研究尤其实践影视愈深，越发感到外行、普通观众对影视界的了解不深，不多，在他们的思想深处，存在着很多根深蒂固的误区。正是这些误解与偏见，导致他们对待影视的心态不正，行为偏颇。比如，相当多的人认为，大部分影视剧都播不了，能播的是极少数。持有这种误区的人相当多，甚至部分影视理论研究者都有这种想法。但是，真实的、客观的事实是，只要投资方/片方的心态正，遵守广电总局/省局的规章制度，影视剧就都能播映。

为什么？

首先，不论是电视剧还是电影，拍摄前首先要报批/备案公示，只有符合政府要求的题材/剧本才会得到同意拍摄的行政许可。

其次，摄制完成后，电视剧要由省局初审和终审，少数由总局终审；电影由省局初审、总局终审，一般都会让修改几次，完全合格后才会颁发电影片公映许可证、电视剧发行许可证。

最后，电影院线、电视播出机构与片方是买卖关系，是供需关系，只要片方不自以为是、漫天要价，双方就能达成一个彼此都能接受的合理价位。双方的交易是一种版权贸易，一种生意。俗话说，没有不开张的买卖，所以，根本不存在播不了的问题。

从央视到地市台，电视播出机构众多，频道数以千计，80%都是全天24小时播出，永远需要好剧、新剧。影院、荧幕数量更多，永远需要好片、新片。当然，影视剧的质量的确千差万别，电影发行方/电视播出机构有权根据受众喜好、市场偏向、频道定位选择片源。同是省级卫视，影响力、观众依赖度、受众粘性也有差别。同是电影院，地理位置、舒适度、影厅数、放映制式/格式、音响质量差别相当大。片方尤其投资方也得考虑、估算自己投入的成本，如果赔钱，自然不愿意出手。

能拿到发行/公映许可证，就可以进行版权贸易，只要心态正确，能正确、客观地评价自己的作品，就都能找到买家，都能播出。至于在央视、省级卫视还是地面台播，这个自然有区别，影响与辐射自然不同。电影在哪家影院放映取决于由哪条院线发行，十几条全国性、跨省院线旗下的影院自然要比省内院线影响力大。互联网时代部分影视剧屈尊纡贵，放弃电影院线、电视频道，从一开始就定位于网络，如马云首演、动作明星云集的微电影《功守道》，只在优酷网上传播，不上院线，那也播出了呀，难道能不算吗？

能否播出与能否赚钱，是两码事，有着本质的区别，不能混淆。前者，人人看得见；后者，只有投资方少数几人心里最清楚，发行方、电视播出平台都吃不准，只能靠预估与推测。不存在播不了的问题，但存在赚不了的问题，且很普遍。

（二）文学崩坏影视

在腾讯视频上，看了两遍由河南平顶山学院新闻传播学院摄制的电视专题片《用心读书，亲近正人》，总体感觉还可以。该片详细介绍了清代文学家李绿园的生平及其代表作《歧路灯》、《绿园家训》，真实而客观，史料翔实，令人动容。

如果要指出该片有什么不足的话，或曰怎样才能促使该片更为完美的话，笔者建言如下：

1、主创的美学思想仍偏重文学，而非影视。

全片最出彩、最具魅力的不是画面，而是解说词。这种迸射文学锋芒、诗词异彩的解说词，辞藻讲究，修辞精致，古文功底深厚，但电视特别是网络观众听上去未免深感生涩，个别字句甚至晦涩难懂。电视是典型的大众文化，要让引车卖浆、耕读渔樵之流一听就懂，一看就知，和文学还是很不一样的。文盲不可能抱着小说啃，但却会看电视，听广播，因为能懂。大众传媒勃兴后，文学日渐边缘化，影响力减弱，文学和影视的受众截然不同，差异明显。说到底，文学的语言是文字，影视的语言是画面和声音，迥然不同。

