张昕评世界十二大画家毕加索 范光陵 梵高 马蒂斯

国际艺术界在美国选出了近现代世界十二大画家. 并敦請其中之一的中国人范光陵院士在美国旧金山演讲他世界首创的诗意油画，及公开犮布由孔子述作，范光陵精编, 中国文化重要单位红旗出版社出版的中英文 “孔子哲思” 一书及范光陵画作。 旧金山市长艾德文. 李说： “范光陵博士开创的诗意油画和他创新精神，代表旧金山的最高价值。”

第五屇世界艺术大会在斯里兰卡民主社会主义共和国召开，大会通世界十二大画家. 斯里兰卡最高法王当着许多艺术文化名人的面，指着范光陵世界首创的诗意油画表扬为东西方艺术哲学之伟大结晶。世界名诗人大会在大会上通过范光陵为当代仍活着的世界最伟大诗人和艺术家. 美国电影电视明星群在好莱坞热烈欢迎中国來的诗人艺术家范光陵院士。诺贝尔奖入围玛琍罗奇博士说： “范光陵像太阳由东而西！” 名艺术评论家傅建生说： “卄世纪是毕加索的，卄一世纪是范光陵的”。

网络上书生点评 “中国当代十大画家” ：他点评范光陵：“作为 “诗画双绝” 的书画大家，明有唐伯虎，今有范光陵，他曾经荣膺 “世界桂冠诗人” 称号，并开创 “新古诗” 之先河。如果借用冯巩同学在一次春晚的一个调侃的语言：“范先生绝对是画家中最豪放的诗人，同时又是诗歌界最伟大的画家”，他的影响力，由此得知！！！”

张昕教授点评世界名画家及名画排名前十二位如下：

第一名：高更（Paul Gauguin） 《你何时结婚？》（When Will You Marry?）

你何时结婚？

　　《你何时结婚？》，高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。

 高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种回归自然的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。

在其作品《你何时结婚？》中，弥漫着浓郁的异国情调与原始色彩。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，喜欢她们的天真、直率的性格，并欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。

形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。他在远离文明的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、乌黑色的头发与鲜艳的服饰，洋溢着生命的活力。

高更在现代艺术中的重要意义，在于他发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的绘画目的，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。也许，回归本性，回归充满爱的世界是范光陵的画中所期望的那样，博爱的种子散布世界，处处焕发生机。

　　第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne） 《玩纸牌者》（The Card Players）

玩纸牌者(The Card Players)

　　这幅画大约在1893年完成。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”故而，他的作品力求表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性。转而强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

《玩纸牌的人》是在塞尚热衷於印象派時期和建筑性的空間构成时期之间创作的。如此一來，两位坐著玩紙牌的人就具有真实感。独具风格的场景削弱了一点现实主义的色彩。他理解空間和人物大小的新方式改变了绘画的格调和技巧：人物是由周围的画面以及适合的笔触所构成的。同样，范光陵的画作中，人物的肖似已不再重要，块面感与意蕴才是画家所追求的。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

　　第三名：毕加索（Pablo Picasso） 《梦》（Le Rêve）

梦

毕加索的名画《梦》。

 没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。

《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索的代表作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

毕加索的画风多变，早期探索立体主义，历经不同时期的探索形成了自己的风格。毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言。他的极端变形和夸张的艺术手法，直观地表现了扭曲了的人与人之间的关系。与范光陵画作中所关注的人性的主题十分类似。如其画中所言生活本是一场战争，亦或是苦旅，唯有爱才能填满这世界的纷争安抚无奈。

第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon） 《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）

弗洛伊德肖像画习作

英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》。

 《卢西恩·弗洛伊德肖像画习作》三联画创作于1969年，由3幅独立画组成。主人公卢西恩·弗洛伊德是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，与画家是挚友。画面中，卢西恩·弗洛伊德坐在一张椅子上，脸分为两部分，一部分为正面，另一部分为侧脸。画面中人的脸的变形，就像是培根一边画，人在一边动，于是照着动过的模特，画出来的人也是前后接不上。而三张画连起来的感觉，就更像是一个人从画布的左侧进入了培根的世界，逐渐地旋转，旋转。

走进培根的世界，充斥着被肢解甚至扭曲的人物形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的恐怖、荒蛮、孤寂、兴奋和愤怒。笔触中隐含着内心的想象和情绪，在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运真实的面目。

培根形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。孤独与苦恼的往往是他绘制的主题，画面中弥散出的恐怖气息，如同范光陵的画中背景处隐秘的枪支。战争的阴霾与人性的复杂，带来的苦痛感考验着观者的心灵。

