（上）表演的真谛

表演，靠台词与形体，这二者皆可千变万化，永无止境。古今中外，优秀的演员，都会在这两方面搜肠刮肚，极力出新，竭力使自己的台词与形体与众不同，比如Charlie Chaplin（卓别林，1889-1977）、陈佩斯、周星驰、Rowan Atkinson（憨豆）等，莫不如此。

使用歇后语、用同音字产生歧义等方法，都是台词个性化、陌生化的有效办法，但主要靠编剧，而非演员。咳嗽、喷嚏、打嗝、结巴，是四种常见的“台词梗”。要想演好，演员需要用心揣摩，反复练习，体现自己的特点。在网络剧《小明和他的小伙伴们》里，女演员李潇演的打喷嚏，不脏，不恶心，有特点，与众不同，很成功。上海东方卫视《笑傲江湖》发掘出来的女演员李静，以其独一无二的“慢半拍”的台词风格，征服了专业评委，获得受众一致好评。

形体也必须个性化。（1）天生条件上的某种独特性，比如很高（如巨人）、很矮（如侏儒）、很胖、很瘦、佝偻等，又如长相丑陋或美貌，再如身体的某个部位（如头发、五官、胸、腿、臀等）十分引人瞩目，都具备成为好演员的潜质。尤其是，天生酷似某名人，中国大陆称之为“特型演员”，是一种独特的个性化形体，极易成为优秀演员，如唐国强。绝大部分演员，形体天生不具备上述特殊性，那也得设法个性化。刘小光扮演的“赵四”，脸部时不时抽搐，这就是形体个性化的有效方式之一。（2）性别倒错、年龄倒错，是对演员形体基础的一大考验。性别倒错，包括女扮男装和男扮女装，前者是中国戏曲几千年的传统，后者也颇有观众缘。年龄倒错，包括幼扮老和老扮幼，都不容易，需体现该年龄段的行为特点，如马六甲在相声《逗你玩》里饰演的“小虎”就是老扮幼的成功例子，优秀的少儿戏曲演员扮演的“包拯”等老生可视为幼扮老的成功例子。（3）演残疾人，是对演员形体的更大考验，比如瞎子（瞎一眼或双眼瞎）、瘸子、少一臂/腿/脚、无臂/腿/脚、少一个或数个指头等。但是，演聋子则是对演员台词功夫的考验，而非形体。武侠片导演张彻三拍《独臂刀》，三次的主演都不同，是对演员形体的绝佳考验。香港邵氏武侠片《残缺》也是如此。很多关于盲人的电影如刘德华主演的《盲探》、娄烨导演的《推拿》等，亦然。（4）比演残疾人更难的是演动物，由真人演员扮演虎、马、驴等，是中国戏曲的一大传统，如各曲种的《武松打虎》里的“老虎”必须由真人扮演。演动物里最难的是演很小的动物，越小越难演，演狗比演虎难，演苍蝇、蜜蜂、蛆等昆虫比演狗更难。央视电视小品《办公室的故事》，因主演郭达的名气大且作品名称无特色，被人长期遗忘，其实，这个小品里女演员田晶饰演的“苍蝇”很出戏，很有看头，是一个真人演员扮演小动物的成功范例。上海东方卫视《笑傲江湖》发掘出来的专业演员孙建宏，用其独特的表情与肢体，再现了苍蝇、蚊子之神韵，惟妙惟肖，也是真人演员扮演小动物的成功范例。（5）比动物更难演的是无生命的物体，如机动车，如风雨雷电，贾玲在小品《女魔头》中就成功表演了风、雨、雷、电，靠的还是动作，足见其实力非凡。

表演，没有门槛，无高深的理论，是极少数不靠较高学历、无需读太多书就能大获成功的行业，但优秀的演员却不多见，永远是稀缺资源。

                   

