作者姜维
“只要给我一点点
湿润的土壤
我就要用生命
舞出一份美丽的辉煌
只要不放弃
不管风雨寒潮如何交恶
我都依然挺立潮头
最终绽放出多彩的人生”。
   初识艺术家张炳瑞香是被她的这首小诗打动了，在以后的交往中方知她还是一位颇有才华的画家。历经多年的勤学苦练，潜心研习，笔耕不辍，深读静悟，其艺术造诣越发深厚。
日月交替，寒暑往来，两年后的一个初秋的上午，我们约好来一次面对面的交流。
  初秋的天气依然温暖，天高云淡，微风不燥，我来到张炳瑞香位于郊区的工作室。画室的面积虽然不大，但不乏书卷气和艺术氛围，从斑驳的画案毡布上，似乎看到她勤奋的身影，从墙上挂着的几幅随性而画的作品上，你会不禁惊讶其形象思维的活跃性与创造力。
几句寒喧后，张老师师为我沏了一杯红茶，工作室内顿时弥漫着淡淡的茶香与墨香混合的独特气味，为这次访谈拉开了序幕。
   张老师是一个清秀的女人，作为女性，我欣赏她这种自然朴素不失文雅的气质，面对而坐，使人感到悦目舒适。
笔者：

从你的某些诗中能品位到画的意境，你对古人推崇的诗中有画，画中有诗的意境追求如何理解？
艺术家张炳瑞香：

“诗中有画，画中有诗”为千古名言，说明诗画相通，体现了中国传统文化的独特魅力和审美理想。自唐宋，特别是元明清以来，诗中有画境，画中有诗意成为古人诗画艺术的审美特征。最具有代表性的人物当属唐代诗人王维，王维写的是田园诗，画的是山水画，他颂诗扬画，让文学与画得到了沟通，是丰富其诗画内涵意境的倡导者。诗中有画意，画中有诗情，追求画面诗意的创造，是山水画的升华，是山水画美学价值所在，也是花鸟画的意象美的独特魅力。古代的文艺理论正是中国传统文化价值的体现，是涵养中国诗画艺术创作的底蕴。后人理应承续吸收并发展这一独步世界艺术之林的民族优秀文化。
我比较喜欢古代诗词，它对我的绘画创作起到了滋养的作用。
笔者：在你的传统花鸟画中，老题材不乏创新，你是刻意追求这种创新吗？
艺术家张炳瑞香：艺术贵在创新，艺术创作，忌重复，很多人在不停地重复古人的东西，重复他人的东西 唯独没有自己的东西，画了一辈子也没有形成自己的风格，始终走不出他人作品的影子，这是令人遗憾的。重复是没有生命力的。我在创作时会很自然地避免这些，因为重复激不起我的创作热情。放眼望去，那千山一面，万花一姿，总给欣赏者似曾相识的感觉，久之便产生审美乏味之感，重复也不是真正的艺术创作。
笔者：
   在你的当代艺术作品里，我感受到了你对色彩的把握，能谈谈你对色彩在作品中的地位？
艺术家张炳瑞香：记得一句很精彩的话：“色彩是艺术家心中流淌的歌。”色彩的直观性毋庸置疑，艺术家通过色彩传情达意，也就是说，色彩是艺术家传情达意的重要绘画语言之一。色彩的力量是任何其它艺术语言无法替代的。注重色彩的运用是艺术家情感丰富的体现，也是创造力的一种反映，前题是一定要具有张力。我在构思作品时便把色彩的首要元素考虑进去，更多的时候，我喜欢用自己喜欢的颜色，它一定要与内容和形式和谐并彰显其独特的语言魅力，视觉冲击力。
笔者

从你的当代作品里，我读到了很多内涵，不论是变形夸张或是抽象，以及不同形象的错差相嵌，内敛含蓄又不失某种内在精神的张扬，它们呈现出内在多层次的意象表达，这些都传达出浪漫主义意象画派的画风，能否谈谈你的意象画派？
艺术家张炳瑞香：

从历史的角度来说，某个时期产生过影响力的艺术画派从未被遗忘，也从未被继承，也从未被超越，画派是一个时代的艺术产物，随着时间的推移，各种画派不断涌现，有的流派曾盛行一时，代表了某一时期的主流绘画方向，但是，似乎没有一种画派会长久不衰，这种艺术思潮的产物可能会被美术史记住，当然有影响力的艺术流派能够对后世的艺术创作与欣赏提供可借鉴和审美要素，为人类社会的文化艺术发展增填了丰富多彩的一笔，后人从欣赏中吸收一些有用的艺术元素并获得构思上的启发及艺术养料。
   浪漫主义意象画派于2019年春天创立于北京。时间还很短，是众多画派中的一枝新绿，创立之初，就本着不拘泥于圭臬与固化的概念，试图探索出一条符合本心的又具有突破性的创作方向，最终形成自己独特的艺术流派力争产生影响力。
   从创作的角度来说，浪漫主义意象画派注重新意象的呈现与表达，艺术作品离不开象与意，达意之象，含象之意充分说明艺术形象不是单纯的物象再现，它蕴涵了艺术家所赋予的意与象的精神内核，包含了创作者的审美思想与审美感受，用象达意，意境丰韵，象亦丰美。
浪漫主义意象画派更加强调意象的表达，把意象的意蕴与韵味视为创作的标准之一，也就是说，一幅作品必需具有精神气质与思想深度。
笔者：你怎样思考生活与艺术创作的灵感问题？
艺术家张炳瑞香：
   创作需要激情，同样需要灵感，没有灵感也就谈不上激情，没有激情灵感亦很难闪现，而这两点又与创作者的生活感受和对世界的感悟有直接关系，与艺术家的思维活跃度和敏感性有关系。有时候感到形象思维停止，激情全无，而灵感自然也就难以崩发出来，每当此时，我便放下笔，走出画室，走进自然，走进市井，走进博物馆，图书馆等，寻找启发灵感的线索，或者捧起书，沉浸在阅读状态中。
  我觉得生活就是艺术，艺术是生活的一部分，做到生活与艺术互嵌相融，相得益彰，艺术会更加艺术，生活即会是更美的生活。
笔者：很高兴与你交流，期待你更多的精彩的作品。