在生活中，人们对于声音或现象通过听觉或视觉的感知，能以获得信息，可作出认知和作为的判断，或是成为现实享受或是心理满足。对于这些，都将需要语言的形式来表现，成为思维活动的解答课题。心灵对于语言的表达，则是希望歌唱的形式呈现，而对之期盼或是等待。

       人们对于同一首歌曲会有不同的看法，想法，说法，唱法。因为不同的情感处境或思维理解将产生不同的释义或是表现不同的内涵。歌唱者以其自身条件在各种各样的唱法中，使自由的情感在所处的意境中，表达着不同样的认识体会。不管歌唱者的相对之间存在多少差异，尚未因为对歌曲的喜欢或讨厌的理由，在现实的歌唱时，成为了生活中不同角色的共鸣曲，而将心灵和情感的动态交给了这个时间。

       就个人的生活经历来看，从听到声音到能够懂得或理解其中含义，是语言歌声对自己的情感影响最大，是它能指使自己的认知和思维产生判断或作出决定。而对于其它声音来说，则是其次，除了视觉、听觉或触觉的感知是面临险境而促使自身改变状态或移动位置，而免于身受其害，还要除了对爱之外，尚是不致以为主要。对于视觉、听觉或是触觉所遇到的不同情形，若使自己在感受或行为中感到了厌倦或疲累，可能在某些时段，如果对面临的处境，所处的感觉对于意识或理智的反应是消极、停顿或放弃的话，可能不会发生思维或行为活动作用。我觉得，我的感觉在长久处于抑郁、崩溃、痛苦、难耐的状态中，可能会对欢娱快乐的表现场景，不能产生启示或激励。可能不同个人对照现实的情形，如是这样的话，将会加重悲哀色彩。我确信，对最优美的，最动感的、最迷人的歌声的心情抵触，也将会带来极大的反感，而当其心情转为正常状态时，将会对这些抵触或反感的反应感到愧疚，而在于能够在语言和心态比较中发现了自我的残缺或是差别，并要得以改进，而提升自我。

    对于一首歌曲的歌唱来说，可以从歌手的形体、面容、情表、嗓音来判断适合唱低音，中音或高音歌曲，是宽厚低沉、还是圆润洪亮、还是高亢激昂。并要根据自身条件和个性特点而可演绎到最佳意境。

     可能作曲家的音乐技巧，音域局限，谱曲意图，情感形式决定了歌手演唱条件，角色形式，情感意境而得以发挥。由谱曲决定歌唱者的适当音度。如果唱得好的话，是歌手对音乐意境要求的演唱升华。

     对歌曲演唱的表现要求，需要具备音乐和声乐知识，和自身条件可能。在嗓音，面颊的动作发生，是否达到理想效果。并要有相应的习练经历，才可能按照相应方式进行演练，才能知道自己的能力及达到标准，才能体现歌唱效果。

      对于任何一位歌唱者，如果用心去唱，表达了真实的心理情感，会将自我带入音乐所表达的情境，就会将听者感动。就是一种享受，或者陶醉。我觉得，对于自我，为人的说唱，若不能达到感人的效果，就应该继续学知习练。从个人的实际情况来说，当我听到他人专心而投入地歌唱时，是自叹不如而大为惭愧。我若是嗓音沙哑，不能适合于歌唱，不能感动自我。而在感动自我时，是发自心中的，则是由外在情感原因表现引起的，或者因为自己做了感人的事情，而将自我带动或是感动，并不是因为自发或欲求的，并非能够达到声乐要求的歌唱。

    有可能，在你听到歌手们歌唱时，不能像专业人士那样，提出问题或不足，而使歌手们知道缺陷或差距，并得以改进。而非专业人士，对于这样的认识或体会，可能要得出的晚些，也不见得谈论的正确得当。我们认为可怕的可能是，不需要对歌词的专业要求，而只不过是自由自在地哼哼罢了。而歌唱的自发性或随意性，又亲和圆润，能够唱出大众心声，能够与人们的情感要求形式吻合。我们就可说，歌唱家具有歌唱的能力技巧，满足了歌唱的寓意形式或声乐要求，确定和塑造了了歌手的嗓音类型。

    歌曲在实际生活状态中的创作或演唱，其基调应由表现目的和内心情感的认知起点及自身条件来决定，在其表现中内心不能违背，情感不是虚假。对于演唱技艺特点一般是无法掩饰，即是自身的超越。如果在创作或演唱中，无这些想法或是达不到感动自我的境界，就是残缺的景象，失败的过程，将无果而终。

