潜力股本是指在一段时间内有上升潜力的股票。这个经济学名词，随着历史的演进已经进入到生活的诸多领域，比如书画。自古文人多雅事，书画作为陶养性情，涤荡身心，提升品位的艺术，一直被世人所追捧。近年来，物阜民丰，人们对审美的需求也日益增加，书画市场逐渐走俏。如何收藏具有市场潜力的艺术品，是众多收藏者迷惑和渴求的问题。

　　潜力股的美好前程是潜在的。就像诗中所言“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”柳树刚出嫩芽，还没有繁花锦簇的美丽，但是诗人已经看到了春天。潜力股也不是轻易能发现的，否则也就不是潜力股了。

　　判断一位书画家或作品是否为潜力股，我认为应该关注十个方面：

　　一、作品本身的艺术价值

　　谈书画的价值，首先要面对的就是书画的本体。作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。那么如何判定作品的艺术价值呢?这里就涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界。我们可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。作品能达到这个水平，说明这件作品是有价值的。如果在景物的基础上，还有“笔精墨妙”的笔墨境界出现那就更好。中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵，气韵的生动乃画之高境。书画作品的人文境界可以体现在题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出了一股田园诗般的质朴深情，激起人们对自然生活的向往。

　　有些书画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升，但这经不起历史的检验，待一切尘埃落定之后，价格还是会回归它的价值。比如书画官员的卸任或书画明星的过气导致其作品价格的直降。所以，收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。

　　二、书法水平的高低

　　老一辈艺术家张仃曾呼吁“守住中国画的底线”，这个底线就是书法。书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。

　　中国画讲究书法用笔，以书入画是古代画家一直在实践和追求的。骨法用笔指的就是书法用笔。草书和篆书入画可以提升书画的高古气、苍茫气和书卷气。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手。

　　书法还体现在题跋的书写上。自文人画以来，就强调诗书画印一体。诗书的表现需要通过毛笔书写在画面上。漂亮的书法不仅会增加绘画欣赏的风景，还能平衡画面的布局。

　　书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者要平心静气才行。现在好多画家不注重书法的练习，也不重视笔墨，导致画面没有笔墨的气韵，甚至连款都不敢落，提笔露怯，这样的作品或艺术家就不算是潜力股。同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些。

　　三、有没有学术支撑

　　言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。

　　黄庭坚提倡书法和“道义”、“圣学”的关系，他认为：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”著名书画家黄秋园先生说过：“书画家要有气质，要强调个性，不流于时俗，还要有高深的学问。”有了学问的支撑，才会有独特的个性和气质。

　　四、综合修养

　　人们常说“画如其人”或者“书如其人”，这里说的就是一个人的修养问题。画是人格的显现，人格是修养的结果。

　　修养分而言之，就是“修”和“养”。“修”是修身、修心、修为、修炼;“养”是蒙养和培养，书画家的素质修养越高越好。包装一个人仅需要四五年就够了，而修养的积累则需要几十年。如果一个画家画得很好，修养如果再高，那他就一定是潜力股。

　　综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。不仅要有“汗牛充栋”的知识，还要有“行万里路”的经历来消化它。尤其是中国的古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。

　　苏轼在《书唐氏六家书后》中说：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 王羲之的书法作品之所以流芳百世，始终被后人尊为学习的楷模，原因之一即在于“右军人品高，故书入神品”。

　　郭若虚《图画见闻志》里有一句千古名言：“人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不至。”人的修养达到什么高度，气韵就达到什么高度。“气韵既已高矣”，价值也就不得不高了。

　　五、影响力和知名度

　　名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。

　　对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已经有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。

　　一些稍有名气的书画家，如果人品亦能服众，那他就是潜力股。

　　六、社会地位

　　一些书画协会或者圈子的领导，其作品常会成为人们收藏驻足的焦点，被高价追捧。其实，这种领导无非就是两种，一种是凭着自己的艺术造诣和人格魅力，征服了大家，一步一个脚印地成为了书画圈子的领导。这种艺术家都是有真才实学的，不仅作品艺术价值高，也有许多的仰慕者和收藏者。还有一种是以行政干预或幕后运作的方式坐到一定位置。这种艺术家水平一般都比较平常，但是结交广泛，炒作能力也强，市场价格常会高于或者严重超出价值。

　　面对书画官员，一些藏家慕其光环，不加鉴别地大肆收购，缺乏理性。尤其是对于长线持有的藏家而言，一旦这些领导不再是领导，他们的市场泡沫将会一夜破灭。

　　七、年龄结构

　　评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”或者“人书俱老”这样的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。如一些大师，衰年变法，越画越好的。这一点在中国画的写意画种中表现的尤为明显。一些老艺术家越是到老了，笔下的鱼、鸟、虾、公鸡、水牛、儿童……越是一片天真烂漫，大巧若拙，妙趣横生。这是因为随着阅历的增加，他们有了更多的人生感悟，更成熟的笔墨技法，心态也越发的平和，甚至还有返老还童的那份天真可爱。

　　有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是其多出精品的时候。比如一些工笔画、油画、大构图的山水等。

　　收藏一些中青年的作品，潜力较大。眼下，一些书画名人的字画已经炒到了一定的价位，而且，很多人收藏了之后就不再轻易拿出来流通了。

　　八、市场辅垫和表现

　　艺术作品一旦进入市场，就是一种商品，就要有市场的运作来助其顺利转换成生产力。有的画家一门心思放在了创作上，不屑于俗事，作品没人知晓，自然也就没有市场。有些画家常常做一些展览，委托画廊进行各种宣传，拍卖会也频频亮相，随着知名度的扩大，市场也在扩大。

　　市场的表现还体现在其价格的稳定性。如果市场长时间地处于一个稳重有涨的状态，就说明投资它是稳妥的。

　　九、画家的财富自由度

　　古代舞文弄墨者多是士夫文人，大量的财富来保证其充裕的创作时间。这里与其说是创作倒不如说是在自娱。他们写画不讲究多长时间能完成，或者画出来能卖多少钱。在他们看来，这都是俗不可耐的事情。十日画一水，五日画一石，这就是他们创作的状态。黄公望的《富春山居图》据说就这样画了四年，这位大痴道人怀着对山水自然的崇拜和对友人的敬重，笔耕不辍，不遗余力，才有流芳千古的佳作产生。

　　古代书画作品多是“闲”出来的，在悠闲中，弹素琴阅金经，陶身心养浩气。这就对财富有很大的要求。古代文人是不会轻易卖画的，所以才有那么多蔑视权贵的文人趣事。清代画家査士标，只在家中无米时才卖画换钱，且边卖边骂：“画幅青山卖，看来是孽钱。”(査士标《钟山书堂遗稿》)

　　时至今日，一些画家为生计而奔波，其性情往往就会表现的焦虑、急躁甚至愤懑。出于谋生的需要，他要去迎合市场，迎合一些通俗的审美观。黄宾虹说扬州画派和海派末流开了“江湖之门”，沾染了江湖习气而以卖画为业。一些人在创作的时候，往往心里想的是这幅画，能卖多少钱，或者这幅画送给哪位达官显贵能换多少实惠，这种心态必然会影响到创作，画境也会展示出“俗媚”之态。当然，这里不是说境遇差的人就一定不会出好作品。

　　十、画家的品德与人脉

　　德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品即高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重，就像齐白石、黄宾虹、启功、沈鹏等书画家。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品也将一片天工与清新。

　　人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作的结合，市场自然是水到渠成。