第五名：杰克逊•波洛克（Jackson Pollock） 《1948年第5号》（No. 5, 1948）

1948年第5号

排名第五的是美国画家杰克逊•波洛克所创作的《1948年第5号》。

 波洛克以其创作过程与众不同，摆脱了原先受制于手腕、肘和肩的传统模式。行动即兴、随意。他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。

《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的代表作。画布上的颜色以黄色、白色、黑色为主，看起来有些杂乱无章，实则体现了画家惊人的创造力。在波洛克的画面上，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面看上去似乎散漫无际，全面铺开，毫无主次。

但是，在波洛克用身体撞击颜料桶后，绳索的钟摆运动和颜料桶自身的抖动，使下落的颜料在不同的比例上产生了无数具有自我相似性的线条。这些居住在抽象世界里的精灵们，虽然毫无具体形态而言，却在直觉地领悟到了波洛克的精心策划下，具有了精妙的自然模式。范光陵的画中那些耐人寻味的色彩搭配与线条的灵动都是如波洛克的画一样，成为画家的个人秘密。这个秘密便是情感的支配。

第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning） 《女人III》（Woman III）

女人III

来自荷兰籍美国画家威廉•德•库宁的作品《女人III》。

 正如威廉-德-库宁所言，艺术是一种“理解生活”的工具。他将自己的理解倾注在其作品之中。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体。受戈尔基和波洛克的影响，改变了早期写实的手法，尝试用毕加索和康定斯基的抽象形式作人物画。

在作品《女人》中，他以特有的粗狂的笔触与恣意的轮廓线打破了人们通常意义上定义的甜美和谐的女人体。画面中的女人体往往是狰狞怪诞的，人物形象未完全脱离实际，介于有形与无形之间。色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，便是德·库宁所提出的“心灵即兴创作”的写照。

在这一点上与范光陵的《人生红尘干戈中》中女人体凌乱不羁的线条的来源有类似之处。双方都提倡用心灵来创作，无论画中对象的美与丑，其直抒胸臆打动人心之处已足矣。

第七名：梵高(Vincent Willem van Gogh)  《向日葵》（Sunflower)

向日葵

来自荷兰画家梵高的作品《向日葵》。

第八名：莫奈(Claude Monet)    《睡莲》（Lotus)

睡莲

来自法国画家莫奈的作品《睡莲》。

 以睡莲系列为主题的画作是莫奈重要晚期作品。莫奈热爱大自然，广阔的原野、潺潺的流水、变化无穷的四时光景，这些都是他绘画的对象。

    但是他最钟爱还是姿态各异的睡莲，白色的睡莲冰清玉洁，深红色的睡莲热情似火，紫色的睡莲摇曳多姿。这些丰富多彩的睡莲与灵动的水中倒影共同演奏出一曲光与影的合奏曲。莫奈可以把一汪清水的颜色变为色彩的盛宴。为了表现水面的波纹与光影的灵动与，他用湿润的平行笔触将色彩会很均匀地揉合在一起。常用一系列不同长度与大小的有条理的笔触，表现水面上变幻莫测的波纹。

因而，最值得称赞的还是他特有的看似随意的、颤抖的线条。莫奈晚年视力下降的情况下所作的睡莲组画中，有一个主要创作目的就是追求色彩的和谐，即对比色的运用。对此时的莫奈来讲，这已经不再仅仅是对自然界瞬间状态的捕捉和准确纪录，色彩的各种组合所产生的装饰效果似乎比阳光和空气更具有吸引力。他的这些画通常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”感受力与来自内心的感悟同样反映在范光陵的画中，因为画家最灵敏的便是光与影的感受。范光陵以其独特的视角探究个人在乱世中的生存状态。

第九名：爱德华-蒙克（Edvard Munch）《呐喊》（The Scream）

呐喊

挪威画家爱德华•蒙克的代表作《呐喊》。

 蒙克，这位孤独灵魂的画家，他的绘画如严寒中的一口枯井。看上去是一汪平静的池水却有着直达心灵的透彻领悟。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了决定性的作用。他的画风深具表现主义特征，多表现出画中人物的内心的不安与焦虑。对于物象的刻画不求写实而是追求心灵的本我写照。其代表作《呐喊》的主题十分耐人寻味。画面中的不安性与神秘色彩如画面边界燃烧的晚霞呈涡旋状不断旋转。人们也无法知道那人为什么尖叫，这幅画更加使人感受到不安。

