绘画阅读------和朋友谈书画

    突然觉得自己懒于文字图画，但我的思想停不下来。想到米开朗基罗，教堂壁画中的的柱子有些是画出来的，和教堂的柱子形成自然的连接，这样柱子就伸进壁画中了，建筑和壁画相互镶嵌结合，形成了统一的有机体，而不是孤立的装饰，此谓环境概念，古老而新颖。。

    文艺复兴时期的艺术家大都是绘画、雕塑、建筑、数学的复合性人才，还往往是文艺、哲学、科学的复合人才。这不奇怪，有空间深度的绘画和雕塑本来就是一体的，建筑必须要涉及到几何学、数学和力学、物理学，这仅仅体现在审美和技艺上，而指导这些的灵魂是思想，人文和自然科学相关，宗教和哲学相关。达芬奇认为：“绘画如果不能表达人的思想，也就失去了存在的必要”，“绘画要表达物体的本质”，“画家应该同时是思想家、科学家、哲学家”，“在别人面对复杂的世界还不知所措时，我已经对这些了如指掌，做好了准备”，达芬奇的画，几乎可以概括整个文艺复兴时期的艺术。

    就像现在向往先秦的自由和魏晋南北朝的潇洒一样，文艺复兴时期的朝气蓬勃桀骜不羁百无禁忌的开拓创新也是令人神往的，但理性的想那还是一个物质贫乏的时代，但现在虽然物质上好了点但精神上也太死气沉沉了。那时的人思想富有，现在的人思想贫乏，但那时思想富有的人只是少数，大多数人还是愚昧的，我们现在看到历史记载的只是这些少数人中的佼佼者。

    晚年的米开朗基罗说“艺术对于我来说，已经不是艺术，而是灵魂和肉体的结合”，米开朗基罗晚年的一些雕塑就像未完成的一样，米开朗基罗说“我只要把我想要表达出来的思想表达出来了，思想表达出来了，工作就已经结束”，于是我们可以看到米开朗基罗晚年的雕塑有的头发没雕，有的脸部只雕了部分，有的脚没雕但膝盖大腿已经雕好了等，这些雕塑就像从要从石头里挣脱出来的一样，或是像在水浪中显露出来的一样，完整的和不完整的，犹如中国水墨画中的留白，产生了无穷的意境。

    我改动一下米开朗基罗话是：“我把财产留给人类，我把身体留给大地，我把灵魂留给上帝”。我改动了第一句，米开朗基罗原话是：“我把财产留给少许留给家人，我把身体留给大地，我把灵魂留给上帝”。之所以这样改动，是因为米开朗基罗留给我们留下了的是精神财富，不仅是留给了意大利，而且是留给了全人类。

    梵高的具体性能力是令人信服的，马列维奇的概括力也是令人信服的，把他们放在一起就知道我不是在说所谓的写实，具体到深刻，概括到深刻，是殊途同归的。具体是有手法的，概括也是有手法的，具体是“入细微”的概括，概括是“致广大”的概括，两者并没有多大区别，区别在于具体是概括的排列，概括是概括的呈现。

    春神刚从睡眠中醒来，睡眼惺忪漫不经心的在草地上行走，被艾奥里斯看见了，春神美丽的容貌优雅的姿态让艾奥里斯心生爱慕，艾奥里斯从天上飞了下来追求春神，春神大惊失色的躲避艾奥里斯的热烈的追逐。春神变成了花神，仪态万芳（方），步履款款，绽放出娇艳欲滴的美丽，空气中弥漫着醉人的香味。花神转化成爱神，维纳斯静默端庄的站立着，身边的小天使丘比特蒙着眼睛拉开了弓箭，调皮的他又会把爱的箭射向谁呢？爱神维纳斯又转化成美彗三女神，（彗，最早的时候是两个并列的丰，表示像光或羽那样扩张开来的样子，扩展部分是减层的，是比本体还要大的，后来在两个丰下面加了个手，就有了方向性的收拢的含义，即彗，彗有两层意思，一是具有方向性的放射扩大的意思，譬如聪明，譬如现在常用的慧，在下面再加上了心，表示特别聪明的意思，即智慧。另一层是象形指代物，譬如扫帚、彗星。）三女神在草地上抬起头单手向心举起相抵的绕圈跳起舞来，秩序、和谐、美和爱和合为一。

    这是文艺复兴时期意大利伟大的画家波提切利画的名作《春》，表达的是感性和理性的美、爱、慧进入理想统一的境界，即爱和美和智慧的统一。

    《春》是柏拉图主义的典范作品，又被称为新柏拉图主义的典范作品，是人性受爱的感化通往神性的理想主义的作品。后来威尼斯画派的提香也画过新柏拉图主义的作品，提香画的是《人间的爱和天上的爱》，也可称为《世俗的爱和精神的爱》，文艺复兴时期新柏拉图主义盛行，许多艺术家或多或少在其作品上都体现了这种精神性。现实世界中精神的爱非常的稀缺，人们往往是向往精神的爱，但生活于世俗的人，也往往止步于世俗的爱，要上升到精神的爱，往往缺乏这样的素养和具备相应的精神力量。文艺复兴时期的艺术家不太现实，往往沉浸于精神世界，据说波提切利爱上了一个美女，而这美女已经嫁作他人妇，波提切利终身未娶，把这个美女理想化的画在他的作品上，波提切利作品中的美女或女神，都是这一理想形象。据说达芬奇、米开朗基罗等大艺术家大多是这样。

    在我看了罗丹雕的《地狱之门》后，觉得罗斯科说从米开朗基罗那里得到灵感是可以信服的，罗斯科是去了意大利后看来米开朗基罗的雕塑才得到这一灵感的，罗丹也是去了意大利后仔细观看米开朗基罗的作品后得到灵感的，把米开朗基罗雕的门和罗丹雕的《地狱之门》和罗斯科的画连起来看，这感觉就对了，宗教意味也出来了，当然，罗斯科不仅仅从米开朗基罗那里得到灵感，还从马蒂斯那里得到灵感，就现代艺术而言，在色彩上马蒂斯的影响是巨大的，甚至毕加索也从马蒂斯那里学到了不少色彩的技巧，因此马蒂斯曾说过“毕加索抄袭了他”，而毕加索不置可否的混了过去，因为毕加索的成就不在平面色彩上，但少了对马蒂斯色彩的借鉴，毕加索的画的现代性就会大打折扣。因此，也不能说毕加索是抄了马蒂斯，而是对印象派、野兽派的继承发展，是继往开来的现代艺术的发展路径。