2、视觉语言仍需丰富。

《用心读书，亲近正人》一片的镜头数量不多，质量一般，节奏因此缓慢，视觉冲击力自然不够强。（1）全片16分钟20秒，即980秒，镜头数量不足100个，也就是一个镜头平均10秒左右，难怪剪辑率偏低，显得拖沓。（2）用演员扮演与搬演历史人物，是专题片/纪录片/真实电影一种常用且有效的创作手法，该片也用到了，但只有对李绿园青年形象的还原，缺乏少年、中年、老年，也缺乏他为官、著书的概貌性场景。片中出现的两三位演员的演技着实一般，应不是专业演员。（3）摄影构图不大讲究，这集中体现于采访几位专家的画面上。运动摄影水准尚可，但航拍与Steadicam/斯坦尼康的技法尤其多变性尚待提高。（4）只有中文字幕，全片无任何英文字幕，这很不妥，势必大大限制该片之对外/国际传播。（5）片尾字幕没有出现摄影、剪辑、录音、音乐、视效、表演者等演职员的姓名，甚至连解说者的姓名都没有，这说不过去，属于硬伤，根源在于行政思维在思想深处作祟，唯领导马首是瞻。（6）片中对影视剧镜头的搬移/复制/引用过多，约30%，且不在片中注明出处，不在片尾给予鸣谢，恐有侵犯版权之虞。

3、听觉语言尤其薄弱。

该片声音方面的最大亮点就是配音，字正腔圆，清晰明亮。（1）全片先后出现了采访曲沐、张弦生、杨海中、李红亮、沙旭升等专家的同期声，但噪音太大，背景杂音很多，这源于前期拍摄时录音策略/不正确，技术不到位，Camera恐过于低端。（2）音乐的选取与配给，主题、风格、曲种、曲式、配器尚可，但略显单一，变化不大，未能彰显李绿园从堕落败家到浪子回头这一重大人生转折之前后对比。（3）无音响，无音效，更无动效。

电影已有120多年的历史，电视也有80多年了，影视早已和文学撇清了关系，成为了独立的艺术。艺术学也已经从文学门类中独立出来，成为了一个单独的学科门类。尽管，文学仍是一切/各种艺术的母源，但龙生九子各不相同，不立足于影视本体实难彰显影视的本质，受众自然也不会买账。

《歧路灯》中有一位歪师侯冠玉，带坏了主人公谭绍闻，使之礼崩乐坏。文学也会崩坏影视，至少使之偏离本性。

（三）一样的女性，异样的影像

近日，从网上观看了Wonder Woman/《神奇女侠》导演 Patty Jenkins（派蒂·杰金斯）的导演处女作Monster/《女魔头》，以及Aamir Khan（阿米尔·汗）主演的印度电影Dangal/《摔跤吧！爸爸》，深感这两部电影都是以女性为主要人物/人设的，均带有强烈的女性主义价值观。但是，由于美国、印度两国巨大而悬殊的文化差异，二片风格迥异，差异十分明显。

《女魔头》的情节是线性的，平铺直叙的，这是第一次执导者经常采用的叙事策略，稳妥，风险低。该片也没有在特效上下功夫。该片的摄影也很中正。这样一来，那就得靠演员的表演了。Patty Jenkins的眼光是独到而准确的，她挑出的女演员Charlize Theron（查理兹·塞隆）的确没有令她失望，演技超好。Charlize Theron饰演女主角艾琳·沃诺斯，总是能在剧烈的冲突中完美展现情绪的巨大波动，不论是激情杀人还是与女友Christina Ricci（克里斯蒂娜·里奇）饰演的希尔比·沃尔的争吵、激吻，都能驾轻就熟，张弛有度，收放自如，引人入胜。这得益于Charlize Theron与Christina Ricci这两位演员从身高、语言到性格的差异本来就很明显，天生形成互补。《女魔头》是典型的“人保戏”，没有这两个女主演尤其Charlize Theron，凭借这个俗套、常见的故事想在竞争激烈的美国影坛引人瞩目，是不可能的。难怪，Charlize Theron能凭借此片斩获奥斯卡、金球奖、柏林电影节等最佳女主角奖，这是当之无愧的。

