第一章   前言

在开始本著的时候，我首先要明确的一点是，本著所研讨的歌唱，主要是以抒情为主导的歌曲演唱会性质的歌唱。至于戏剧、戏曲性质的歌唱，由于它们原则上必须在规定情境中演唱，必须要进行人物装扮，必须要进入角色，是一种以叙事性为主导的歌唱，本著将对之进行比较性地研究，但那却并不是本著主要的研究对象。

我们当然知道，在戏剧、戏曲演出的中，剧中人物的歌唱是必须要进行动作设计的，因为他们在剧情之中，那么，一般性的演唱会中的歌曲往往没有故事情节，歌者要不要为自己的歌唱设计动作表情呢？

要不要为歌曲演唱设计相应的表演动作，这事实上是一个仁者见仁智者见智的问题。有些人会认为，为歌曲演唱设计相应的表演动作，这是一件很自然的事情；有些人则可能会不以为然，会认为唱歌的时候肢体动作可有可无；甚至可能还会有人认为，唱歌时根本就不应该做动作，歌者应该完全凭借自己的声音本身去征服观众。

对于这样的问题，本人以前也没有很认真地思考过。像许多人一样，本人对于歌曲演唱时的肢体动作问题实际上是抱着模棱两可的态度的。不过，大概主要是出于偶然的一时兴趣，我在歌唱自己比较喜爱的几首歌曲如《在水一方》、《一剪梅》、《冬季到台北来看雨》等曲目时，还对它们做了一些演唱动作方面的设计。没有料到的是，此一番原本是出于闲时消磨时间的举动，却引发了我对艺术表演理论方面的进一步思考，也算是收益颇丰吧。

例如，大约在2012至2013年的那一段时间里，本人有几次在广场上演唱《在水一方》这首歌的机会。第一次上台，觉得内心有冲动，但双手不敢做动作，所以，唱完之后，总觉得不够酣畅，有遗憾。大约过了一两个星期，在第二次上台之前，我在内心里大致设想了一下我应该做的动作，例如唱“逆流而上”的时候我可以做手势向上的示意性动作，唱“逆流而下”的时候我可以做手势向下的示意性动作。不过，在上场前的几分钟里，为了保证不出问题，我还是告诫自己，在场上演唱时只能考虑歌词的意思，而不用考虑动作，担心对于动作的考虑会干扰自己的演唱，担心动作的设计会破坏自己对歌词意境的理解，担心做动作会牵扯自己的注意力。然而，奇妙的是，这一次的上场，我却不知不觉地把上场前设想的动作用上了，尽管我曾经告诫自己不用刻意去做动作。以后再上场的时候，我的感觉就更不一样了，不仅我的动作设计更趋向于完整，更奇妙的是，我觉得我的动作不仅不会妨碍、干扰歌词意境的表达，恰恰相反，我的动作设计反而成了我的情感表达的引导者，仿佛有个指挥员在指挥我的情感表达，仿佛脑子里有了一个路线图之类的东西。

通过对歌曲演唱动作的一番揣摩和体会，本人意识到，那种认为歌曲演唱者不需要做动作的观念是不正确的。肢体动作也是一种语言，也能够阐释歌词所要阐述的意思，引导接受者进入歌曲的意境，不仅如此，肢体语言比歌词更具有直观性，是直接诉诸于接受者视觉的东西，所以，它在表达歌曲情感内容方面理应还有着歌词所不具备的长处。

那种认为肢体动作不怎么重要，至多只是对歌曲的演唱起到一些辅助性作用的观念也是欠妥当的。动作的作用不仅体现在它是歌词意义、意境的辅助性的阐释，经过精心设计的动作还可以成为歌词情意流动过程的物质依托，成为心理过程的物理性的依据。歌词的情感和意境完全可以通过一套完整的形体动作过程而酣畅淋漓地流动出来。这就是说，演唱动作不仅是歌词和声音的辅助性手段，它也可以作为歌曲情感内容表达的引领性手段。

看来，歌曲演唱中的表情动作很重要，我们有必要把它当成一门学问来对待。

需要指出的是，本人下述对于歌曲演唱动作表情设计物体的讨论是以现场钢琴伴奏为标准的，而现在的许多情况下演唱者使用话筒，于是，这就出现了一个问题，即演唱者的双手变成了单手（尽管拿话筒的那只手臂也可以有一定的动作倾向性）。不过，本人相信，一旦演唱者明白了双手运作的道理，把双手改为单手，这难度应当是不大的。

还需要一提的是，有些人习惯于以左手为主，即所谓的左撇子，他们在演唱时当然应该是以左手为主的。而大多数的人还是习惯于以右手为主的，这里或许可以称之为“右撇子”吧。那么，如果是左撇子演唱，本著演唱动作设计中所有以右手为主的动作就应该相应地改为以左手为主了。

综而言之，现场钢琴伴奏，右手为主是本文演唱动作设计的标准配置，其它情况可以参照这种“标配”来进行。