（下）一流演技什么样

老是讲“演技”，究竟什么是“演技”，最好的、一流的演技到底是什么样子的？

笔者以为，演技，就是表演的技能、技术、技巧。本来，表演不需要任何机器、设备，什么摄影机、录像机、话筒、扩音器等那都是为了让受众更清楚、方便地观看演员的表演而附加的，可有可无。表演在源头上，不需要任何外部辅助。在古希腊的悲剧与喜剧中，演员在露天圆形剧场演出，全靠自身的条件。哪些自身的条件？主要是性别、外形、容貌、表情、动作、嗓音、台词、服装与化妆等。

在这几项中，性别、外形、容貌是天生的，一般是改变不了的。并非高大、漂亮、英俊的人就能成为好演员，欧洲戏剧里的小丑、中国戏曲里的丑角大多不高大，不漂亮，不英俊，但却演技很好，靠插科打诨总能给受众带来欢笑与快乐，讨人喜爱。演员一般塑造与自己性别相同的角色，但若女扮男装、男扮女装且能以假乱真，那也是一种成功，往往令人惊艳，令人叫绝。在影视中，性感是受众对女演员的审美期待之一，所以，很多影视女星选择这条路线，以便更容易赢得观众的喜欢。

在这几项中，最主要的、最关键的是表情、动作、嗓音、台词。

表情，是人的五官及面部肌肉的有意义的运动，是人类重要的非语言传播符号。表情的种类十分繁多，喜怒哀乐，悲忧愁苦，成千上万种都不止，光一个“笑”就有几十种，一个“哭”又有几十种。这么多的表情，何时用哪个，在哪场戏用哪个，采用背英语单词那种方式去死记硬背是不行的，所以，表演是要有天分的。好的演员，比如卓别林、憨豆、陈佩斯以及我国青年女演员李潇，不用去硬记硬背那些表情，却能手到擒来，运用自如，恰到好处，不温不火，其中的奥秘，天赋占有很大的成分。在网络系列剧《小明和他的小伙伴们》中，李潇的表情极为丰富，信手拈来，却总是与剧情、情境高度吻合，完美融合，这就是最好的演技，一流的演技。若再推出几部有份量的作品，关注社会与历史，李潇将不输任何一位表演大师。

动作，是人的四肢及身体的有意义的运动，也是人类重要的非语言传播符号。动作的种类，比表情更多，更丰富，因为，表情最多只是面部的事，而动作则涉及全身。体育，最能全面训练和发挥人类动作的潜能。武术，是最能调动与展现动作的整体性、灵活性、竞技性的一种体育形式，因此，武侠片是中国电影唯一被世界公认的电影类型。仅次于武术的是舞蹈，它也能塑造和挖掘人类身体的极致。所以，培养一个好演员，必须塑造其形体，通过武术、骑马、游泳、摔跤、空手道、拳击、瑜伽、体操等体育形式和舞蹈、杂技等艺术形式锻炼其身体，使之灵活，使之多变，使之强健，以便在舞台和镜头前充分运用动作去塑造角色，刻画人物。在很多影视剧或舞台剧中，一个有力的动作，胜过十句冗长的台词。

表情与动作，一般很难分离，相辅相成。毫无表情的动作，呆若木鸡，死板僵化，令人反感。脱离动作的表情，宛如无根浮萍，无源之水，缩手缩脚，萎缩猥琐，难以收放自如，纵横捭阖。

表情与动作，说起来容易，看起来简单，做起来却不简单，没那么轻松。因为，根据人际传播学、社会心理学理论尤其统计，78.56%以上的人厌恶使用表情，说话时毫无表情，想不起来，不习惯；77.92%的文化认为谈话时使用表情属于嬉皮笑脸，不严肃，不庄重，不尊重对方；85.45%的受访者认为教师就应该不苟言笑，经常板着脸，经常严厉。其实，不然，演员的珍贵与独特，就在于善于运用表情与动作，甚至可以一句台词都没有，比如哑剧，照样也能传情达意，叙事抒情，愉悦观众。

