的角度來說，周長江認為，畫照片一般是尋找一種造型的依據或參照，圖像的採納只是一個手段，目的還在於是否有主觀創作。

        藝術評論家朱其向記者坦言，早就聽說時下有些畫家所謂的創作就是對著照片描，他們還自認為在學西方的照相寫實主義、新表現主義，其實是藝術史沒學好。「哪 個大師利用照片創作時不是在現成形象上加上了新的藝術語言或形式風格。」朱其說，比如美國波普藝術發起人安迪·沃霍爾頗具代表性的絲網版畫《瑪麗蓮·夢 露》，是在電影劇照的基礎上創作的，但版畫呈現的效果色塊對比強烈，複雜的色彩通過高度的概括、取捨、歸納而變得簡練。就連自言「我的主要目的是把攝影的 信息翻譯成繪畫的信息」的照相寫實主義畫家克洛斯，創作肖像繪畫也有自己的獨到之處——他選取極高精度的相片放大為一幅油畫後，將人物臉上的皮膚紋理、鬍 鬚茬、雀斑等一一重新描繪，作品的表現力則要遠遠超過相片。

        周長江認為，即便是利用照片，在繪畫過程中也是很容易體現素描、色彩等基本功的。他以印象派畫家德加非常善於用照片為例，他的代表作品《在練習格鬥的斯巴 達少女》等，都是畫家先利用相機拍下剎那間的舞蹈動作，然後再創作；但經過藝術眼光的篩選和加工，最終出來的作品無論構圖、造型、顏色、光影效果都與照片 大不相同。

    描照片，泯滅創造力

        事實上，繪畫抄襲、偷竊於攝影的做法並不罕見。朱其向記者透露，國內版權意識不強，即便有人知道自己的攝影作品被剽竊也不會去告發。我國現有法律似乎也沒 有認定公開發表多少年的攝影作品可以被畫家使用，作者在世的攝影作品到底可不可以拿來利用。

        相比之下，國外在「藝術家使用照片創作」上有嚴格界定。2008年初，美國藝術家舍帕德·費爾利為奧巴馬創作了一幅海報，取名「希望」。海報面世後迅速走 紅，並隨即成為奧巴馬競選的有力標誌，廣泛出現在他的演講、宣傳場合。然而正因為這一名聲大噪的海報，費爾雷近期惹上了官司，緣由是美聯社稱「希望」的創 作原型是該媒體記者加西亞於2006年為奧巴馬拍攝的一張單人特寫照片，費爾雷不注來源、不付費用使用照片的做法構成侵權。費爾雷為了證明自己的創作是在 法律允許的「合理使用」範圍內，曾謊稱自己的創作來源於加西亞在同一場合拍攝的另一張奧巴馬與演員喬治·克魯尼的合照，並對該照進行了非常大的改動。但最 終費爾雷未能逃脫責任，於日前公開發表聲明，承認自己「存在不當行為」。

         即便是公開承認的「拿來主義」者——當下大部分油畫家都在利用照片，創作中頻繁借鑑新聞報刊上發表的、網絡上的或者經典的攝影作品，其過高的密度和創作比 例也足以令業內人士擔憂。朱其指出，在一些收藏家的鼓勵下，有些臨摹照片的畫出來後，偶然在商業上取得巨大成功，有人就將其等同於在藝術上登峰造極。

        於是，人們紛紛模仿、走捷徑，其中也有描得很好的作品，但沒有靈性只是充滿了匠氣。「就連美院教學時，學生也不願出去寫生，拍個照片回來照著畫。」長此以 往，藝術家的創造力、想像力都將漸漸萎縮。繪畫本質是在表達一種精神，應該將直接的體驗轉變為畫面。這一點，西方20世紀初立體主義、抽象繪畫出現的時候 已經討論過，而方增先等畫壇先輩也曾在不同的場合提出過，千萬不要把相機替代速描本，這對藝術家個人來說是十分危險的，對中國當代美術發展也有害無益。

 來源：文匯報   李婷