在绘画中的触觉------和朋友谈画

　　我说的“触觉”和绘画中通常说的“触觉”是不同的，譬如YXD写的关于绘画中触觉的描述，是视觉的看上去有触觉的感觉即视觉效果，是肌理的营造，本质上不是触觉的，还是视觉的。

　　一般来说，以前绘画上说的“触觉”，都是视觉效果的，是模仿触觉的视觉效果，是装饰性的，譬如YXD介绍的德国文艺复兴时期的画家丢勒的素描，也是在视觉效果上分析的，条理坚硬排列有序的线条形成高低错落的感觉有触觉上的效果，视觉效果上如此，本质上不是如此。正确的分析是要从丢勒的动作展开的分析。

　　我以为注重视觉的“触觉效果”具有装饰性，但不够本质，更为本质的是“感受”和“体会”。视觉效果和实际操作，既是真正的触及又能让人觉得，就更好了，是两全其美。如果“鱼和熊掌，不能兼得”，我选“熊掌”，因为“真”是艺术的基础，是艺术的本质。

　　我的“感觉和感受”是属于超前的“感觉和感受”，就是我画的和我感觉的不是是完全一致的，我感受的要比我画的更先进一步，这主要是因为我的感觉是由理性推动的，逻辑性总是要比即时性领先几步的。譬如我现在画的这幅画上在色彩上有点灰，这是受教育传统留下的印记，但我感觉已经能感受到下一步的更加纯净的颜色了（不是飘忽不定的感觉，而是真切的感受），但我也知道我要达到的话，我还有接下来的几步路才能走到，所以我会很坚定的走出余下的这几步。

　　“空间”和“触觉”是不矛盾的，触觉既可以是平面的，也可以是体积的，而且平面也是可以构成空间的，只要把触觉的特性保留在平面上，就是触觉空间了。

　　逻辑性和触觉性也是不矛盾的，逻辑性反而能更好的统一触觉性，如果逻辑混乱了，触觉也会乱掉了。譬如某女性心情不愉快，作为朋友的某男性表示关心安慰的摸摸她的肩膀，结果是手伸进了人家的衣服摸了人家的奶子，被打个耳光也是活该，对不对？逻辑不统一，不要辩解，文艺批评是不会放过这种逻辑性混乱造成的感觉性错误的。

　　其实，一般画画上要求保持感觉的统一和状态的统一，指的也就是逻辑性。逻辑是秩序，感觉的统一、状态的统一也是秩序。“逻辑”是种理性的说法，“感觉、状态”是种感性的说法，其内在的本质要求是一样的。

　　当然，我要强调的不是触觉，而是体会。触觉太表面化，是很容易通过组织一种肌理来进行制作的。对我来说，我还想把我的体会拓展到视觉、听觉等感觉系统上的，这样就为可能的新媒体做好了准备，只要有机会，就能进入其他媒体的领域，我以为，画家、艺术家看待艺术，不一定要局限于绘画的。

　　“触觉”是对表面皮肤质地的一种人为动作痕迹的营造，是人为痕迹视觉上造成的触感，是因为人为而带有人格的力量。丢勒的触觉的方式还太简单，以后刻意的强调笔触肌理也可以看做是触觉的，自然，这并非是否定丢勒的画中的精神性，而是就触觉的将事论事的论说。

　　“触觉”有个特点，就是有明显的直接的有力量感的刻划上去的痕迹，以此区分，并非笔触肌理都是触觉的。

　　在绘画发展到现代，“触觉”的运用范围就很广泛了。触觉可以描绘平面的 也可以描绘空间的，可以描绘人物也可以描绘风景。

　　触觉画法虽然很古老，但其触觉的营造还是很个人化的，可以这么说，一种触觉营造的方法，也就是艺术家的一种艺术风格。

　　触觉画法可以理性的用，也可以感性的用，可以是古典的，也可以是现代的，可以用于具象，也可以用于抽象，毕竟，触觉是直接在画面上营造的艺术家的一种主观表达的手法，个体的主观性是一种个性化的风格，主观的又能保持统一的即具备逻辑的，也就是风格的，或形成风格的。

　　触觉画法在新表现主义中用得也是比较多的，强调厚重的颜料质感也为触觉的丰富的表现手法敞开了大门，也让触觉更加具有表现性，在厚重的颜料基底上，进行刻、搅、戳、挖、划、拖、压、旋、翻、铲、炒等动作手段，都可以产生不俗的触觉效果。