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漫瀚调与中国民间艺术之乡
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漫瀚调与中国民间艺术之乡
包海山
漫瀚调，产生于近现代，发祥于准格尔旗，流传于鄂尔多斯及周边地区的民歌歌种。漫瀚调的形成和发展与晋、陕汉族民间音乐和鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化相互交融有密切联系。其艺术风格兼具蒙、晋、陕三地民歌的特点，其文化内涵则承载了蒙、汉两个民族长期的交流历程，以及双方对于审美共性的汲取。2008年，漫瀚调入选国家级第二批非物质文化遗产名录。
漫瀚调主要是以鄂尔多斯蒙古族短调民歌为母曲，融入陕北、晋西北汉族民歌的一些旋法、润腔而形成，具有独特的韵味，是蒙汉民族音乐文化交流融合的结晶。在鄂尔多斯，当蒙汉民族音乐融为一体时，蒙古族音乐会成为母曲。以综合艺术性的歌舞剧“森吉德玛”为例，如果“剧本是骨架、舞蹈是血肉、音乐是灵魂”，那么汉族语言支撑了这个骨架，而蒙古族音乐作为母曲塑造了这个灵魂。漫瀚调曲调节奏平稳，声腔高亢，具有优美洒脱的艺术个性。漫瀚调属于中性音乐，可叙事，可抒情，即可一曲多词，也可一词多曲，其即兴编词对歌的特殊表现形成生动活泼、富有情趣的特色。漫瀚调歌词随时产生，不计其数。曲约有四、五十首，代表曲目有《双山梁》《二道坎梁》《达庆老爷》《巨合滩》《王爱召》《打鱼划划》等。
1996年，漫瀚调的发祥地鄂尔多斯市准格尔旗被国家文化部命名为“中国民间艺术（漫瀚调）之乡”。早在一百多年前，清嘉庆、道光时期大量汉族移民流入准格尔旗，形成了蒙汉杂居、农牧兼营的局面。移入汉民不但开拓了农业经济的发展，同时也促使蒙汉旗之间文化艺术，特别是民歌艺术的交流与融合，“漫瀚调”由此而产生。其腔调热情豪放，旋律朴实新颖，歌曲哲理鲜明，感情炽热直率，语言朴素无华，加之句法整齐，节奏明快，又融合准格尔乡音土语，散发着浓郁的乡土气息和山野风味，形成了独特的艺术风格，一百多年来久盛不衰。
近现代有漫瀚调，古代有元曲。元曲与漫瀚调都是蒙古族文化与汉族文化交流融合产生的艺术奇葩，特别是其中的“曲”和“调”与蒙古族民歌具有密切的内在联系，蒙古族民歌是基调和母曲。音乐是世界通用语言，民歌是民众心灵沟通的艺术，因此在不同文化艺术的交流融合中，所谓“诗而远、词而近、曲而亲”就容易理解和体会。在蒙古族文化与汉族文化的融合发展中，因为“曲”，使元曲与唐诗、宋词鼎足并举，成为我国文学艺术史上的璀璨明珠。具有关资料，元曲原本来自所谓“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在以大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。在异族音乐大量注入的冲击下，汉族地区的音乐便与外来音乐相结合，产生新变，同时产生与之相适应的新的歌词，成为所谓的“北曲”，即后来所说的“元曲”。这种曲子一面用于杂剧，一面作为独立的抒情乐歌，也就是“散曲”。蒙古族特殊的“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的生活环境，逐水草而居，世代迁移的牧猎生活方式，造就了蒙古民族粗犷豪放、勇猛刚硬、朴实无华的独特的精神气质，构成鲜明的民族性格，这一深刻的民族底蕴对元杂剧的音乐整体风格进行着潜移默化的影响。元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新与发展带来极为重要的影响。其体式的多样，更增强了曲的表现力和感染力，歌词更加接近口语化，既能唱，又易懂。
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