切换至摄影模板
博文
音乐随笔（四）：形势丕变，再谈金氏唱法
热度 7 |||
嗜鱼者勇食河豚，拒鱼者终生不辨鱼虾---纽约堂叔
纽约堂叔
拙作《金氏唱法是福还是祸》发表后，网上读者达到几万点击。读者对中国音乐事业的关注，令我动容。其中，网上网下我也收到大量的商榷性，建设性以至质疑性的意见，我觉得有必要做一次统一的回复，因此就有了今天的《再谈》。
1，中国歌唱历史的简短回顾
就 像任何西方的音乐大国，从中世纪至近代，他们的音乐事业无不强烈依附皇家贵族以及教会一样，在中国，从清代开始，由徽腔和弋阳腔共同演变而来的中国式歌唱和歌剧 ---京剧，长期以来也是皇家贵族们的专利，这些，在红楼梦故事中可见端倪。到近代，民间的歌唱事业也主要是一些私人戏班和终年流浪的草头班子，如民国时代的梅兰芳剧团。
虽然在上世纪初，一些音乐人带来了西洋的音乐理念和技巧，也出现了像《黄河大合唱》《白毛女》这样的优秀声乐作品，但它们离成为多数人的的艺术”游戏“还差得很远，就是因为整体上国力的虚弱所使然。因此，至少到1949年，“声乐”对普通中国人还是一个奢侈的词汇。
视频1，30年代的金嗓子周旋演唱的《天涯歌女》，她们那一代人歌唱的声音属于明显共鸣不足的歌唱
1949年是中国音乐事业的一个转折点，因为所有会唱歌弹琴的人都分到了一个铁饭碗。同时新中国吸引了一批已经定居海外的音乐人”毅然“海归，有了政府对文学艺术的支持，整个中国的音乐事业呈现了一片前所未有的繁荣。
在 声乐教育方面，当时有北方的沈湘和南方的周小燕为代表的，以美声为主体的声乐教学体系，他们的教学方法被称为学院派。美声音乐教育的目的主要是培养歌剧人才和独唱演员。如果你想要唱中国民歌，你就必须改变你的方法；如果你不能拥有你的听众，你就可能要去做中学音乐老师，或者从事音乐资料管理员之类的的工作。因此出现 了后来美声音乐人才在条件成熟之时大量出国深造，从业或定居的现象。
2，西洋美声唱法的精华
西洋美声艺术产生于17世纪的歌剧之乡意大利。美声法要求歌唱演员具有较大音量，较宽音域和优美的共鸣特别是高音歌唱者的共鸣，以适应歌剧艺术程式的需要，之后，在几代人艺术实践的积累之下，发展成具有整套理论的歌唱方法，所谓的“美声”并非仅仅世俗所意味的“美妙的声音”。
我所理解的美声理论的精华是它的歌唱共鸣这一部分，而这也恰恰是中国传统民族唱法最为薄弱的一环。
3，金氏唱法之”福“
教 鞭传到了金老师手中。金老师没有简单地照搬现成的美声方法，他在长期的教学生涯中逐步摸索出一套自己的教学体系。金的最大贡献是在中国民族唱法中科学地普及了歌唱的共鸣理论，确切地说，他在混合共鸣和高泛音共鸣理论民族化上面，是迄今最为成功的，这就是为什么长期以来金氏法“洛阳纸贵”的原因。
4，金氏唱法之”祸“
于是金氏唱法被命名为“民美唱法”或”学院派民族唱法“，甚或“中国唱法”。在一个官办艺术体制中，金氏唱法炙手可热是情理之中的事。既然可以代表国家，那 么，这个国家的巨大资源就可以全部顷注到一个人或几个人的身上。这就是我们所看到的春晚30多年不变的老面孔，以及全中国只有某一个或几个歌唱家红遍九州乃至世界的奇怪现象。
http://www.youtube.com/watch?v=lI4bVxRqeyc
视频2，上世纪60年代何继光唱的《洞庭鱼米乡》。想必你能听出其中强烈的地方味儿来。
5，有限的资源之下，同属中国的多民族和地域的民族唱法被边缘化
到 了美国，才知道美国的摇滚乐流派就有几十种。有人就问美声不是也只有一个派别吗？据我知道，所谓美声唱法从大门类来说，至少有法国，德国，俄国，匈牙利，西 班牙等等不同派别，原因是各个民族有各自的语言和音乐欣赏习惯。即使是意大利美声，也远不是唯一的。我听到的故事说，帕瓦罗蒂经常对他的弟子说，老弟，你不适合跟我，去找某某吧。
2002年中国第一届民歌大赛第一名的山西羊倌歌手石占民。这种百万千万人中挑一的人才，只因为不是学院派的宠儿，获奖后不公正地，长期被排斥在“体制”之外，以至他去北京演出时的火车票钱都拿不出来。后几经转折被某军队团体接收。
http://www.youtube.com/watch?v=6Yau5pkU5XQ
视频3，石占民的演唱.
