（一）“龙标”岂容亵渎

龙标，是电影片公映许可证之俗称，由国家新闻出版广电总局电影局颁发给内容审查合格的电影片，要置于正片的片头。龙标一直被视为电影的“准生证”，只有拿到龙标，影片才可以合法放映，才可以进入院线和影院。可见，龙标具有权威性与严肃性，代表着一种国家意志。

最近，发现网上很多根本不是电影的短片、视频大胆至极，仿冒、篡改、伪造龙标，明目张胆地置于片头，乍一看挺唬人，仔细看就会发现漏洞百出，实乃赝品，实乃魑魅魍魉。

希望广电总局重视这种苗头，及时采取有效手段予以遏制。

 

（二）电视剧“广播剧化”是自寻死路

西安曲江大秦帝国影业投资有限公司出品、焦阳任总制片人的大型电视剧“大秦帝国三部曲”，包括《大秦帝国之裂变》、《大秦帝国之纵横》和《大秦帝国之崛起》，制作、播出陆陆续续长达15年，总集数突破240集。太原电视台张文玲（女）任制片人的长篇电视剧“神探狄仁杰系列”，共6部，总集数突破了220集，制作、播出长达16年。这两部电视剧的制作、播出战线都超长，都是古代题材，影响自然都不小，但看得集数多了，便会发现这种超长剧的一个通病——台词太多，对白冗余，啰里啰嗦，婆婆妈妈，絮絮叨叨。如果你闭上眼睛，不看画面，照样可以明白剧情，可见，有没有画面都一样，光听人物对话就可以，那不就成了广播剧吗？

是的，这种将电视剧“广播剧化”的倾向，近年来时有发生，尤其多见于长篇、大型电视剧，其典型特征除了前述这一点外，还有动作尤其武打镜头很少、场景雷同、音效简单、大场面几乎没有、运动摄影很少几乎全是固定镜头。这种剧，一天就能拍一集，后期制作简单，特别是配音时一天就能配五六集，一个配音演员能给四五个角色配音。这种剧，典型体现了电视剧的肥皂性与泡沫化特征，是一种批处理、量产、流水线式的“广播剧式”的电视剧，被观众认为灌水/注水很多，很水，个性与差异化特质严重匮乏。

浙江长城影视股份有限公司出品、赵锐勇编剧、赵锐均任制片人的“隋唐英雄系列”，共6部，共345集，但制作、播出周期只有五六年，因为导演主要是来自香港的李翰韬，他对动作特别是武打很重视，也比较出彩，台词/对话也不太多，大大避免了“广播剧化”，因此，比上述二剧强多了，观众也比较喜爱。

总是把“广播”与“电视”绑在一起，相提并论，“广播电视”嘛，那是强调二者的新闻本性与意识形态色彩。如果介入叙事尤其娱乐，二者合起来都不如电影。电视剧虽隶属于电视，是最典型、最具代表性的电视艺术，但深受电影的影响，出身于电影行业、电影界资深导演打造的电视剧明显要优于出身于电视（如电视新闻、电视综艺节目、电视纪录片）者，前者对画面、运动摄影、大场面、人物造型的处理更在行。

电视，说到底，内核是新闻，最看重的是纪实。受广播影响的电视人自然注重对话/对白，忽略画面，淡化叙事，这是错误的，不可取的。

（三）令人信服的电影定义

网络勃兴，网络电影甚嚣尘上，还美其名曰“网络大电影”，简称“网大”。笔者对这个“大”深表反感，真不知其“大”在何处，“大”从何来？网络电影是大投资、大制作吗，还是大明星云集，还是题材重大，抑或影响巨大？看来都不是，真搞不清它因何而“大”？

走得太快，容易丢了魂，容易失魂落魄。什么是电影？《中华人民共和国电影产业促进法》给出了明确的界定。这部法律2016年11月7日第十二届全国人民代表大会常务委员会第二十四次会议通过，2017年3月1日起施行。该法第一章《总则》的第二条第二段对“电影”做出迄今最为规范的界定：

       本法所称电影，是指运用视听技术和艺术手段摄制、以胶片或者数字载体记录、由表达一定内容的有声或者无声的连续画面组成、符合国家规定的技术标准、用于电影院等固定放映场所或者流动放映设备公开放映的作品。

据此，网络电影显然不是“用于电影院等固定放映场所或者流动放映设备公开放映”，它直接甚至仅仅在网络上播映，可见，网络电影不是典型的、严格的电影。

电影，迄今已有120多年的历史，主要在固定场所场所放映，即电影院。去电影院才是看电影的最正确、最标准的方式，才能真正享受到电影的视听愉悦感。

                         

（四）戊戌年（2018年）春节前夕做七言缅怀宋家玲教授

北广往事岁月悠，

尊师音容永驻留。

争名逐利世人痴，

孰能看破太虚游？

戏里故事镜中人，

三我分裂闹心头。

江湖踽踽影伶俜，

一肩风雨一扁舟。

（五）谁“最电影”

在电影界，流传这样一句话：“三流搞制作，二流搞投资，一流搞发行。”电影制作，是多数电影从业者长期从事的一个环节，就是编导演摄录美化服道特，就是剧组，看起来蛮专业的。其实，制作受制于投资，没有投资何谈制作；导演受制于于制片人，制片人受制于投资人/出品人，没有投资全都歇业甚至失业。所以，制作没有多少灵活性与自主性，远不如投资。

可是，投资有风险，投资必须靠发行才有可能收回，才有可能盈利。所以，发行才是坐收渔翁之利者。典型的电影发行是引进、放映全球范围内的佳片，目光绝不局限于本国。不用投资，不用制作，只放别人的电影就能给自己赚钱，哪部电影上座率高就多放多排，这就是电影发行的生意经。

与投资相比，发行的风险低得多。影院受控于院线，院线比影院赚钱。有至少三分之一的影院不赚钱，但很少有院线亏本。在业界，发行才“最电影”。

王芳在其所著《耶鲁中国缘：跨越三个世纪的耶鲁大学与中国关系史（1850~2013）》一书（ISBN 978-7-5133-1196-0）的第二部分第十三章《张艺谋与耶鲁大学》中，详述了2010年5月美国耶鲁大学授予张艺谋荣誉博士学位的过程，尤其详细描述了他因忙于回国拍摄《山楂树之恋》而放弃为耶鲁师生举办演讲之前因后果。当时，张艺谋称“剧组一百多号人都在等着他”，便急匆匆赶赴机场飞走了。殊不知，耶鲁准备听其演讲的师生多达一千人，其中不乏美国政要与文化名流。

电影人就是这么一群终年忙忙碌碌、风风火火的人，但是，电影说到底只是大众文化、消费文化，在整个文化产业生态群落中属于底层。因此，便有“电影民工”、“电视民工”之说。在张艺谋心目中，一千名耶鲁师生的分量不如一百多号电影民工，世界级电影导演的观念尚且如此，发行、放映电影的人可想而知。

学界从来鄙夷实践与创作，尤其瞧不起摆弄摄影机的人，认为那都是三流。学界认为，“一流搞理论，二流写剧本，三流玩机器。”九成的学者最多知道一点电影制作的皮毛，根本不知电影发行为何物。在他们看来，研究电影史、电影理论尤其西方电影理论才“最电影”。

业界与学界素来判若云泥，来往甚少，在个别领域甚至老死不相往来。因为，谈不到一块去，价值观、是非观与终极追求差异迥然，甚或水火不容。

究竟，谁才“最电影”，还真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，仁智皆见，难有定论。

                                      

                                                                                                   二〇一八年二月二十二日