油画的死活、突破禁锢、太极

　　社会发展日新月异历史发展滚滚向前，功夫无论怎么精妙都救不了武功，油画传统技术无论怎么精湛也救不了油画，艺术家应该与时俱进成为文化的开拓者，而不是成为摆弄技术的人，否则也就没太大的意义了。

　　油画是死还是活，如果以为模仿前人的精湛技术能让油画青春常葆，那时痴心妄想，如果油画不断开拓创新成为时代声音，那油画将与时俱进。

　　画笔、毛笔、圆珠笔、键盘鼠标、照相机、摄像机等都是工具，工具的背后是人，是人的思想情感，脱离了人的思想情感的技术，是毫无价值的。

　　昨天还看了刘再复的“吃饭哲学”的论说，说中国人在美国的，饭是能吃饱了，但味道不对，想念家乡的稀饭酱菜的，当然这表面上说的是吃，实际上说的是文化，是两种文化的冲突，是味道不对了。

　　刘再复是中国大陆不错的学者，现在在美国，李泽厚也在美国，许多大陆不错的学者大多去了国外，是国内不要他们了容不得他们了，学者到了一定的学识程度必然是反对专制的，没办法，这是规律。

　　就像刚进单位（一般的基层单位譬如工商所、派出所等）的学生，觉得单位里的事务值得学习的地方很多，慢慢适应了会觉得单位有几个业务能力较强的能人，如果有事业心的话，自己进一步提高了就会发现能人也“无能（相对而言）”了，开始有了自己的主意主张观点思想了，但单位的领导或前辈说“不许”的否定，不许就不许呗，反正照样工作拿钱，混混就混混吧。但做学问不同，混混就没事业了，主要是学术价值，没学术价值对做学问的人来说这一生就毫无价值。

　　读诗词的儒、道、释在诗词中的味道我读得出，不写诗的人就难以体察诗人的心境的，就像不画画的人看画，许多东西是看不出的。弹琴的人听到音的宽度速度组合就知道技术难度的，不弹琴的人是不懂的，所以说到美学我对国内的名家是尊重但不是敬畏的，因为他们没有实践，理论就难以突破创新的，只能对别人的应用。

　　看到视频有《太极》的，我对儒道释有一定的兴趣，就看了。是梁家辉的，希望视频对“太极”有一个较好的解说，但没有呀，理解力还不如美国的《功夫熊猫》的。唉，觉得对中国文化的理解外国人多要超过中国了，没话说。

　　就娱乐片嘛，引用了些卡通和电脑特技，但不是高成本大手笔的而是低成本小制作的，娱乐片香港和好莱坞的差距差得太远，对眼球的吸引上还的下功夫啊。不过这片子最后还是有个亮点的，结尾是“呜”的一声火车启迪声。相应的对白词是“火车绕道了”。我脑子里加上了一句“人民胜利了”。

　　《太极》故事很简单，清末清政府要改革开放修建铁路，铁道要经过陈式太极拳的发源地陈家村，这就要影响到陈家村的祖业土地，政府要征地，陈家村的人不愿意离开故土，双方谈不拢，于是双方展开了征地、护地的斗争，最终陈家村的人民获得了胜利。

　　这很像现在政府搞征地拆迁和农民发生矛盾的现状，政府强征而农民要维护自己的利益不让，于是发生官民相争。电影里是人民赢得了胜利火车改道了，而现在中国的现实呢？所以这部影片还是有点现实意义的，但《太极》一剧娱乐性太强，结果是冲淡了主题，是的影片的现实意义不太强烈。

　　影片《太极》中还有比较好的一点就是没有把功夫神乎其神，反而引入了机器即科学技术这一概念，危难之中被太极拳的掌门人视为玩物丧志的喜欢摆弄机器的大儿子用机器救出了他们其中的两人，也让剧情以后的告状留下了可能。

　　在实战中功夫不敌机器，这是一个比较客观的态度。最终陈家村取得胜利是民告官的胜利，更可悲的是以太极拳的精彩表演博得王爷的欢心而王爷出手相助才获得了胜利。从本质上来说还是“不好的地方官勾结不法商人侵犯百姓的利益，百姓反抗政府镇压，而后上访中央，中央英明，百姓的利益得到了保障的”封建思想浓厚的传奇式的套路，人民的力量没有的到根本的肯定。

　　建铁路是为了国家的发展，但发展就可以以整体的名义侵犯部分百姓的利益了吗？这是《太极》中未能阐明的矛盾之处，类似当今中国社会的矛盾，没有一个底线。集体和个人的矛盾怎么解决？这是个人性的问题。

　　集体是由千千万万个个人组成的，国家是由千千万万个小家组成的，集体是为了个人而存在的，国家是为了小家而存在的，牺牲个人的集体就没有存在的必要，牺牲小家的国家也就没有存在的必要。在小家与国家、个人与集体的矛盾中，必须确定小家和个人的权利的底线，底线是不容侵犯的，在保障底线的基础上再民主决策，兼顾双方利益，达到共赢，这才是符合现代社会的必由。

　　这方面《太极》未能提供更深层次的启蒙，让《太极》这一剧作缺乏精神力量。但《太极》至少提出了个人利益是必须尊重的，否则会引起反抗，在这点上还是给了这一部娱乐片以正能量，可惜的是味道太淡，淡得让人难以察觉。