嗓音与台词，是人类重要的语言传播方式。嗓音，一半是天生的，一半要靠后天勤学苦练，戏曲、曲艺、声乐、播音、主持从业者，嗓音就是其生命，一副好嗓子，意味着职业生涯有保障，艺术人生有基础。嗓音，可分为高音、中音和低音，还与性别有关，故有女高音、男低音等多种区别，多种说法。嗓音不一定高亢、明亮、清脆才有魅力，给央视版《西游记》“孙悟空”配音的李扬、给央视纪录片《舌尖上的中国》配音的李立宏、周星驰的御用国语配音师石班瑜等人，嗓音不高亢，不明亮，也不怎么清脆，但却各有特色，独一无二，因此都能大获成功。

台词的功夫，十分重要。台词，就是说话，首先要吐字清晰，发音标准，使用受众都能听懂的语种，可以是通用语（如汉语普通话、英语伦敦腔），也可以用各地方言，但一定要确保受众（尤其是剧场里的现场观众）能听懂。其次，台词要有一定的文化水平，有一定的思想内涵，有表现力，这里面的学问十分大，牵扯到语言学及应用语言学、文学、传播学、心理学、美学等十几个学科。演员的台词，是编剧写的，因此，演员必须记住、背诵这些台词，一遍遍地排练、预演，将台词与动作、表情等水乳交融，有机结合，这样才能演好角色。事先没有排练，事先没有背台词，临场发挥，现场瞎编，十有八九会不伦不类，一败涂地。所以，“小鲜肉”不背台词，或在拍摄现场只动动嘴唇数几个数字，那绝对是违背表演基本规律的，绝对是行不通的，难怪会遭全民唾弃。

对演员来说，表情与动作比嗓音与台词重要，表情与动作排第一，嗓音与台词排第二。哑剧、无台词表演最能体现演员的表情与动作，观众照样能看懂。表情与动作，基本上与种族、民族、宗教、国籍、性别、年龄、教育程度等无关，是全人类通用符号。但是，嗓音尤其台词却并非如此，受上述多项因素的制约性很明显。表情与动作，主要靠演员自己去设计，去构思，其次靠导演点拨。台词，主要靠编剧写作。所以，表情与动作，最能看出一个演员的经验、悟性与创造力。台词，靠死记硬背即可，记性好就能掌握主动，嘴皮子利索就能占便宜。表情的可塑空间最小，动作则大一些，台词最大。所以，三流演员靠台词，二流演员靠动作，一流尤其顶级演员靠表情。

舞台剧（如话剧、音乐剧、戏曲）的演员，主要靠动作，其次靠台词，因为离观众较远不能过多靠表情。电影、电视剧，画面清晰，纤毫毕现，为其表演应该主要靠表情，其次靠动作，最后靠台词。但是，有些电视剧忽略表情与动作，几乎全靠演员说台词，絮絮叨叨，没完没了，令观众十分反感，如高希希的95集《三国》、4部200多集的《大秦帝国》、211集的《狄仁杰探案》。这种把电视剧弄成广播剧的倾向，是对演员表情与动作的严重忽视，没有挖掘并展示演员的潜能，也是对表演艺术的亵渎，同时也是一种偷工减料，投机取巧，最终会被观众唾弃。出身广播电视主持人、电视纪录片、广播电视新闻记者尤其纯粹广播业的人，最喜欢诉诸台词，最忽略动作与表情。出身舞台剧的人，最长于动作甚或表情。出身电影、电视剧的人，最无偏颇，最公允。

把表情、动作、嗓音、台词这几项练到家，完美结合起来，自如运用，发挥得淋漓尽致，就是最好的演员，就是一流的演员，其演技自然就是最佳的，一流的。不难看出，成为一流演员，获得一流演技，需要一定的天赋，更需要勤奋，主要靠勤学苦练。

演员，并不需要太高的学历，太深的学问，大多数演员都没有上过大学，但有丰富的生活阅历，善于观察各色人等，善于模仿三教九流甚至飞虫走兽，靠勤奋，靠天赋，最终在表演之路上获得成功。表演，恐怕是自古至今唯一不需要念太多的书就能站稳脚跟乃至大获成功的行当。其实，这也是为什么今天的高校很难培养出一流演员的根本原因。

                                                                                                                     2020年3月11日