      声乐对于歌唱家或作曲家的建树或理解，其创作或演唱的现实性，只是能够及时和准确达到那一声乐意境。对于应有的说法，可能会使非专业者能以说出，而对于那样的想法，是都可以想到，也会接近那一意境，而可以享受非自我思想性的语言性表现。或是因为歌声的提示影响或催促启迪而将思想情感提升到并非自然常态的状态，而驱赶了寂寞忧愁，将苦恼难过在思绪中排除，即是所谓超现实性的快乐兴奋，是纯粹声乐表现形式意义的享受，或说是在感动的陶醉中度过这段时间。这对于一个身处苦痛悲哀的人来说，就要比心理的理疗或医生的药疗，要好一些。我们不可以将歌声的欢愉等同于精神麻醉剂，因为歌声来自于心灵、情感、思想在生活实践的体会需要进行的创作。是人的感知行为要求发生的结果。

     对于人的活动声音的发出者本身，并没有考虑或注意到现实的、直接的自身感受效果，只是为了表达意图而显现其能力士气。而对于歌唱来说，将会感应到自身的发声效果。这是作为一个音乐家的基本要求，如果他对自身不具有这一感知功能，就不配是一个音乐家而向听众传声达情。他要练歌，他要在习练和演唱中让自己的歌声和现实的听觉感知的完美性，并能以自行比较和判定。

    歌唱家的歌唱，如果没有物质条件或生活关系及人际支持而确定需要的真实标准或表现价值，而对歌声的欣赏，可能在感知达不到感动自我的情形，将在悟性上不能产生飞跃。也就谈不到什么是激励了。对于这些，是可明了可知的。一个在长期痛苦的，压抑的状态中，或者说所知是快要死亡的，就不会有兴致趣味而因歌唱而产生情调快乐。但也不排除，他对歌声的偶然听觉而导致心灵如似电击，而将会砰然一笑。那也就是因为感觉，在霎时间将自己超度苦恼或难过的情形吧。人的意愿或情感在所处的这些情形中，可能比苦恼或者难过本身，或者更为糟糕无望。因为意愿和情感否定了真实，将会出现反叛心理。并非是真实所在的感激转化所致，而却由此成为了放弃的契机，成为了蔑视的助动力。大概在某些时间中，对歌声的感触，心理的呈现，将会是诸如此类情形。

     有些歌曲 为了某些形式需要，急于创作或是歌唱，而在生活的声音中很快消逝，也不值得记忆，留恋，惋惜。在这样的情形中，只有特例或违背常规者才加以试唱，但并不能为听者所欣赏或理解。听者的情感不会对此附着，也不能听任其强加的意思。

    有些歌唱家为了达到声音效果，在歌唱时真实有些声嘶力竭，在看到他的情表状态中，真实有些残酷或不忍。该面容形态的动态与演唱歌曲的声乐要求，不相宜，不匹配，是不宜演唱的。如果唱就不要表情动作了，还不如就只听其声音了。人们在听赏歌声时….  最为可悲的是我觉得的情表和心态是那么不协调，唱出了歌声的韵味，而在面部表情上显得狰狞哀伤，看上去歌唱要比不唱更是难受。悲痛难受的情表动态对优美的歌声之比较，如同扼杀或丑化。有时，真不忍心再让他们唱下去，可是，还有无数的掌声拍手叫好。花钱买快。

     圆润的歌喉，对词曲的修饰性，好像不由知晓和理解词义，而随着歌声的响亮让情感随之飘摇。我觉得，很多的追随者或者叫粉丝在演唱会或是平时心情中，处于追随或倾倒的状态，这就是歌唱家能够赚钱的原因。现实对此尚无有利说法，也难以作出得当的评论，就说不上谁亏谁赚了。

     从心情的角度可以达到高亢兴奋，都可以自发哼出一段小曲，不过，只是自我一般表现性，而不能以歌唱方式来谈论。自由的歌唱将随着心态变化将会忘记当时的歌唱格调，原因是自己只凭心态情感的自由表现，而不能将音调的高低音节的长短标准掌握或是控制。也就是嗓音对歌唱的曲调不能确定音程。而歌手能够根据歌曲的曲谱要求，达到自控程度，情感和心灵的配合实现自如。作曲家和歌唱家共同应用形式，一个是创作这个表现，一个是将这一表现达成完美而淋漓尽致。

      人们能够自己音节高低，音程长短，并且在歌唱中能够给以艺术表现。真正懂得，才能够达到在音乐境遇的体验或享受。如果尚不具有心理的可知性，语言的表现性，情感的真实性，意境的舒展性，真实不是激动震撼，而是激励或震撼心灵，催动情感的形式，而将自己的音乐享受提高一节。能够达到唱与听的音乐境遇中的相对补白，而也是对语言表现形式是简略的，但对音乐享受的方式，达到了什么样的状态，不一定清楚，也可能是不言而喻。