第二章   歌唱动作常用的肢体部位

歌曲演出中我们需要使用肢体的哪些部分？这些部分之间的关系如何？哪些部分是最为重要的，这是本章要讨论的主要问题。

稍加注意，我们就不难发现，歌曲演出中所使用的肢体部位，主要有头部、脚部、全身的站姿动作和上肢动作。除此之外也还有其它部位参与歌唱的表达，例如新疆少数民族歌舞时候有时候会使用颈部的晃动动作，但总的来说，显然并不常用。我们下面就分别谈谈头部动作、脚部动作、身体站姿、上肢动作并且试图寻找出它们之间的关系。

第一节 头部动作

很显然，头部的动作比较少，总的来看大概分为以下几类，第一是点头，主要是摇头，抬头低头。

一、抬头与低头

抬头这个动作，如果是用来表示方位，那所指示的就是抬头的方向。低头则反之。啊，

抬头还能表示某种积极的昂扬的情绪，而相反，低头，往往表达的是某种消极的，失落的情绪。

抬头还可以表示不服，抗拒，无所畏惧，低头，则是表示顺从，臣服，畏惧。

二、点头与摇头

点头，用来表示赞同，摇头用来表示反对。

为什么点头表示赞同？我觉得，这是不是朦胧地来源于敲锤子的感觉，例如，木匠师傅敲击锤子锤下钉子，可以固定出箱子的形状；铁匠师傅抡起锤子锤子砸下去，可以确定出铁块的形状；拍卖行里敲击锤子，要是确定下来一桩重要的买卖。这种种动作都与点头的动作相仿佛，那么，模仿锤子落下的动作，用来表示肯定，用来表示斩钉截铁的确定确信，那就是可以理解的了。

那么为什么摇头表示不同意呢？也许，我们的祖先，甚至于我们今天的人，往往喜欢用摇头的方式，摆脱某种不愉快的东西，比如追着自己叮咬的蚊虫苍蝇，久而久之，我们也用摇头的方式，把别人投递过来的意见，把别人投射过来的征询同意与否的目光，就像甩掉蚊虫苍蝇一样的甩掉。这种理解很牵强吗？是的，也许有些牵强，但毕竟，本文觉得还是有些道理的。至少可以帮助我们理解摇头这种动作肢体语言的方式。

在表达肯定与否这个问题上，也许可以用手来代替脑袋，当我们握紧拳头往下作出一个捶击的动作，这应该表示的是肯定，帮我们伸开手指左右摇摆的时候，，表示的就是否定。

三、头部的器官

我们当然知道，头部还包含有眼睛、眉毛、耳朵、鼻子、口舌、脸部，不过，在歌曲的演唱中，这些部位参与动作表达是比较有局限的。即便是有动作，这些部位的动作还具有相当程度的本能性，比较难以也不是十分必要对其进行预先的设计。

口舌

既然嘴巴在歌唱者同时还要唱出歌词，使用，歌唱中另行使用嘴部动作来辅助歌词的表达似乎就没有必要，嘴部的动作应该是直接由歌词的演唱决定的，很难也似乎不太必要去作另行设计。舌部的使用就更加稀罕了，戏剧的演出中可以看见演员伸出舌头的动作，而在歌曲的演唱过程中，至今本人还没有看到过有哪位歌手在观者面前吐舌头的动作。将来也许会有，但即便是有，也应该是一个非常特殊的例子。

耳朵

我们极少在歌唱表演中使用耳朵的动作，主要原因有二，其一，我们人类耳朵的形状基本上是固定不变的，没有外力的情况下，耳朵自身很难变形，这就使得我们不大可能通过改变耳朵的形状来表达我们的情感。试想一下，假如我们人类的耳朵像狗的耳朵那样可以随意地竖立起来或者耷拉下去，那我们一定会使用它来表情达意。其二，我们人类的耳朵似乎仅仅是用于聆听，这就限定了其在表演艺术中的功能，所以，我们大约只能在表达聆听意思的时候才会使用耳朵动作。

