第七章   歌唱手势与文学

在歌剧的创作中存在着这样的现象，有人认为音乐必须服从于戏剧的故事内容，但是，也有人认为戏剧的故事内容“必须”服从于音乐。奥地利音乐家格鲁克是前者，而伟大的莫扎特则是后者，他是以音乐来主导自己的歌剧创作的。

如果说格鲁克对解决音乐与戏剧的矛盾关系中所强调的是“首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家”；那么莫扎特则刚刚相反，他认为首先是音乐家，然后才考虑自己也应是一个戏剧家。他曾几次鲜明地表现出自己这种看法，他说：“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西都忘了”（1781年10月13日的信）。他还说：“我不能用诗句或色彩表现我的感情和思想，因为我既非诗人亦非画家。但我能用声音来表现，因为我是音乐家”（1777年11月8日的信）。 

歌剧创作中的这种现象在歌曲创作中应该也是存在着的，有些人坚持歌曲的音乐旋律应该为了表达歌词的诗意服务，歌词是主导，居于支配者的地位；有些人会觉得他们自己的创作音乐旋律是主导，歌词是服务于音乐的，是音乐旋律的仆人，处于受支配的地位。尽管有如此的见解和创作实践上的分歧，但本著相信，歌词统帅音乐旋律的倾向应该占据多数派的地位。我相信让歌曲的歌词居于去从地位的做法肯定有它自身的道理，但主要从便于给歌曲演唱设计表情动作的角度出发，本著还是决定要以歌词统帅音乐旋律的倾向。当然，本人渴望将来有一天，能够看到以音乐旋律为基准而不是以歌词为基准来设计歌曲演唱动作的论著出现。

总而言之，一句话，本著就是以歌曲的歌词已经为主，结合歌曲的额音乐旋律来给歌曲演唱设计表情动作的。

本著认为，歌曲演唱手势动作与文学之间最大的关系，莫过于与诗歌的关系了。可以说，本著歌曲演唱动作表情设计的核心目的就是为了体现我们对于诗词的理解，就是为了更好地表达诗词的艺术境界。

为了更好地歌唱，歌手多多滴练习诗词的朗诵，在演唱之前进行歌词诵读训练是非常有帮助的。我们甚至于可以说，歌词的朗诵比歌曲的歌唱更难，更加能够显示出一个人的艺术素养，这主要是因为，在我们现实生活中，一个歌手在歌唱时，歌曲的旋律节奏都已经被别人创作出来了，是现成的，而在朗诵中，差不多所有的声调、强弱都需要朗诵者临时发挥即兴创作。

歌手联系歌词朗诵的意义还在于，朗诵中对于歌词的理解和声调、强弱等方面的处理，会很自然地融会到正式演唱时候的表情动作设计之中。

关于诗歌、歌词的朗诵，本人在长期的诗歌教学之中，积累了如下几点体会。

第一节 歌词意指的明确性

第二节 手势意指的模糊性

同样或者几乎同样的手势可以表达不同甚至于相反的意思，这就是手势的多义性。所以，手势具体要表达什么意思，还需要歌词作出最终的解释，手势很大程度上还只是歌词的帮手、辅助性解释手段。

第三节 朗诵的时间感

《在那遥远的地方》、《妈妈留给我一首歌》、《长江之歌》、《大海啊，故乡》、《那就是我》。

第四节 朗诵的空间感

李绅所作的五言古诗《悯农二》

例如，《爸爸的草鞋》中正歌之前的独白：“爸爸有双草鞋，搁在鞋柜上。他常默默盯着它望，仿佛注视着茫茫海上的一艘船。忽且一颗泪滴到鞋上，引出这段故事好长好长。”这个最后的“好长好长”就可以使用手势的幅度来表示。

第五节 朗诵的距离感

也许只有在朗诵之中，就在语气语调之中体现出来这些时空方面的感觉，我们才会更好地理解为什么在动作表情的设计中药表现出这样的感觉。