中国有56个民族，各个省市地区都有自己的语言或方言，因此就拥有他们自己风格的民歌和与之相伴的 独特歌唱法。中国的听众常常发现，原来一些他们很少听到的纯粹民歌犹如天籁。毫无疑问，他们同属中国民族音乐的宝贵财富。可是，众所周知，金氏唱法是决不可能代替或包办的，那是会闹出笑话来的。如果宋祖英不能唱西藏民歌，也不能唱陕 西民歌，那么这些“纯民歌”会不会一蹶不振或年久失传呢？
6，形势逼人，主流音坛的观众正在流失
当前，中国通俗歌坛大量吸收西方歌唱的唱腔，风格和流派，呈现了真正的百花齐放，千树同绽的局面。在市场化大潮的严重冲击之下，人们的欣赏习惯随之丕变，以春晚为风向标的国内听众正在不断地转向，难道依附于金氏唱法的主旋律不需要居安思危吗？难道国内长期以来艺术领域媚俗的陋习不需要改变一下吗？
拙作《金氏唱法是福还是祸》发表后，网上读者达到几万点击。读者对中国音乐事业的关注，令我动容。其中，网上网下我也收到大量的商榷性，建设性以至质疑性的意见，我觉得有必要做一次统一的回复，因此就有了今天的《再谈》。
1，中国歌唱历史的简短回顾
就 像任何西方的音乐大国，从中世纪至近代，他们的音乐事业无不强烈依附皇家贵族以及教会一样，在中国，从清代开始，由徽腔和弋阳腔共同演变而来的中国式歌唱和歌剧 ---京剧，长期以来也是皇家贵族们的专利，这些，在红楼梦故事中可见端倪。到近代，民间的歌唱事业也主要是一些私人戏班和终年流浪的草头班子，如民国时代的梅兰芳剧团。
虽然在上世纪初，一些音乐人带来了西洋的音乐理念和技巧，也出现了像《黄河大合唱》《白毛女》这样的优秀声乐作品，但它们离成为多数人的的艺术”游戏“还差得很远，就是因为整体上国力的虚弱所使然。因此，至少到1949年，“声乐”对普通中国人还是一个奢侈的词汇。
视频1，30年代的金嗓子周旋演唱的《天涯歌女》，她们那一代人歌唱的声音属于明显共鸣不足的歌唱
1949年是中国音乐事业的一个转折点，因为所有会唱歌弹琴的人都分到了一个铁饭碗。同时新中国吸引了一批已经定居海外的音乐人”毅然“海归，有了政府对文学艺术的支持，整个中国的音乐事业呈现了一片前所未有的繁荣。
在 声乐教育方面，当时有北方的沈湘和南方的周小燕为代表的，以美声为主体的声乐教学体系，他们的教学方法被称为学院派。美声音乐教育的目的主要是培养歌剧人才和独唱演员。如果你想要唱中国民歌，你就必须改变你的方法；如果你不能拥有你的听众，你就可能要去做中学音乐老师，或者从事音乐资料管理员之类的的工作。因此出现 了后来美声音乐人才在条件成熟之时大量出国深造，从业或定居的现象。
2，西洋美声唱法的精华
西洋美声艺术产生于17世纪的歌剧之乡意大利。美声法要求歌唱演员具有较大音量，较宽音域和优美的共鸣特别是高音歌唱者的共鸣，以适应歌剧艺术程式的需要，之后，在几代人艺术实践的积累之下，发展成具有整套理论的歌唱方法，所谓的“美声”并非仅仅世俗所意味的“美妙的声音”。
我所理解的美声理论的精华是它的歌唱共鸣这一部分，而这也恰恰是中国传统民族唱法最为薄弱的一环。
3，金氏唱法之”福“
教 鞭传到了金老师手中。金老师没有简单地照搬现成的美声方法，他在长期的教学生涯中逐步摸索出一套自己的教学体系。金的最大贡献是在中国民族唱法中科学地普及了歌唱的共鸣理论，确切地说，他在混合共鸣和高泛音共鸣理论民族化上面，是迄今最为成功的，这就是为什么长期以来金氏法“洛阳纸贵”的原因。
4，金氏唱法之”祸“
于是金氏唱法被命名为“民美唱法”或”学院派民族唱法“，甚或“中国唱法”。在一个官办艺术体制中，金氏唱法炙手可热是情理之中的事。既然可以代表国家，那 么，这个国家的巨大资源就可以全部顷注到一个人或几个人的身上。这就是我们所看到的春晚30多年不变的老面孔，以及全中国只有某一个或几个歌唱家红遍九州乃至世界的奇怪现象。
http://www.youtube.com/watch?v=lI4bVxRqeyc
视频2，上世纪60年代何继光唱的《洞庭鱼米乡》。想必你能听出其中强烈的地方味儿来。
5，有限的资源之下，同属中国的多民族和地域的民族唱法被边缘化
到 了美国，才知道美国的摇滚乐流派就有几十种。有人就问美声不是也只有一个派别吗？据我知道，所谓美声唱法从大门类来说，至少有法国，德国，俄国，匈牙利，西 班牙等等不同派别，原因是各个民族有各自的语言和音乐欣赏习惯。即使是意大利美声，也远不是唯一的。我听到的故事说，帕瓦罗蒂经常对他的弟子说，老弟，你不适合跟我，去找某某吧。
2002年中国第一届民歌大赛第一名的山西羊倌歌手石占民。这种百万千万人中挑一的人才，只因为不是学院派的宠儿，获奖后不公正地，长期被排斥在“体制”之外，以至他去北京演出时的火车票钱都拿不出来。后几经转折被某军队团体接收。
http://www.youtube.com/watch?v=6Yau5pkU5XQ
视频3，石占民的演唱.