Patty Jenkins在导演《女魔头》之前，籍籍无名。Charlize Theron在主演《女魔头》前已凭借The Italian Job/《偷天换日》小有名气。可见，Patty Jenkins驾驭Charlize Theron也并非易事。事实证明，这对导演与主演的合作是成功的，二人珠联璧合，《女魔头》使两位女人在电影界的知名度双双陡增，身价倍增。戏里戏外，台前幕后，女人战胜了男人，征服了一切，大获全胜。

与上述主题、基调完全一致的印度电影Dangal/《摔跤吧！爸爸》却因主演兼出品人Aamir Khan（阿米尔·汗）而大为改观。阿米尔·汗才华横溢，敬业执着，仅凭主演3 idiots/《三傻大闹宝莱坞》和P.K./《我的个神》两部佳作就足以在印度影史乃至世界电影史大放异彩，这次还出任了出品人。其实，阿米尔·汗早就成立了自己的电影公司Aamir Khan Productions Ltd，以前几部是跟着别的公司干，这次自己成为了项目的主投方/主控方。在这种格局下，导演必然要退居二线了，阿米尔·汗选择了一位籍籍无名的导演Nitesh Tiwari（尼特什·提瓦瑞），此人此前只有一部Chillar Party/《小鬼兵团》值得一提。阿米尔·汗又选择了两位在印度都不出名的女演员分别出演饰女一号和女二号，即男主角马哈维亚·辛格·珀尕的大女儿吉塔和二女儿巴比塔。这种组合，注定演员还是要仰仗剧本。果然，Dangal/《摔跤吧！爸爸》的剧情设计很走心，不光有父亲培养女儿成为世界冠军这条励志线，还有对重男轻女、男尊女卑、嫉妒仇视等社会心理的反思线。为了表现印度女性命运的普遍性，剧作安排了两个女儿参加同学婚礼上后的觉醒仪式，用一个大场面突出一个小情节，这种不计成本的做法很罕见，令导演同行称赞不已。特别是，因对印度国家体育学院教练的教法看法不一，大女儿吉塔和父亲发生争执，二人摔跤，结果父亲失败，这种带有“弑父”隐喻性的情节使得全片故事波澜起伏，摇曳多姿，应有尽有，扣人心弦。同时，几个配角如“假把式”奥姆卡尔、国家队教练的设置，也很有嚼头。不过，在传统思想根深蒂固的印度，女性主义电影《摔跤吧！爸爸》还是不能打破传统，必须在传统的外衣——男权/父权思想的遮蔽下，默默传达女性的觉醒与女性的抗争。纵然女性可以战胜男性，战胜一切，但印度语境的影像表达缺失温婉而含蓄的，完全不同于美国语境的凌厉而直露。

 《女魔头》是彻头彻尾、纯粹彻底的女性电影，该片里里外外视男人为无物，女权主义在其影像里大行其道，酣畅淋漓，大获全胜。《摔跤吧！爸爸》是半遮半掩、半推半就的女性电影，男人/男性依旧是世界的主宰，女权主义在其影像里欲说还羞，浅尝辄止。

（四）钱多独裁出烂片

近日，从CHC家庭影院观看了电影《封神传奇》，从头到尾深感震惊，这恐怕是中国电影史上迄今最烂的作品，“最烂烂片”非其莫属。

该片会聚了李连杰、范冰冰、黄晓明及妻子Angelababy（杨颖）、古天乐、梁家辉、向佐、文章、许晴等华语一线演员，是真正的明星云集，大腕扎堆。该片动用美、英、法、中等国多家特效制作团队，视觉效果堪称一流。不过，这两项出色/优秀，仍然无法扭转/改变《封神传奇》是部烂片之结局。