我们在戏剧影视演出中可以看见以手抚耳来表示聆听的场景，例如，例如香港电影《倩女幽魂——道道道》中会法术的老和尚用耳朵去探听妖魔鬼怪的动作的特写。我们在歌曲演唱中也可以以手抚耳来表示聆听，例如《梦驼铃》中演唱到歌词“何处传来驼铃声”的时候，就可以这么来设计动作。

鼻子

鼻子的情况与耳朵类似，鼻子自身的形状基本上是固定，很难通过鼻子自身的变形来表情达意。说到这里有人可能要反驳我：“我们不是说某些人生气的时候鼻子都气歪了吗？生气的时候鼻子可以气歪，这就说明可以用歪鼻子来表达生气。”我比较相信，或许某些人经过一番训练可以让自己的鼻子自行变歪，但一般人不容易做到，何况，即便是能够鼻子自行变歪，动作也不明显，还不如把嘴巴弄歪有效果呢。

鼻子的表演作用是很有局限性的。鼻子的基本功用在于嗅闻，所以，唱到花香扑鼻的时候，鼻子可以深吸气以资表达。鼻子的另一个功用是在于擤鼻涕，在歌词之中有表达嗤之以鼻的使用我相信歌唱演员知道应该怎么做了。

当然，如果把人类的鼻子放大同时再把鼻孔抬高的话，那就有些像某些动物例如猪的鼻子了，在歌唱滑稽幽默的歌曲时，你可以用自己的鼻子来模仿猪的鼻子，不过，这需要外力的帮助，你需要用手指头例如食指去把鼻孔顶起来。

眉毛

眉毛可以表情达意，例如，眉头紧锁，愁眉不展，这样的日常用语就表示了眉毛的表情作用。

不过，跟耳朵、鼻子差不多，眉毛也不容易变形，何况，拉伸眉毛的的肌肉和拉伸眼眶的肌肉具有动作上的一致性，所以，眉毛动作的变化与眼部动作的变化具有一致性，不够独立，有些问题应该与眼部的动作结合起来讨论。

脸部

在人体的头部，尽管脸部占据了最大的面积，但脸部的形状也是不容易变化的。尽管如此，脸部形态一旦有变化，其表情作用还是比较明显的。例如，可以用脸部肌肉的抽动表示某种滑稽性的，尴尬性的效果。

眼睛

这应该是头部最具有表现力的部位了。与耳朵、鼻子不同，眼睛部位可以有比较多的动作，眼珠子可以左右上下移动，甚至于可以在眼眶里面转圈，这些都是眼部能够表情达意的物质基础。例如，我们可以用眼珠子的上移下移左转右转来表示物体的方位。需要注意的是，眼珠子的上下左右移动，也就是眼睛的上看下看左看右看会自然而然地带动眉毛的上下左右移动，所以，这里我们不妨就可以这么说：眉眼部位的上下左右拉动可以用以表示物体的方位。

与耳朵、鼻子、脸蛋比较起来，除了外在形状的变化，眼睛部位还有更加深层次的表情达意的意义。耳朵没有“耳神”，鼻子没有“鼻神”，脸蛋也没有“脸神”，但是，我们都知道，“眼神”是我们经常使用的词汇，具有着深刻的文化含义。即便是没有外在形态的变化，眼睛也可以表达快乐和忧伤以及热情、冷漠、贪婪、激动等种种复杂的感情。

“眼神”的变化丰富多彩，但不是本人着力要谈论的问题，留待日后有机会再谈吧。

 

第二节 脚部——下肢动作

脚部动作有哪些呢？我想应该包括这些吧！向前，向后，以及向左右两侧。我觉得向前的动作类似于抬头，向后的动作类似于低头，但又不完全一样。

一、向前向后

向前这个动作如果用来表示方向，那就是前进，用来表示某种情绪，那就是表示某种积极的昂扬的情绪，而相反，向后，往往表达的是某种消极的，失落的情绪。脚步后退的潜在含义，包括前面的方向有阻力。

后退的动作，也许，只是为了给脚步上前做准备。

二、向左向右

。

 

 

