《唐顿庄园》好看

昨天还看了几集《唐顿庄园》，该剧拍的不错哎，演得好，拍得也好，关键在于剧本好，好剧本让演员、观众都能入戏，

《唐顿庄园》里的台词非常好，具有统一性，也就是剧情、环境、人物的真实合理了，不是编剧的情绪强加的，而是剧情背景下的人物的真切反映，是完全融入剧作的。国内在台词上就表现得非常差了，感觉是剧作者为了讨好观众或为了时髦或为了表现故意添加，显得低能白痴。《唐顿庄园》有句台词是“口是心非是女人的专利”，觉得可以根据剧情颠倒下说，翻译不要成了被成语控。譬如有时可以翻成“口是心非”，有时可以翻成“口非心是”，并且女人在感情上更多是“口非心是”。

戏剧和影视在理论体系上属于同在一个系统下，都在斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特两大体系下，虽然戏剧和影视有各自技术的不同，戏剧是舞台剧，受制于舞台限制，影视则没有舞台的限制，可以穿插场景、进行特写等，戏剧是现演（演员、观众同时在场），影视是成品（拍摄时演员在场，放映时观众在场，放映时演员已经退出，所以说是成品），戏剧对演员的要求非常高，影视则可以反复演习选取合乎要求的片段，还可以进行剪辑、特效等后期处理，取得更为理想的效果，但戏剧有个演员和观众互动的效果，这是影视所不能取得的，可惜戏剧在这方面没有好好开发。

斯坦尼斯拉夫斯基体系注重的是仿真性，演什么像什么达到和真实的事件一样是其要求，大多数戏剧影视都是这样，譬如李安的《色戒》，布莱希特体系强调的是真实的表现性，即似乎在真实中又从真实中抽离出来回到现实，即舞台真实和剧场现实的相互变动。前者是如同经历一件事后的心灵冲击，后者是边经历事件边对照思辨，前者是总结感悟，后者是激发思考，譬如周星驰的《大话西游》就是属于后者的。之所以说是后现代的是因为穿越古今、跨越文化、颠覆前现代的价值观等的。

戏剧和观众互动做的并不好，我以为是舞台做得不要，应该去除传统舞台固定在前台，舞台应该延伸到观众席里，进行互动，譬如时装表演的T台就比传统舞台要互动性更强。

终于把《唐顿庄园》看完了，《唐顿庄园》是一部描写英国贵族生活的连续剧，剧中贵族品格高尚、引领道德、自戒自律、助人为乐、危机担当、肩负公共道德责任等。唐顿庄园贵族生活奢华，聘用许多仆人，解决就业，传递社会价值观，认为这是贵族的社会责任。人们以进入庄园做仆人为自豪，在庄园做仆人的社会地位要比其他职业高得多，可能就是因为服务于贵族感同身受贵族的品格礼仪提升了自身的品格礼仪吧。

贵族深受百姓的拥护爱戴，因为贵族承担社会责任还不压迫剥削百姓，那么贵族的钱哪里来?来源于王国的分封，也就是封建社会的来由，他们拥有大量的资源，是财产世袭的天然的富人阶层，该剧描写的是贵族渐渐走向没落时期的贵族生活。

《唐顿庄园》剧中台词有一句说到“真爱”，用“唯一的爱”来注释。觉得比较妥当，因为男女之间的爱之所以有“真爱”之说，是对爱情概念上的理解的混乱，“真爱”是“假爱”的对应，但对“假”的否定并不能作为“真”的完全肯定，譬如真也是可能有多重性的真，譬如就爱情而言，一个男人真爱着两个或两个以上的女人，又或一个女人真爱着两个或两个以上的男人，那这又算不算是真爱?如果是真的又为什么不能让人接受？如果不是真的为什么当事人又觉得是真的爱着的？所以我们需要回到爱情的本源即人类的性关系上追溯，而后从生物性延伸到社会性，动物的性关系由于要共同承担哺育责任所以是具有一一对应的关系的，所以爱情具有唯一性，不具备这种唯一的爱也是真的不是假的，是属于爱的，但不是爱情的，爱情要求的是唯一性，所以在定义真爱时剧中用“唯一的爱”来定义。爱情是男女之间唯一的纯净的关系，在社会性的人类关系中，爱情是人类各种社会关系之一，是社会关系中的男女和性相关的社会关系，是互为唯一的性情关系。如果不能满足这种男女情感上的互为唯一的关系，就不是爱情，即不是真爱，譬如同床异梦等。

《唐顿庄园》剧中台词还不错，譬如，“爱情不是班车，过一刻钟就会再来一班”。