近观甄子丹主演的电影《西游记之大闹天宫》，感觉平平，难怪其炒作有余，票房不足。

         此片最大的强项与优势就是特效，其次是武打。武打设计，向来是香港电影人的拿手好戏，堪称国际一流。制作特效，软件并不难，但属于劳动密集型和技术集成型行业，需要强大的资金后盾，香港电影从不缺钱。但是，一俊难遮百丑，该片的几大硬伤有目共睹，令其元气大伤。

       首先，违悖原著。何谓“经典”，何谓“名著”？对待《西游记》这等数百年来中外公认的古典文学名著，后辈还是要多几分敬畏，理应忠实于原著。改编是必要的，演绎也是允许的，但是，忠实于原著是一条稳妥而睿智之路，1960年代上海美术电影制片厂的动画片《大闹天宫》之所以经久不衰，有口皆碑，根源就在于剧本忠实于原著。这种忠实，不仅是对古典文学章法、叙事的继承，更是对中国几千年厚重历史的承继。这种忠实，本质是对华夏历史与人文精神的景仰与膜拜。央视版电视剧《西游记》之所以优于浙江版、张纪中版，正是此因。甄子丹这部《大闹天宫》既匮乏周星驰“大话西游系列”那种后现代主义天马行空与神来之笔，又不愿被名著束缚而固步自封，遂设置了“牛魔王”代表的魔界这一副线，让他诛杀众猴，利用、陷害孙悟空；遂强调孙悟空为了能长生不老，想到天宫去学起死回生，用“起死回生”混淆“长生不老”；遂强调玉帝感慨、可惜天宫被打烂，重修需要几百年，等等。细品之，这些关目着实令人不敢恭维，经不起推敲。

        其次，几个角色多余而乏味。该片中的“菩提祖师”出现得太多，台词缺乏道家神韵，导演似乎不谙艺术创作中“藏”笔的奥妙。原著中“菩提祖师”最大的魅力就在于深藏不露，以虚写实，坐忘玄览，引人回味。该片孙悟空花果山的猴子猴孙中竟然几次出现了大熊猫，一看就是真人戴了个假面具，与各大商场门口的促销伎俩无二，令人喷饭。导演显然注意到了大熊猫作为中国形象的符号性与国际传播力，遂生搬进这部《西游记》题材电影，不过他却只知其一不知其二，符号的再传播需要再创新，媒介的议题设置需要与时俱进，以今日之热点戏谑古代之经典，难免不伦不类，啼笑皆非。

         再次，有些台词显得三俗。最三俗的，是孙悟空对玉帝说的那句“我早就想插你了……爽不爽”，导演显然是拍过三级片的，将这种低俗、粗俗、恶俗之语移植进《西游记》题材电影中，且摁在两个男性角色头上，令人作呕，大倒胃口。此外，孙悟空多次讲“朕是”，而非“正是”，乍一看，似乎要体现他的叛逆性，可是，这其实是导演乃至不少香港人普通话水平有限所致，“zhen”“zheng”难分而导致的露怯。这句台词，不但不会令中国大陆受众称赞，反而还会令人倍感无聊，对导演的创造力顿生怀疑。

         再次，该片的音乐毫无特色，配器多杂而凌乱，显然不是一流作曲家精心专配的。

         最后，可以看出，导演郑保瑞的中国传统文化功底薄弱，视听语言也很一般。这个导演，至今只拍过一些不上档次的鬼片，在香港都尚未得到认可，在华人导演中更是不值一提。他根本无力驾驭这一题材，需要补的课太多。笔者推测，郑保瑞应该没有完整读过《西游记》原著。

         这是一部典型的商业电影，有钱，企图靠明星和特效闪晕观众。但是，请莫忘记，电影的核心是文化，中国电影的灵魂是中国传统文化和中华民族的精气神，一个没有认真承袭中国质与中国性的导演，是吃不准《西游记》的。

                                                                                                                                                      二〇一四年八月十一日