该片最大的硬伤/败笔是剧作，瞎编乱造，胡诌八扯，满嘴跑火车，丝毫没有中国古典文学名著《封神演义》（俗称《封神榜》）的影子，也完全颠覆了1981年中国香港TVB版、1989中国大陆梁丽版、1900中国大陆傅艺伟版、2000年中国台湾陈怡真版、2001年中国香港陈浩民版、2006-2009年中国大陆范冰冰版等多版封神榜题材电视剧几十年来给观众留下的刻板印象。该片的情节更多偏向玄幻，只是撷取了小说《封神榜》中姜子牙、苏妲己、哪吒、雷震子、商纣王几个关键人物，故事则完全抛开了原著撒了欢，信马由缰，八竿子打不着，故此令人作呕。尽管在文学史上《封神榜》的艺术成就不如《西游记》，但其影响力却不小，中国读者对这本书还是比较熟悉的。影视改编必须忠实于原著，虽说可以演绎但却不能离谱，否则，受众就是不买账。

该片第二差就是场景设计。商朝首都朝歌像古埃及金字塔，又像欧洲拜占庭式式教堂，还具有现代建筑群的诸多元素，不伦不类，不土不洋，令人啼笑皆非。这源于导演话语权的旁落。该片采用利弊参半的“双导演制”，任用两位名不见经传、经验欠缺、业绩平平的导演（许安、杨龙澄），明摆着就是摆设。靠这俩人如何驾驭成就/业绩远胜于己的一大堆明星？更别提影响制片人了。导演、主演、制片人、投资/出品人的博弈，是影视剧幕后永恒的“权力的游戏”，较量/内斗的结果直接影响影视剧的成败得失。

此片第三差是历史观，这其实更要命。该片把商代与上古混为一谈，出现了很多史前性视觉元素，如“太阳鸟”、“光明之剑”等，令人大跌眼镜，不敢苟同。艺术必须尊重历史，秉持严肃的历史唯物主义史学观。电影，说到底是一种文化载体，一种文化媒材，而文化的根深深扎在历史中。

看《封神传奇》的投资、出品阵容，就能感受到它和《长城》《大闹天竺》《冰封：重生之门》《富春山居图》一样，钱多，财大气粗，且由一家公司甚至一个人说了算，不受任何因素牵制/左右，想怎么编/拍/干就怎么编/拍/干，高度集权必致独裁。

钱多独裁最容易、最可能拍出烂片，120多年电影史、几十万部影片反反复复昭示了这一铁律。

（五）乱起名字要不得

近来，一些老外起中文名字非要用中国古代名人，如“曹操”、“李白”、“唐伯虎”等已被外国人占用。美国某男演员的中文名字就叫“曹操”，跟笔者还很熟。叫“李白”、“唐伯虎”的都是外国女子，央视某知名主持人还娶其中一位为妻。

汉字有5万多个，常用的有1万上下，过了HSK-6的老外至少也认识几千个，为什么非要用中国古代名人的名字给自己起个中文名呢？老外崇尚个性，无可厚非，但必须尊重中国的传统文化，要入乡随俗，更不能违反公序良俗。

建议国家外交部、文化部、广电总局等相关部门重视这种苗头，要给予正确引导，避免中国人的传统文化、集体记忆被玷污，被糟蹋。

这种乱起名字的现象并非个例，在新媒体尤其自媒体发达的当下，言论空前自由。无独有偶，近来很多中国传媒大学的师弟、师妹们给该校起了一个绰号——海底捞大学，以致于某些校领导在开学典礼这种严肃、正式场合也公然宣示出口，表示附和。于是，“定福庄小学附属大学”、“梆子井夜大附属研究生院”、“传媒摇篮大学”、“传媒黄埔军校”之类戏谑化、三俗化、妖魔化该校的词汇/称谓/字眼随之而来，应运而生，口口相传，甚嚣尘上，该校校友会主办的微信公众号在多篇文章中多次使用上述恶搞性称谓且沾沾自喜，自鸣得意。仔细想想，实在无聊，纯属不正之风。自嘲、幽默要有分寸，高校如林，竞争惨烈，中传在很多方面还需大幅度提升，若再被不谙世事的小师弟/小师妹如此作贱/戏弄/糟蹋，必将自毁形象，英名扫地。你见过谁给Havard、Yale、“北大”、“清华”乱起外号/绰号吗？

名字是个人或组织的一种通行符号，起名必须谨慎而雅致，乱起名字要不得。

                      

                                                                                                                                                                                                                                       二〇一七年十一月十六日