中国有56个民族，各个省市地区都有自己的语言或方言，因此就拥有他们自己风格的民歌和与之相伴的 独特歌唱法。中国的听众常常发现，原来一些他们很少听到的纯粹民歌犹如天籁。毫无疑问，他们同属中国民族音乐的宝贵财富。可是，众所周知，金氏唱法是决不可能代替或包办的，那是会闹出笑话来的。如果宋祖英不能唱西藏民歌，也不能唱陕 西民歌，那么这些“纯民歌”会不会一蹶不振或年久失传呢？
6，形势逼人，主流音坛的观众正在流失
当前，中国通俗歌坛大量吸收西方歌唱的唱腔，风格和流派，呈现了真正的百花齐放，千树同绽的局面。在市场化大潮的严重冲击之下，人们的欣赏习惯随之丕变，以春晚为风向标的国内听众正在不断地转向，难道依附于金氏唱法的主旋律不需要居安思危吗？难道国内长期以来艺术领域媚俗的陋习不需要改变一下吗？
免责声明：本文中使用的图片均由博主自行发布，与本网无关，如有侵权，请联系博主进行删除。
发表评论 评论 (5 个评论)
- 回复 無心者無痕
- 或许还有更深层面的隐涵吧，唱法也罢、音乐也罢，都是一个社会文化的支流，市场化是一个方面，而导向的作用仍然是不可轻视的，林林种种不都烙着社会文化的印记么，而社会文化却又无法不受到时世的影响，是不是这样呢？向堂叔请教了。
- 回复 纽约堂叔
- 值得探讨。
shengdanhua: 我觉得吧，
1，音乐的地域性，跟语言的地域性一样，正在走向统一性。在国内统一了之后，又正在向国际统一，比如英语大规模地普及使用，并由英式英语趋于美式英语 ...
- 回复 shengdanhua
- 我觉得吧，
1，音乐的地域性，跟语言的地域性一样，正在走向统一性。在国内统一了之后，又正在向国际统一，比如英语大规模地普及使用，并由英式英语趋于美式英语的普及使用。这是个趋势。不可也不必阻挡。该死亡的必然会死亡，该消失的必然会消失。昆曲不是已经成为遗产了吗？京剧和地方戏（各地民歌）也有可能跟昆曲一样退出舞台走进博物馆。时间会告诉人们一切。主旋律也好，某唱法也好，某地民歌也好，存在就有它存在的理由，消失也不无可能。一切由听众来筛选。若干年后，被筛选留存并仍然存活的，就是经典。
2，其实，对普通音乐听众来说，辨别金的学生们，比起辨别同一派别的京剧旦角来，要容易的多了；比起辨别不同派别的美声歌手来，更容易的多了。
3，至于谁被排斥谁被选中，是市场的问题，当然也有官商的问题。但是这不是唱法的错吧。其实京剧界也有这类事啊。已经唱得不错的小有名气的人，要想不被排斥，继续生存发展，还得拜倒在名师门下，叫磨砺也好，叫镀金也行。这也并不是名师的错啊。是世俗社会的错，每个社会成员都有责任。
4，金氏唱法只是一种唱法，歌手唱不唱主旋律跟歌手有关，跟唱法无关，跟老师无关。（当然我不了解金的政治倾向啊）如今的主旋律未必是将来的主旋律，将会消失的是那些过了时的又无声乐价值的歌曲，不会消失的是正确的唱法和有特色的嗓音。
一点浅见，希望大家指正哈。
