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略论中国民族歌唱的几个流派
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略论中国民族歌唱的几个流派
纽约堂叔 佟 军*
中国人有规模的舞台演唱活动始于300多年前的昆曲，这与意大利歌剧的定型在时间上大致相当。而中国京剧在18世纪的流行又相当于歌剧在欧洲各大国的普及。当时两地都是没有什么像样的歌唱理论出现，但都发展演绎了许多不同的流派，譬如意大利西班牙流派，德国流派，法国流派；以及中国戏曲各种旦角，花脸和老生流派。上述流派往往都与语言的差别和不同的音乐处理有关。
声乐技术经过几百年的发展，人们逐渐知道歌唱的吐字和共鸣的复杂关系和内在联系。共鸣本是个物理学概念。大约在19世纪的某一个时候，欧洲歌唱界把它引进了唱歌的发声理论。在中国，共鸣理论的出现和使用是在上世纪初。当时一些留洋回来的中国音乐家起着桥梁的作用。但是他们往往矫枉过正了，其中大部分人没有把共鸣理论和汉语吐字有机地结合起来，唱汉语歌时只有声音而不知所云，成为著名的唯声派歌唱家。
这种情况在新中国成立的很长时期内都没有得到有效的纠正，中国人的民族歌唱理论混乱，不少音乐院校的学生被耽搁，或无所适从而被迫放弃歌唱事业。
改革开放以来的30多年不但形成了国民经济的极大发展，中国的艺术事业包括歌唱和声乐也有了长足的进步。由于一大批音乐人，声乐教育家和歌唱家的辛勤努力，中国乐坛逐渐形成了带有明显中国特色的歌唱风格和方法，而它们无不在歌唱的共鸣和吐字的实践等方面下功夫，终于形成了“民族美声”唱法和风格，简称的“民美”。理论界并且把它和“纯美声歌唱”和“通俗歌唱”分档。简单地说，所谓的民美歌唱，实际上就是科学地应用西洋声乐理论改造中国式歌唱的结果。我们认为，其中最重要的莫过于混合共鸣的使用，以及共鸣与汉语歌词关系的适应和调节。
通过近年来的分析研究，我们发现我国的民美风格和唱法逐渐衍生出了一些不尽相同，各具特色的流派，我们认为这是符合声乐理论方法之发展规律的。
以下我们将具体地阐述当今民美歌唱的三个流派。
第一个是学院派。
学院派的代表人物有彭丽媛，宋祖英，程志，王丽达，王庆爽，张天甫等。
学院派是最早盛行于中国歌坛，也是代代相传，相关歌唱家最多，最为被大众所熟悉因而影响最大的一个主要流派。
学院派的特点是歌唱的吐字非常清晰，强调字正腔圆，丝丝入扣，声音位置比较“靠前”，口唇运动明显，汉字的字头字身字尾和归韵交代得一丝不苟，表演风格比较统一，有广泛的群众基础。
第二个是戏曲派。
戏曲派的代表人物有李谷一，张也，李娜，王凤云，张华敏，李双江，王亚民等。
戏曲派歌手更多的是融入中国传统戏曲腔式。这类歌手往往有较扎实的戏曲功底。他们的行腔中强调汉字四声，较多地运用装饰音以及各种板式等戏曲传统程式，作风细腻；特别在某些主题和风格的歌曲中运用得得心应手。
第三个是平衡派。
平衡派的代表人物有韩红，谭晶，雷佳，沈凌云，廖芊芊，戴玉强，郑斌等。
平衡派歌手力图在咬词吐字上处理与众不同，目的主要在于提高共鸣效果。他们似乎在精致考究的吐字和华美的共鸣中找到了一个最佳平衡点。仔细分辨不难发现，他们的声音位置偏高，行腔细腻，辅音发声非常轻巧圆滑，某些字的归韵不明显，辅音和母音拖腔关系微妙等。
近年来，后两个派别的人数或许有增加的趋势。
下面我们来辩听几个歌曲样本。
宋祖英《我爱你塞北的雪》：
-http://v.youku.com/v_show/id_XMjY3Njk5NTI4.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407
谭晶《我爱你塞北的雪》：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzE4MTczMjY0.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407
李娜《嫂子颂》：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxMjc5NjY0.html?s=222515
读者不难发现，他们在辅音，特别是舌尖音c-s-j-q-z和唇音p-f，前口音w-y，喉音k-g-v，鼻音b-m-n以及舌根音t，还有团音ch-sh-zh上的差别。
在国际获奖作品《嫂子颂》中，李娜运用了频繁的分逗（断句）处理，以及豫剧中的二八板和慢板的铿锵大气，抑扬有度，韵味纯美，把一个英雄的嫂子完美地烘托在听众面前，其情感渲染足以催人泪下。
*佟军：中国北京师范大学艺术学院声乐教授；中国国家一级演员；前中国中央歌剧院男中音歌唱家。
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