近期最热门的电影是《赵氏孤儿》，近期最具争议性的电影也是《赵氏孤儿》。

新版陈凯歌的《赵氏孤儿》改编自史记，讲的是晋景公年间，屠岸贾设计诛灭了赵氏全族，庄姬将赵氏最后血脉托付给赵家门客公孙杵臼和赵朔好友程婴，为保护赵氏孤儿，两人带上程婴还在襁褓的儿子假装逃命。屠岸贾率兵追来，程婴眼睁睁看着亲生儿子和公孙杵臼死于乱刀之下。之后，程婴带着「赵孤」躲进丛山老林。十五年后，程婴终能积聚复仇力量，与大将韩厥里应外合灭掉了屠岸贾。然而，程婴在大仇得报之后，多年来的悲苦痛楚齐齐涌上心头，最终选择了自尽，以求解脱。

这个故事被视为最经典的中国式悲剧，更因为被改编成京剧剧目而家喻户晓。故事非常符合当时的价值观念，凸现强调了士的精神。陈氏版的《赵氏孤儿》，用导演自己的话说，之所以改编成这样是为了适应当代，以期符合现在的价值观和理念。最明显的，是新版《赵氏孤儿》对人物的动机做出了解释，为故事主角的行动安排了许多合理性。譬如，程婴原本并不想将自己的亲生儿子献出去，不过受制于当时诸多因素的影响，阴差阳错地，在被逼无奈之下做出了选择。

另外，陈凯歌导演还曾经说过，他并不想把《赵氏孤儿》拍成一部纯复仇式的电影，而是想以现代社会的观念去重新诠释解读，旨在倡导宽容。不过，他口中的宽容仅仅是他自认为的「宽容」。陈凯歌替主角设计了一句名言，「不把自己的敌人当敌人，那就天下无敌」，但是为了戏剧冲突，又将赵氏孤儿和死敌屠岸贾设计成亲密无间的一对干父子，最后的剧情张力定格在双方自相残杀的情节上。

《赵氏孤儿》的英文片名取作「牺牲」，但影片当中，牺牲式微，仇恨充斥。程婴将赵氏孤儿当成了可利用的工具，寄冀达到让敌人生不如死的目的，而最能让对方生不如死的方式，则莫过于被自己最亲近的人杀死。程婴带着这种仇恨活了十五年，并成功地将其复制到一个懵懂的青年身上，由他将这种仇恨发扬到极致。

这样的价值观，简直是让人不寒而栗！

为了替自己素未谋面的生父报仇，一个少年竟然可以将利刃挥向对自己有十五年育养之恩的养父。尽管这个养父曾经多么的凶残，何其的邪恶，但对于这个孩子而言，他的慈祥和关爱却鲜有人能及。所以，当这个孩子举刀冲向养父那一霎那间，我的心头有一阵猛烈的震颤，为什么在他脸上就没有一丝的犹豫和痛苦呢？细想一下，一个心理已经扭曲至斯的孩子，在长大成人以后，他还能正常地对待这个世界以及他身边的人吗？

陈凯歌导演或许认为，他赠予了一个古老的故事一个新的内涵，不过在我眼中它始终没能脱离「怨怨相报无时了」的主题。这种故事其实我们已经看了太多，早就耳熟能详。故事的主线无非是两家结仇，其中一方将另一方灭门，对方唯一的骨血侥幸逃脱，历经千险，长大以后，终能手刃仇敌，替自己家族报仇雪恨，台上主角演出快意恩仇，台下观众也看的畅快淋漓。

每当看到这种类似的情节，我在心中都会产主一种莫大的疑问，中国人的骨子里为什么老是会带着如此深刻的仇恨？

不单是戏剧和文艺作品时时在宣扬暴力，在现实之中也处处充满了血腥和暴力，屡见不鲜的是一方经常假借正义之名，向另一方公然的施暴。每当看到内战中那些同胞相残时杀红的双眼，文革中间那些懵懂年轻人向自己的师长挥舞的拳头，我常常都会想，难道这些人就从来没意识到所谓的敌人不也是自己的同胞吗？他们不同样是有血有肉有尊严的人吗？是什么样的仇恨能让这些正常人失去作为人的理智？

终有一天，我忽然明白，其实，一直以来，人与人之间的这种仇恨是被刻意培养出来的，因为培养仇恨比培养爱更容易，仇恨更具有毁灭性，而这种毁灭性是可以加以利用的。

弄懂这些以后，我也终于明白为什么中国会永远拍不出象《阿凡达》和《机器人瓦力》这样单纯而美好的电影，这不是技术与手段的问题，而是我们价值观的问题，我们奉行的价值观几千年来都没有发生过变仙。这种价值观奉行弱肉强食，推崇的是强者为王败者为寇，是党同伐异，是打碎一切重新树立，而在这个过程中间，不需要对弱者的怜悯，或者对异见者的宽容。

而我们的主流导演正是这种丛林法则的忠实维护者。以陈凯歌和张艺谋为首的第五代导演，要么沦为金钱的奴隶，为了票房可以不顾脸面；要么就是骨子里带着对权势的崇拜，为强权寻找合理性。

可悲的，正是这些导演垄断了中国电影市场，主导了电影资源，尽管口口声声厄说不想说教，却时时刻刻在向观众灌输落后的价值观。而真正能独立思考的导演却没有话语权。

这就是中国影视的悲剧，更是广大中国影视观众的悲剧。