第三节 站姿动作

全身的动作包括哪些呢？应该是前倾后仰，左倾右倾，，，

如果说全身的动作主要是指体态，那么一般性的演唱会歌曲所使用的体态主要是站立的体态，也就是本著这里所谓的站姿。

一、前倾后倾

身体的重心向前倾斜，表达的是一种积极的姿态。

身体的前倾的时候，身体应该仍然是处于可控的状态，否则，其动作含义也许是马失前蹄跌倒之类。

而身体的后倾，则是退缩，恐惧，甚至于死亡和毁灭。我记得帕瓦罗蒂在歌唱《星光灿烂》这首歌的时候，唱过歌曲的最后的时候，身体就是后倾的，表达的应该就是对于生命的绝望，对生存的绝望。身体的后倾一般情况下是难以控制的，也就是身体的重心处于失控状态。

也许我们可以用物理学来解释这个问题，因为前倾后倾斜，这都意味着身体失去了重心，失去了重心也就是失去了原有的平衡状态，这就会产生两种动作寓意，一是积极的向上向前的寓意，一是消极的下沉的毁灭退缩的寓意。

二、左倾右倾

也许，如果我们人类可以像螃蟹一样横着走路，那么，我们人类向左向右的脚步动作，以及左倾右倾的全身动作，都可以表达出来某种更多、更为明确的意义。

手部——上肢动作

通过 以上的分析，我想我们应该可以感受到了，歌曲演唱过程中，头部、下肢、全身的动作是原本就有局限或者不必大动的。相信每位读者稍加思考都不难发现，只有带动臂部的手部动作变化幅度最大，变化形态也最多，因此，手部与臂部的动作，也就是上肢的动作也就因此而具有了表情达意的最大的潜质。也就是说，在歌曲演出中，除了嘴巴里面吐出来的唱词，歌者的双手最会“说话”。

关于上肢部分在歌曲演唱中的作用问题，下面很快就将详细论述，此处就不多说了。

第四节 小结

本人认为，歌曲演唱时做动作所使用的工具与戏剧演员一样，都是演员的肢体，即两者都是使用肢体语言来表达。不过，两者又是有着显著的不同的。

以上我们谈论了头部以及头部主要器官的表情作用，我们发现，除了头部的整体动作之外，头部器官中眼睛的表情作用相对突出，还具有一定的引领作用，例如，眼部在表达上下左右方位概念的时候，会引领着头部的上下左右转动。

不过，即便是眼睛“会说话”，在歌唱动作设计方面，它的作用依然是很有限的，顶多只能算是一个很好的配角，不应该成为主角。我们在歌唱的时候如果仅仅使用眼部的表情动作，那我们的歌唱就基本上谈不上什么动作设计了。

歌曲演员的动作也不必像戏剧演员那样复杂。一般情况下，歌曲演员既不必像戏剧演员那样频繁地在舞台上走动，也不必作出过于强烈幅度过大的全身动作。所以，歌曲演员在舞台上对于脚的使用应该控制，即演员在舞台上位置的舞台调度不要太大；歌曲演员对于自己的全身动作也应该有所控制，不必一会儿蹲下一会儿站立，基本上有一个站立的姿态——站姿就可以了。其实这一点很容易理解，戏剧演员要表达的是一个剧本，一个故事，是叙事性的，演员要用自己的躯体去讲述一个完整的故事，而歌曲演唱要表达的是一首诗词，是一段不长的情感过程，更多地倾向于抒情，所以，其动作应该有所控制，一般情况下，不应当在舞台上满台走，而且应该以站立姿势为主。

歌曲演员的面部表情虽然很重要，不过，这一点应该也不难做到，关键是在于理解歌词的意思、意境，理解了，自然而然地就会有一定的面部表情。如果说，人的动作具有一定的本能性，那么，人的面部表情本能性应该更强烈一些，所以，一般而言，歌曲演员面部表情随着歌词内容而有所变化，这应该不大需要过多地进行预先设计，需要进行预先设计的主要是双手的动作。

歌曲演员最重要的动作工具应该是自己的两只手了。尽管在理解歌词之后，演唱者自然而然地会有一些本能的手势动作配合歌唱，但是，高水平的完整的动作过程不可以全凭自己的本能，是需要理性地进行一番苦心地设计的。