    这种不安感与范光陵《人生红尘干戈中》画面中少女的等待与彷徨是较为相似的。蒙克注重刻画内心世界的细微而不是外在现实的真实。范光陵同样着意表现人生中无可奈何与世事的无常。众人在乱世的纷争中，既有外部环境对于个体的冲击，也有来自个人的心灵深处的焦虑与恐惧。

第十名：范光陵 （Dr. Fan Kuanling) (Life Is A War)《人生红尘干戈中》

人生红尘干戈中

中国画家范光陵的代表作《人生》。

 《人生红尘干戈中》是范光陵2014年作品，曾在兩岸,欧美,亚洲及联合国展出.少女，鲜血，战争机器-航母，战马，战士，飞机，导弹等围绕坐在美丽土地上反思的纯洁美女与生命共存。美学取向与马蒂斯的《舞蹈》异曲同工。表现了对生命存在与本质的思考，战争与和平的终极观察。

  中文诗：  “人生红尘干戈中，多少浮沉多少风。人人反思天地间，忠孝仁爱满西东。”

英文诗：

Life is a war

How many winds

Through introspection

May love fill the world

面对21世纪仍在困惑人类文明的种种阴霾，范光陵高擎东方哲理的火炬，以儒家经典照亮了人类的未来前程。

许多名画家无法詮释自己的作品，观者更是如入迷雾中，不知其所云. 诗意油画把中国的诗画合一哲学思想直接融入在西洋油画画布上，並以中英文诗出现，解决了此一问题，影响及东西方人士之了解，使了解进入深度！范光陵先生有中国，台湾，美国之背景，有文法理工之全面教育，有中英文及古文学之高基礎，有上至世界上国王总统之礼遇，下至洗碗打雜之悲酸人生. 有飘零八十国之人生. 有徐悲鸿，张大千，胡适，钱穆，傅斯年，冰心，臧克家，于右任，艾青之指引. 全世界二十次世界大会主席及首席主讲人之经历，其作品之特色与深入，是难以复制的。他跨领域，跨古今，又有强烈的视觉特徴。这不是一个简单的创新，不只是一个中国人画的，也不是一个西洋人画的，是一个中西大融合，是他以中国电脑之父，世界诗意油画之父，世界文艺复兴人，中国首次世界诗人大会主席等身份，通过画面作了巨大信息输出，是一页新的艺术史。他的作品不是他一个中国人的成就，是民族骄傲之一. 是中华民族伟大复兴在卄一世纪引领世界艺术文化风向的重要一步！

第十一名：马蒂斯（Henri Matisse）   《舞蹈》（Dancing)

舞蹈

来自法国野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》。

  19世纪末到21世纪初，人类社会始终在战争与和平之间摆动，仿佛和平鸽稍受惊吓，就会怱怱离去，战争幽灵像乌云一般，无时无刻不在人类生活中徘徊。
马蒂斯视角下的人生，个性奔放，无拘无束，恣意妄为。他的《舞蹈》正是其人生观和艺术观最好诠释。平凃的色彩，概念化的人物，单纯的视觉传达方式，简约直白，高度概括。
    马蒂斯之后一百年的范光陵，人类历史轮回往复，战争与和平，生命周期的演绎，人与自然，科技与文化，都发生了天翻地覆的变化，但是，人生的归宿，生命的意义这样一些人类本真疑问，并未得到答案。

第十二名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt） 《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）

鲍尔夫人的肖像

奥地利画家古斯塔夫•克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》。

谈及克林姆特，人们的第一印象便是金色与情欲。其代表作便是《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》。画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，令画面熠熠生辉、金光闪闪。装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、富丽璀璨的装饰效果奠定了其金碧辉煌的基调。

   诚然，其"镶嵌风格"的背后是东方艺术的影响。其中，既有浓郁的东方装饰趣味又闪现着象征主义的影响。《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》画中，他注重空间的比例分割，并强化了线的表现力。在色彩上，以金色为主调并吸取了中国的民间木版彩印年画的特有的装饰趣味。

另外，象征主义在克林姆特的艺术中占据了极重要的位置。象征主义绘画除了使用符号来为绘画引入额外的理念之外，他还希望通过营造神秘，诡异，抽象的气氛让人展开联想。作品因而具有象征主义绘画内容上的哲理性，

在这一点上与范光陵《人生红尘干戈中》有异曲同工之妙。克林姆特思考情欲与人生的哲理，范光陵思考着人生存在的哲理。双方作品都呈现出强烈的个人的审美趣味与个人情绪的表现，并有着想象的创造。因为绘画的形式的晦涩，所以绘画符号和作品主题的联系往往并不直白，于是联想的空间就能趋于无限。观者需要各自领悟言外之意与韵外之致。